Põhiline Muusika Sonaadivorm muusikas: sonaadivormi põhijuht

Sonaadivorm muusikas: sonaadivormi põhijuht

Teie Homseks Horoskoop

Sonaadivorm on klassikalise muusika teooria alustala. Lisaks oma tuntud rakendusele klaverisonaatides on klassikaline sonaadivorm juhtinud paljude sümfooniate, kontsertide ja keelpillikvartettide ehitamist.



mida tähendab loos kulminatsioon

Hüppa jaotisse


Itzhak Perlman õpetab viiulit Itzhak Perlman õpetab viiulit

Oma virtuaalses viiulimängija Itzhak Perlman lagundab oma kõigi aegade esimeses veebiklassis oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.



Lisateave

Mis on sonaadivorm?

Sonaadivorm on kolmeosaline muusikaline vorm, kus iga põhilõik uurib keskset teemat või motiivi. Kui mõiste „sonaat” on muusikaajaloo eri punktides tähendanud erinevaid asju, siis sonaadivorm viitab meetodile instrumentaalse muusikapala liikumise struktureerimiseks.

3 sonaadivormi jaotist

Sonaadivormi kolm peamist osa on eksponeerimine, arendamine ja kokkuvõte.

  1. Kokkupuude : Sonaadi ekspositsioonis esitab helilooja teose põhilised muusikalised teemad esimeses ainerühmas. Neid teemasid mängitakse esialgu tüki toonilises võtmes. (C-duuris kirjutatud sonaadi puhul väljendataks põhiteemad kõigepealt C-duuris.) Sealt edasi moduleeritakse ekspositsiooniosa. Kui pala on duurvõtmes, moduleerub see domineerivaks võtmeks (C-duuris oleks see G-duuri võti). Mollivõtmes kirjutatud sonaadid moduleerivad esmalt suhtelist duuri (c-moll oleks esimene modulatsioon E ♭ duurile). Sealt edasi ilmub esimene teema ja teine ​​teema mitmes uues klahvis (C-duuri võtmes võib see hõlmata veidi kaugemaid klahve nagu D-duur või E-moll). Lõpuks lõpeb ekspositsioon koodetiga.
  2. Areng : Arenduse jaotises liigub esimese osa temaatiline materjal läbi erinevate võtmetega erinevate variatsioonidega - alustades tavaliselt võtmega ekspositsiooni lõpust. Kaheksateistkümnenda sajandi barokis ja Klassikaline aeg sonaadid, on arenduse osa suhteliselt lühike. Aastal Romantika-aeg XIX sajandil domineerinud muusika, võib arengusektsioon sisaldada pikki uurimisi ja palju uusi muusikalisi ideid. (Selle praktikas nägemiseks võrrelge Beethoveni 3. sümfoonia esimese osa arenduse osa Kangelaslik Mozarti sümfoonia nr 40 esimese osaga.) Traditsioonilised arengud lõpevad uuesti üleminekuga, kus muusika ripub mõnda aega domineerival seitsmendal akordil, et valmistada kõrva koduklahvi juurde naasmiseks.
  3. Kokkuvõte : Selles viimases sonaadivormi liikumises kordab muusika ekspositsiooniosa põhiteemasid. Sellel on ka lühike üleminekualajaotis, mida mõnikord nimetatakse sekundaarseks arenguks. Lõpuks lahenevad teemad kodus tonaalsuse teises täiuslikus autentses kadentsis.

Kolme sonaadivormi osa ees on mõnikord avamissektsioon ja neile järgneb koodilõik.



Itzhak Perlman õpetab viiulipidajat õpetama esinemiskunsti Christina Aguilera õpetab laulma Reba McEntire õpetab kantrimuusikat

Sonaadivormi lühiajalugu

Sonaadid ilmusid esmakordselt XVIII sajandi alguses ja need kerkisid esile klassikalises ja romantilises ajastul.

  • Pärit barokiajastul : Sõna 'sonaat' ulatub XVII sajandi barokiaega. See ühendab sõna „kantaat”, mis on vokaalmuusika tüüp, itaaliakeelse sõnaga mängima , mis viitab instrumentaalmuusikale. Tugev varane näide sonaadivormi praktikas on Pergolesi oma Trio-sonaat nr 3 G-duur , kirjutatud mõni aeg enne helilooja surma 1736. aastal.
  • Klassikalise ajastu populaarsus : Klassikalise perioodi heliloojad nagu Franz Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart võtsid vormi lõpuks omaks, rõhutades selle mitmeliigulistes teostes selle selget järjekorda ja ülesehitust.
  • Inkorporeerimine sümfooniatesse : Sonaatidest sai sümfoonia esimese osa populaarne mall. Seda muusikalist ülesehitust, mida tavaliselt nimetatakse sonaat-allegraalseks vormiks, tutvustatakse sümfoonias peamisi teemasid, enne kui antakse teed märgatavalt erinevale teisele osale. (Traditsiooniliselt algavad klassikalised ja romantilised sümfooniad elava allegro esimese liigutusega ja teist osa nimetatakse sageli „aeglaseks”.)
  • Inkorporeerimine teistesse muusikavormidesse : Sonaadivorm võib pakkuda struktuuri klassikaliste ja romantiliste perioodide keelpillikvartettidele ja instrumentaalkontsertidele. Sonaadivorm seguneb ka teiste muusikavormidega, nagu menuett (A-B-A binaarne vorm) ja rondo, mis on tavaliselt A-B-A-C-A-D struktuuriga. Sonata rondo vorm oli klassikalisel perioodil eriti populaarne muusikaline ülesehitus.
  • Areng romantilisel ja kaasaegsel ajastul : Kõige rangemini organiseeritud sonaadid pärinevad klassikalisest perioodist, mis ulatus vahemikku 1750–1820. Kui muusika muutus 19. sajandi romantismiajastul ja 20. sajandi uusajal julgemalt eksperimentaalseks, hakkas sonaadivorm kõrvale kalduma. fikseeritud reeglid.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Itzhak Perlman

Õpetab viiulit



24. september astroloogiamärk
Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave Reba McEntire

Õpetab kantrimuusikat

Lisateave

7 klassikaliste sonaatide näidet

Üks parimaid viise sonaadi muusikalise struktuuri mõistmiseks on sukelduda tegeliku sonaadi mängimisse. Järgmised klaverisonaadid on suhteliselt kättesaadavad pianistidele, kes on klaverimängu põhitõed selgeks õppinud.

mis on korvpallis crossover
  1. Franz Joseph Haydni sonaat G-duur Hob XVI: 8
  2. Sonaat F-duur Hob. XVI: 9, autor Franz Joseph Haydn
  3. Sonatina op. 36 nr 1, autor Muzio Clementi
  4. Sonatina op. 49 autor Ludwig van Beethoven
  5. Ludwig van Beethoveni sonaat nr 14 ('Kuuvalgus')
  6. Wolfgang Amadeus Mozarti sonaat C-duur K 545 ('Sonata Facile')
  7. Wolfgang Amadeus Mozarti sonaat G-duur K 283

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Saage koos muusikaga paremaks muusikuks MasterClassi aastane liikmelisus . Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello ja palju muud.


Caloria Kalkulaator