Rõhutades lihtsaid esemeid ja tegevusi, juhivad Chardini maalid vaataja tähelepanu neid ümbritsevale igapäevasele ilule.
Hüppa jaotisse
- Kes oli Chardin?
- Chardini lühike elulugu
- 3 Chardini kunstilise stiili omadused
- 5 kuulsat Chardini maali
- Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
- Lisateave Jeff Koonsi MasterClassi kohta
Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.
Lisateave
Kes oli Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin oli XVIII sajandi prantsuse maalikunstnik, kes on tuntud oma natüürmortide ja žanrimaalide - koduste stseenide ja igapäevaelu kujutamise - poolest. Tema maalid olid vastuolus tollal populaarse rokokoo stiiliga, kus tähtsustati suursuguseid ajaloolisi tegelasi ja sümboolset tähendust. Chardini töö võlu seisneb tema võimes juhtida tähelepanu tagasihoidlike esemete ilule ja lihtsatele kodustele tegevustele. Tema petlikult lihtne stiil mõjutas modernistlikke maalijaid nagu Cézanne ja Morandi.
Chardini lühike elulugu
Mööblitootja poeg Chardin sündis Pariisis 2. novembril 1699. Noore mehena oli ta õpipoisiõigus ajaloomaalijate Pierre-Jacques Cazesi ja Noël-Nicolas Coypeli juures. 1724. aastal võeti Chardin Académie de Saint-Luci, maalikunstnike gildi. Neli aastat hiljem ta esitas Kiir (1728) ja Rootsi laud (1728) Prantsusmaa juhtivale kunstiinstitutsioonile Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kuninglik maali- ja skulptuuriakadeemia). Ta võeti vastu akadeemiasse, kus temast sai mitmeks aastakümneks aktiivne liige, sõbrunedes teiste tolleaegsete edukate maalritega.
Chardin sõlmis Marguerite Saintardiga abielulepingu 1723. aastal, kuigi ta abiellus temaga alles 1731. Marguerite suri alles neli aastat hiljem. Chardin jätkas maalide loomist, näidates lõpuks oma loomingut Louvre'is peetud silmapaistval kunstinäitusel Salon. Chardin elas Pariisi vasakul kaldal Saint-Sulpice kiriku lähedal kuni 1757. aastani, mil kuningas Louis XV lubas tal elada ja töötada Louvre'i stuudios. Chardin sõlmis oma teise abielu leskega, kelle nimi oli Françoise-Marguerite Pouget ja kelle ta jäädvustas portreel aastal 1775. Vanemas eas ebaõnnestunud nägemise tõttu võttis Chardin uue meediumi, kasutades oma viimaste maalide jaoks pehmeid pastelle.
Jeff Koons õpetab kunsti ja loovust James Patterson õpetab kirjutama Usher õpetab performance'i kunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat
3 Chardini kunstilise stiili omadused
Chardini loomingule on tüüpilised mitmed omadused:
- Igapäevased esemed ja stseenid . Erinevalt kaasaegsetest, kes töötasid rokokoo stiilis, keskendus Chardin nii tavalistele esemetele nagu kannud, potid ja puuviljad kui ka žanristseenidele, mis kujutasid köögitüdrukuid töötamas või lapsi mängimas.
- Korduvad subjektid . Chardin katsetas sama eseme kasutamist mitmel maal, näiteks klaasi veega Metsmaasikate korv (umbes 1771) ja Veeklaas ja kann (umbes 1760). Samuti esindas ta inimesi, kes sooritasid sama tegevust mitmel žanrimaalil - nagu poiss, kes mängis kaardivirnaga.
- Rõhk visuaalile , mitte sümboolse tähendusega. Chardini maalid eemaldusid sümboolse tähendusega läbi imbunud suurtest ajaloolistest žestidest, julgustades tema vaatajaid pilti enda huvides hindama. Ta segas oskuslikult toone ja värve, et kutsuda esile kerge valguse hajumine. Kasutades granuleeritud impasto tehnikaid, kihistas Chardin värvitooni, et luua kaasahaaravaid tekstuure. Lisaks struktureeris ta oma kompositsioonid tasakaalustatud raami loomiseks.
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
Jeff KoonsÕpetab kunsti ja loovust
Lisateave James Patterson
Õpetab kirjutamist
Lisateave UsherÕpetab etenduskunsti
Lisateave Annie LeibovitzÕpetab fotograafiat
Lisateave5 kuulsat Chardini maali
Mõtle nagu proff
Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.
Kuva klassChardini meeldejäävamad maalid on:
- Kiir (1728) : Väidetavalt Chardini kõige mõjukam maal, sellel kunstiteosel on roogitud merikala või uis. Kiire punane veri ja valged lihased on kontrastiks kassi karvaga ühel ja köögiriistade ning teisel pool musta kannuga. See maal mõjutas kunstiteosest kirjutanud prantsuse romaanikirjanikku Marcel Prousti, aga ka maalikunstnikku Henri Matisse, kes kujutas seda 20. sajandi alguses oma versioonis ümber. Näete Chardini oma Kiir Louvre'i muuseumis.
- Seebimullid (umbes 1734) : Chardini populaarsuse tipptasemel loodud maalil on noor mees, kes toetub aknalauale ja puhub mulli läbi õlgede, samal ajal kui noorem poiss jälgib tähelepanelikult. Seebimullid on Chardini žanrimaali suurepärane näide, imbudes pealtnäha hullumeelset tegevust hoolikalt visuaalsete detailidega. Édouard Manet avaldas oma austust sellele maalile Poiss puhub mulli (1867), rõhutades Chardini teose mõju modernistlikele maalikunstnikele isegi sajand hiljem.
- Hõbedane pokaal (1728) : Teine Chardini natüürmort, see õlil lõuendil maal kujutab klaasikahvlit, sorteeritud puuvilju ja hõbedast pokaali - objekti, mida Chardin kasutas kogu elu jooksul mitmel maalil. Hõbedane pokaal on tähelepanuväärne punaste kirsside ja oranžide virsikute erksate värvidega tumedal taustal. Chardin kasutas valguse ja kontrastsuse katsetamiseks peegeldusi nii karahvinis kui ka pokaalis.
- Guvernant (1739) : See Chardini žanrimaal, see kunstiteos haarab hetke guvernandi ja noore poisi vahel. Poisi sulgpallivarustus ja mängukaardid on põrandal laiali. Tundub, et guvernant noomib vaikselt poissi, kes näeb välja häbi. Maal on silmatorkav kahe kuju, ühe noorema ja seisva, teise vanema ja istuva kuju raamimisel. Maali pruunid ja Burgundia värvid on kontrastis guvernandi valge kleidiga.
- Autoportree prillidega (1771) : Kunstniku intiimportree, see maal on näide Chardini hilisemast pastelltööst. Chardin kujutab end vaataja poole pöörates, vaadates sügavalt kaadrist välja. Ta kannab sinist ja valget mütsi ning roosat salli, mis peegeldab pehmet valgust. Chardini ninale vajunud prillid tuletavad vaatajale meelde maalija ebaõnnestunud nägemist, tõuget tema uuele meediumile. Chardin esietendas oma pastellteost Salongis 1771. aastal, šokeerides oma publikut ootamatu uue stiiliga.
Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
Haara MasterClassi aastane liikmelisus ja uurige oma loovuse sügavust Jeff Koonsi, viljaka (ja tasuva) kaasaegse kunstniku abil, kes on tuntud oma kommivärviliste õhupalliloomade skulptuuride poolest. Jeffi eksklusiivsed videotunnid õpetavad teid täpselt määratlema oma isiklikku ikonograafiat, kasutama värvi ja skaalat, uurima igapäevaste esemete ilu ja palju muud.
Huvitavad Artiklid
