Suurem osa lauludest sisaldab salmi, refrendi ja silla kombinatsiooni, mis on ühendatud üldiseks laulustruktuuriks. Laulukirjutajad panevad koori sageli oma kõige köitvamad muusikalised ideed ja salmidesse oma kõige tekitavaima lüürilise idee. Kuid sild annab laulukirjutajatele võimaluse lisada muusikaline muutus loosse.
Kas olete kunagi näinud fotot viiulist ja viiulist kõrvuti? Kas suutsite öelda, kumb oli kumb? Kui vastasite jah, siis leidke end halbade uudiste osas: need on sama pill. Kuid kas viiulimängul ja viiulimängul on vahet? Jah. Üldreeglina kasutatakse klassikalises muusikas viiulit ja folgi, kantri ja sinililli jaoks viiulit. Roki ja jazzi kõnepruukides kasutatakse neid mõisteid omavahel vahetatavamalt. Kuid hoolimata sellest, kui mängite oma viiulit või viiulit, on teil siiski tegemist sama neljakeelse puust pilliga, mis pärineb 16. sajandi Põhja-Itaalia mudelitest.
Kui Adele otsustas kajastada The Cure'i 1989. aasta hitti Lovesong, mõtles ta välja viisi, kuidas seda enda teha: aeglustades. Kui Earl Hines kohandas Fats Walleri standardse Kuslapuu roosi, tegi ta seda, mida teevad paljud džässmuusikud: ta kiirendas seda. Mõlemad artistid võtsid konkreetse tehnikaga oma vastavate kaverlaulude omandusse: nad muutsid tempot.
Ukulele on närvitsev keelpill, mis toodab kitarri, mandoliini või bandžoga sarnaseid helisid. Ukuleleid on mitut tüüpi, sealhulgas sopran-ukulele, kontsert-ukulele, tenor-ukulele, bariton-ukulele ja isegi haruldane bass-ukulele. Iga ukulele põhielemendiks on pilli keeled.
Häälestamine on oluline osa mis tahes instrumendi eest hoolitsemisel - isegi lahti keeratavate instrumentide, näiteks trummide - eest hoolitsemisel, sest see tagab, et pill ei kõla lame ega terav. Kui olete trummimängus alles uus, tutvustab see juhend trummikomplekti häälestamisprotsessi juhiseid.
Kitarr on narmendav keelpill, mis tähendab, et see tekitab heli vibreerivate keelpillide kaudu, mis annavad pikkuse põhjal erineva kõrguse. Kitarrist suudab keelpilli pikkust muuta, vajutades alla keelpillide kohtumispaiku - väikesed metallvardad, mis ilmuvad kitarri kaelal täpsete vahedega.
Pakkimine on salvestatud muusika üks populaarsemaid efekte. See ühtlustab muusikalavastuse dünaamikat, muutes pehmed osad valjemaks ja valjused pehmemaks. Ja kuigi tihendamine pole mõeldud kõigile (te ei kasutaks seda näiteks klassikalises muusikas), sobib see ideaalselt teatud populaarsete stiilide, näiteks elektrikitarride jaoks.
Keskaegne muusika hõlmab pikka muusikaajalugu, mis kestis kogu keskaja ja lõppes renessansi ajal. Klassikalise muusika ajalugu algab keskajal.
Muusika lehele printimine võimaldab heliloojal edastada teavet muusikule, kes selle helilooja teose lõpuks esitab. Mida üksikasjalikum on noodikiri, seda täpsem on esineja. Selles mõttes ei erine noodikiri trükitud tekstist. Kui lavaline näitleja loeb stsenaariumi, annab see talle igasugust teavet: kahtlemata tema ridu, aga võib-olla ka teatud juhiseid käänamiseks, blokeerimiseks ja teavet ümbritseva stseeni kohta. Noodikiri annab muusikalisele esitajale sama teabe: see ütleb talle, milliseid noote mängida, kui kiiresti või aeglaselt neid mängida, ja võib-olla ka juhiseid dünaamika või tämbi kohta. Nii teatri stsenaarium kui muusikaline partituur on keskmes suhtlusvormid.
Kromaatilise ja diatoonilise skaala põhilised ehitusplokid on pooled sammud ja terved sammud, kaks kõige väiksemat intervalli Lääne muusika nootide vahel.
Kaarditrikid on võlutrikkide kõige populaarsem vorm ja seda põhjusega. Kaardipakk on odav ja hõlpsasti leitav ning nende lahedate kaarditrikkide arv, mida saate mängukaartidega teha, ületab tunduvalt kõiki muid trikke kokku. Kaardiefektid on väga erinevad, alates matemaatilistest mõistatustest ja väga visuaalsetest silmakommidest kuni intellektuaalselt peenete saladusteni. Kui olete algaja, saate teha palju lihtsaid kaarditrikke, näiteks: tsirkusekaardi trikkkaart võimatule asukohale Neli ilmuvat ässa vali kaart, ükskõik milline kaart Tõusva kaardi kaart Levitation ujuv kaart magnetiline käsi Õigekirjakaart Pöördkaart Parimad viiest teevad nii, nagu mina mõtete lugemisele ja ennustamisele Kui olete oma esimese võlukaarditriki ära õppinud, on palju keerulisemaid kaardimaagia illusioone, mida saate teha keeruliste käte näppude abil, et inimeste meelt õhutada. Praegu saate selle samm-sammulise õpetuse abil luua võlukaarditrikkide arsenali, kuidas Penn & Telleri sosistavat kuningannat esitada.
Lavanimi on iga esineja kaubamärgi alus ning ainulaadse ja veenva väljamõtlemine võib aidata teil massist eristuda.
Popi, rocki, R&B, kantri, hiphopi, reggae ja lugematute teiste žanrite kõige edukamad lood kipuvad jagama ühist jooni: meeldejäävat, vastupandamatut muusikat, mis haakub kuulaja teadvusse ega lase lahti. Pole tähtis, kas kirjutate armastuslaulu või kõvasti rokkivat hümni: mis tahes loo jaos võivad olla kaasahaaravad konksud, olgu see siis sissejuhatus, salm, eelkoor, refrään, sild või koda. Kuid enamik laulukirjutajaid salvestavad oma parimad muusikalised fraasid laulu ühe konkreetse osa: koori jaoks.
Ukulele laulukirjutamine võib olla nii väljakutsuv kui ka kunstiliselt rõõmustav. Kui lähenete laulukirjutamise protsessile plaaniga, ei võta te oma esimese loo tootmine kaua aega.
Tänu džässi rõhuasetusele progressiivsetele harmoonilistele ideedele, improvisatsioonile ja mittetraditsioonilisele struktuurile on muusikaline avangard sageli jazzmuusikaga ristunud.
Enamikus lääne muusikas on heliloojatel töötamiseks 12 tooni, kuid mitte iga noot ei tööta igas olukorras. Muusikapala keskendamiseks töötavad heliloojad tavaliselt ühe klahvi piires. Üks konkreetne pigi, juurnoot, kinnitab antud võtme.
Miks kõlab tromboonil mängitud noot saksofonil või elektrikitarril mängitud identsest helist? Erinevad instrumendid võivad mängida täpselt sama muusikapala ja kõlada märkimisväärselt erinevalt. Seda seetõttu, et neil on erinevad tämbrid.
1940. – 50. Aastatel pühkis Kuuba tantsumuusika stiil mambo läbi Ameerika Ühendriikide, alustades New Yorgist ja lehvides üle kogu riigi.
Laulud on üks inimkonna vanimaid eneseväljendusvorme. Teadlased leidsid hiljuti meie ajus muusikakeskuse, mis paneb meid muusikale reageerima samamoodi nagu muudele naudinguid tekitavatele stiimulitele. Laulud panevad meid tundma läbi rütmi ja meloodia, kuid jäävad meiega tänu tuttavatele mustritele, mis hõlmavad laulu struktuuri.
Nüüd näete seda, nüüd ei näe. Illusioonide loomiseks esitavad mustkunstnikud oma publikule üht reaalsust, varjates teist - et nad teevad salaja tegevusi, mis panevad nende maagiatrikid toimima. Nad varjavad oma trikkide meetodit või mehaanikat, kombineerides kahte olulist võluvõtet. Esimene neist on vale suunamine, mis keskendub publiku tähelepanu ebaolulisele objektile või tegevusele, nii et keegi ei märka olulisi liikumisi, mis toimuvad just nende silme all. Teine on esemete kaval füüsiline manipuleerimine märkamatute liigutustega, mida tavaliselt nimetatakse käte nöögiks.