Filmidokumentaalide juhend: 6 tüüpi dokumentaalfilme

Dokumentaalfilme on mitmes formaadis ja žanris. See võimaldab filmitegijatel unikaalse ja võimsa filmi tootmiseks tõsta traditsioonilisi piire või segada eri režiimide elemente.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Mis on dokumentaalrežiimid?
• 6 dokumentaalfilmide tüüpi
• Kas soovite filmitegemise kohta lisateavet?
• Lisateave Ken Burnsi MasterClassi kohta

Mis on dokumentaalrežiimid?

1991. aastal tegi Ameerika filmikriitik ja teoreetik Bill Nichols ettepaneku, et dokumentaalfilmil on kuus erinevat viisi - poeetiline, eksponeeriv, refleksiivne, vaatluslik, performatiivne ja osalusrühm - millest igaühel on oma eripära. Kuigi mõnes dokumentaalfilmis võivad tunnused kattuda, on iga režiim kategooria, mille saab kokku leppida mõne konkreetse elemendini.

mis on raamatu teemad

6 dokumentaalfilmide tüüpi

Kõik dokumentaalfilmid pole ühesugused ja erinevat tüüpi dokumentaalfilmid vajavad operaatorilt erinevaid dokumentaalset tehnikat. Dokumentaalžanreid on kuus peamist tüüpi.

mis on minu neitsi kuu märk

1. Poeetiline režiim : Poeetiline dokumentaalfilm väldib lineaarset järjepidevust meeleolu, tooni või piltide kõrvutamise kasuks. Kuna poeetilistel dokumentaalfilmidel on sageli vähe või üldse mitte narratiivset sisu , fotograafia direktor sageli palutakse jäädvustada väga komponeeritud, visuaalselt silmatorkavaid pilte, mis suudavad jutustada ilma täiendava verbaalse kontekstita. Leni Riefenstahli oma Olümpia (1938) on näide luulelisest dokumentaalfilmist, mis keskendub visuaalile ja kunstilisele stiilile, et aidata sisemist tõde paljastada.
2. Ekspositsioonirežiim : Ekspositsioonidokumentaalfilmides seatakse konkreetse vaatenurga või vaidluse teema kohta üles ja sageli esitatakse Jumala hääle stiilis hääleülekandeid. Sest ekspositsioonidokumentaalid , filmikunstnik vastutab filmimaterjali kogumise eest, mis toetab ja tugevdab filmi suulist argumentatsiooni, sealhulgas varud, arhiivimaterjalid, b-roll või ajalooliste sündmuste taaslavastused. Tolmukauss (2012) on filmitegija Ken Burnsi ajalooline ülevaade suure depressiooni ajal aset leidnud katastroofilisest põuast. Burns kasutab Põhja-Ameerika põllumaade kimbutamiseks fotode ja faktide abil ühe suurima põua põhjuseid ja tagajärgi.
3. Osalusrežiim : Osalusdokumentaalfilmid on määratletud dokumentaalfilmide autorite ja nende teema vastastikuse mõju kaudu. Seetõttu vastutab operaator intervjueerija tabamise eest võrdselt, kuna ta on intervjueeritav. Osalusdokumentaalfilmid, mida nimetatakse ka interaktiivseteks dokumentaalfilmideks, esitavad filmitegija tõe tõe tõena, keskendudes otsesele seotusele subjektidega ning reaalsete emotsionaalsete reaktsioonide ja suhtluse jäädvustamisele. Paljud pildistatud suhtlemised toetavad filmitegija vaatepunkti või tõestavad filmi kavatsust. Paljudele Michael Moore'i dokumentaalfilmidele meeldib Columbine'i bowling (2001) on osaluslikud, kuid segavad ka vaatlus- ja performatiivsete režiimide elemente.
4. Vaatlusrežiim : Dokumentaalfilmi stiil, mille kinnitab kino verit é liikumine, vaatlusdokumentaalid püüavad avastada oma teema ülimat tõde, toimides seina lennutades - teisisõnu, jälgides subjekti tegelikku elu katkestamata. Vaatlusdokumentaalfilmide operaatoritel palutakse sageli olla võimalikult pealetükkimatud, et jäädvustada subjektid toores ja valveta olekus. Selle otsekino tüüpi dokumentaalfilmi näide on Esmane (1960), film, mis kirjeldab Wisconsini põhiosa John F. Kennedy ja Hubert H. Humphrey vahel.
5. Reflektiivne režiim : Reflektiivsed dokumentaalfilmid keskenduvad filmitegija ja publiku suhetele. Kuna teemaks on sageli dokumentaalfilmide enda protsess, siis filmikunstnik filmib kogu filmi tootmise protsessi kulissidetaguseid stiilikaadreid, sealhulgas montaaži, intervjuusid ja järeltoodangut. Dziga Vertovi refleksiivne dokumentaalfilm Filmikaameraga mees (1929) tegi ajalugu näitlejateta linnanõukogude elu tutvustamisega.
6. Performatiivne režiim : Performatiivsed dokumentaalfilmid keskenduvad filmitegija seotusele oma teemaga, kasutades tema isiklikke kogemusi või suhet subjektiga kui hüppelauda suuremate, subjektiivsete tõdede uurimisel poliitika, ajaloo või inimrühmade kohta. Kinematograafil palutakse jäädvustada dokumentaalfilmi tootmise protsess, samuti intiimseid kaadreid, mis illustreerivad otsest ja sageli isiklikku suhet filmitegija ja subjekti vahel. Ületage mind (2004), mille autor on filmitegija Morgan Spurlock, dokumenteerib oma kogemused 30-päevase ainult McDonald’s kiirtoidu söömise, kehaküsimuste, terviseprobleemide ja sellele järgnenud arstivisiitide kroonikaga, püüdes kuulsas kiirtoiduketis müüdavat toitu kahtluse alla seada.

Kas soovite filmitegemise kohta lisateavet?

Saage paremaks filmitegijaks MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad filmimeistrid, sealhulgas Ken Burns, David Lynch, Shonda Rhimes, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese ja palju muud.