Swing Music Guide: 7 tähelepanuväärset Swing muusikut

Kiigemuusikat peetakse džässi ajaloo üheks suurimaks evolutsiooniliseks etapiks ja see oli ühel hetkel üks populaarseimaid tantsumuusika vorme Ameerika Ühendriikides.

Hüppa jaotisse

• Mis on kiigemuusika?
• Lühike svingimuusika ajalugu
• 3 Kiigemuusika omadused
• 7 tähelepanuväärset kiigebändi ja artisti
• Kas soovite muusikast rohkem teada saada?
• Lisateave Herbie Hancocki MasterClassi kohta

Õppige 25 videotundi jooksul improviseerima, komponeerima ja oma heli arendama.

Mis on kiigemuusika?

Swingmuusika on džässistiil, mida esitasid peamiselt 1930. ja 1940. aastate bigbändid. See oli tol ajal populaarne tantsumuusika, mida iseloomustas metoodiline improvisatsioon, kiired tempod ja heli, mida sageli kirjeldati rämpsuks. Paljud džässmuusikud ja tantsupaigad, kus nad mängisid, nautisid populaarsust ja edu enne Teise maailmasõja järgse ajastu paratamatut langust, kuid paljudel swingmuusikutel oli jazzi ja levimuusika suunale püsiv mõju.

Lühike svingimuusika ajalugu

Siin on lühike ülevaade swingmuusika ajaloost.

oliiviõli vs ekstra neitsioliiviõli toiduvalmistamiseks

• Pärit 1920. aastate alguses : 1920. aastate bigbändiliikumine sillutas teed swingmuusikale. Üks esimesi populaarseid bigbände oli Fletcher Hendersoni orkester, New Yorgis tegutsev ansambel, kus töötas muusikuid nagu trompetist Louis Armstrong ning saksofonimängijad Benny Carter ja Coleman Hawkins. Henderson oli andekas arranžeerija, kes pani sisuliselt paika svingmuusika valemi, jagades bändi osadeks ja mõeldes välja, kuidas kumbki osa teisega voolab ja täiendab.
• 1920. aastate lõpp : 1920. aastate lõpuks haaravad Hendersoni orkestri stiilis big bandid riiki tormiliselt. 1927. aastal sai trompetist Duke Ellingtonist ja tema orkestrist Harlemis asuva puuvillaklubi majabänd, kus ansambli komplekte edastati regulaarselt raadios. Need ülekanded pakkusid avalikkusele tähelepanu ka teistele, näiteks Cab Calloway ja Jimmie Luncefordi orkestritele, ning suurendasid laiema avalikkuse kokkupuudet bigbändi swingmuusikaga. Vaid aasta hiljem mängis Earl Hines kogu keskläänes Chicago Grand Terrace kohvikust oma muusikat.
• Õitseaeg suure depressiooni ajal : Kui Ameerika Ühendriigid 1930ndatel suurest depressioonist välja tulid, muutus kiigemuusika üha populaarsemaks. Bändijuhtide, nagu Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw ja Chick Webb, juhtimisel arenesid swingtantsuansamblid kogu 1930ndatel aastatel, inspireerides uusi populaarseid swingtantse nagu jitterbug ja Lindy Hop.
• Eetrimäng 1940. aastatel : 1940. aastatel domineeris raadioeetris kiigemuusika. Populaarsed vokalistid nagu Ella Fitzgerald ja Frank Sinatra tõid džässiorkestri kõlasse uue elemendi. 1940. aastate lõpuks oli kiigeaeg siiski läbi saamas. New Yorgi muusikud ja ansamblijuhid, nagu Charlie Parker ja Dizzy Gillespie, pöördusid standardse kiiksuheli poole, et välja töötada uus keeruka jazzistiili nimega bebop.

3 Kiigemuusika omadused

Kiigemuusika on džässmuusika üks tuntumaid stiile. Mõned kiigemuusika põhielemendid on järgmised:

valge liha vs tume liha tervis

1. Tantsuline : Kiigemuusika oli 1930. ja 1940. aastate põhiline tantsumuusika, mis oli tuntud oma kiire tempo ja suure energiaga. Inimesed pöördusid kiigemuusika kui hea depressiooni poole keset suurt depressiooni. Kiikmuusika hoogne tempo muutis selle ideaalseks tantsusooneks ja selle aja jooksul tekkis kiikumise hüplikkuse saatel mitmeid erinevaid tantse - nagu jitterbug, Lindy hop ja boogie-woogie.
2. Kõnede ja vastuste riffid : Kiigemuusikat kinnitab sageli klaverist, trummidest ja bassist koosnev rütmiosa koos kaasnevate vask- ja puupuhkude sektsioonidega kõne ja vastus . Kõne ja vastus on kompositsioonitehnika, mis töötab sarnaselt vestlusega. Kõneks on muusika fraas, millele vastab teine ​​muusikaline fraas. Need fraasid võivad olla nii vokaalsed, instrumentaalsed kui ka mõlemad.
3. Kasutab ametlikke korraldusi : Erinevalt traditsioonilises džässis leiduvast grupiimprovisatsioonist jäävad bigbändis swingmuusikud kinni rangest koosseisust ja seadest. Solistid improviseerisid bändis sageli oma meloodiatega, ehkki bändijuhid tavaliselt märkisid neile meeldivad osad ja lisasid need kompositsiooni.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab jazzi

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

kuidas ma saan kirjutada lõigu

7 tähelepanuväärset kiigebändi ja artisti

Mõtle nagu proff

Õppige 25 videotundi jooksul improviseerima, komponeerima ja oma heli arendama.

Vaatamata mõnevõrra lühikesele hiilgeajale saab swing-ajastust nii kaasaegsete džässmuusikute vahend, et saavutada populaarne tuntus kui ka leida oma isikupärased stiilid. Mõned märkimisväärsed kiikartistid hõlmavad järgmist:

1. Louis Armstrong : Swingmuusika üheks esimeseks pioneeriks peetud Armstrong oli tuntud oma uuendusliku stiili ja sünkoopiate poolest, tuues oma kiikuvad riffid oma kompositsioonide ja esituste juurde. Armstrongi energiline, kuid rütmiline stiil mõjutaks muusikuid tugevalt ka järgmistel põlvkondadel.
2. Kabiin Calloway : Vokalist ja bändijuht Cab Calloway juhatas swingmuusika ajastu üht populaarseimat bändi, esinedes sageli koos oma bändiga ka vokalistina. Teda peeti scat-laulmise meistriks, mis sai ajastul populaarseks vokaalistiiliks. Calloway oli ka esimene Aafrika-Ameerika muusik, kellel oli riiklikult sündikaadiga raadiosaade ja ta müüs üle miljoni plaadi.
3. Krahv Basie : Noorena mängis krahv Basie vaudeville'i ringrajal klaverit, kuni jäi 1920. aastate keskel Kansas Citys hätta. Seal ehitas ta kohalike muusikutega džässiorkestri. Krahv Basie sai tuntuks minimalistliku klaveristiili ja karismaatilise juhtimise poolest. Paljudest tema kompositsioonidest, näiteks One O’Clock Jump ja Jumpin ’Woodside'is, said põhilised swingi ajastu lood.
4. Hertsog Ellington. : Suurepärane klaverimängija, Duke Ellington lõi sadu laule, sealhulgas 'See ei tähenda midagi' (kui see pole nii kiik) ja 'Caravan'. 1899. aastal sündinud ja ragtime'i pianistidest inspireeritud Duke Ellingtonist sai 20. sajandi üks mõjukamaid bändijuhte, kes juhtis oma džässiorkestrit üle 50 aasta.
5. Benny Goodman : 21. augustil 1935 korraldas Benny Goodmani džässiorkester Los Angeleses kontserdi, mis innustas elevil rahvast tantsuks puhkema. Pärast seda etendust levis Benny Goodmani maine kogu riigis, pälvides talle The Swing Kingi tiitli. Pühendunud klarnetimängija ja kurikuulus perfektsionist Benny Goodman palkas andekaid muusikuid, kes kunagi asutaksid oma orkestreid, sealhulgas Harry James ja Woody Herman.
6. Glenn Miller : Pärast oma karjääri alustamist 1920. aastatel Ben Pollacki Chicagos tegutseva orkestri trombonistina sai Glenn Millerist oma põlvkonna üks kuulsamaid bigbändijuhte. Uuendusliku helilooja ja arranžeerijana kirjutas Glenn Miller mitu hittlaulu, sealhulgas Moonlight Serenade ja In The Mood.
7. Bennie Moten : Moten oli Kansas City orkestri džässpianist ja bändijuht. Ta sai suure osa oma inspiratsioonist Fletcher Hendersonilt ja lõi sageli lugusid, millel oli löögilöök (tollal populaarne Kansas City stiil). Üks tema kompositsioonidest, Moteni Swing, oli kiigemuusika arengus võtmetähtsusega.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Saage koos muusikaga paremaks muusikuks MasterClassi aastane liikmelisus . Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello ja palju muud.