Mis on kõne ja reageerimine muusikas?

Muusikas on kõne ja vastus kompositsioonitehnika, mis töötab sarnaselt vestlusega. Kõneks on muusika fraas ja sellele vastatakse muusikast. Need fraasid võivad olla nii vokaalsed, instrumentaalsed kui ka mõlemad.

Kõne ja vastus pärinevad Aafrika traditsioonilisest muusikast, mis kasutas suures osas vokaalset versiooni. Kui mõtlete näiteks evangeeliumimuusikale, tunnete selle tehnika kohe ära: see on siis, kui pastor või laulujuht hüüab või laulab joone ja kogudus või koor vastab. Teistes muusikastiilides kasutatakse helistamist ja vastamist katsetamisviisina ning ka viisina otse kuulajaga rääkida. Näiteks live -esinemistes kasutavad mõned esinejad helistamist ja vastamist oma publikuga ühenduse loomiseks.

Hüppa jaotisse

• Mida tähendab kõne ja reageerimine?
• Mis on kõne ja reageerimine Aafrika muusikas?
• Mis on kõne ja reageerimine Kuuba ja Ladina muusikas?
• Mis on üleskutse ja reageerimine rahvamuusikas?
• Kõne ja reageerimise roll klassikalises muusikas
• Seitse näidet üleskutsest ja reageerimisest kaasaegses muusikas

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunnis oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

Mida tähendab kõne ja reageerimine?

Kõne ja vastus algab meloodilise fraasiga. See on nootide rühm, mis väljendab muusikalist ideed. See fraas võib olla puhtalt vokaalne või seda saab mängida pillil. See võib olla ka nende kahe segu. Näiteks oli teada, et B.B. King tegi kõne oma häälega ja vastas sellele kitarriga. Louis Armstrong tegi sama asja - aga oma trompetiga.

Kõne ja vastus võivad olla küsimuse ja vastuse väljendus, kuid see võib olla ka avaldus, millele järgneb sellele avaldusele otsene vastus (kas kinnituse või vastandliku vaatega).

Tänu oma stiilile lihtsusele ning võimele ideid ja sõnumeid kuulajatele edastada, on helistamist ja reageerimist kasutatud erinevates muusikavormides, alates klassikalisest ja rock and rollist kuni popi ja rahvalauludeni. Näiteks Jimmy Page'i kitarrisoolod Led Zeppelini lugudel sisaldavad paljusid instrumentaalseid üleskutseid ja vastuseid.

Mis on kõne ja reageerimine Aafrika muusikas?

Kõne ja vastus pärinesid Sahara-tagusest Aafrika kultuurist, mis tähistas muusikalist vormi demokraatliku osalemise tähistamiseks avalikel koosviibimistel, nagu religioossed rituaalid, kodanike kogunemised, matused ja pulmad.

Aafrika orjad tõid selle traditsiooni Ameerikasse, kogu sügava lõuna istandustes kuuldud töölauludes. Sellel oli tohutu mõju Aafrika-Ameerika muusika arengule, alates soulist, gospelist ja bluusist kuni rütmi ja bluusini, funkini ja kaasaegsemate näideteni nagu hiphop. Edwin Hawkins Singersi evangeeliumistandard Oh, õnnelik päev (1968) on suurepärane näide kõnest ja vastusest, mida kasutatakse otse kuulajateni jõudmiseks ja nende meeleolu tõstmiseks.

kuidas maitseb sumahhi vürts

Mis on kõne ja reageerimine Kuuba ja Ladina muusikas?

Kõne ja vastus on tuntud kui koro-pregón ja seda leidub paljudes ladina muusikastiilides, sealhulgas salsa, rumba, cha-cha-chá ja timba. Ladina muusikas on kõne ja vastuse laulud määratletud valdavalt vokalisti ja koro (koori) vastastikmõjul. See juhtub siis, kui laulja hakkab improviseerima soolot, ilma koroona, tuntud kui pregón. Vastuseks on korol tavaliselt fikseeritud meloodia ja sõnad.

Mis on üleskutse ja reageerimine rahvamuusikas?

Lääne rahvamuusikas leidis kutse ja vastus kodu meremeeste, tööliste ja armee töölauludes.

Võtke lihtne merekate, mis aitas töölistel ja töölistel lõbutseda pikkadel kuudel merel. Nendes lauludes kasutati helistamist ja reageerimist võitlusvaimu süstimiseks, olgu see siis selleks, et innustada mehi merel teatud ülesannet täitma (näiteks masti tõstma) või igavuse leevendamiseks ja madruste motiveerimiseks ülesannetes mõistust hoidma käepärast.

Traditsioon filtreerus relvajõududele sõjalise kadentsikutse vormis: jooksmise või marssimise ajal lauldav kõne ja vastus töölaul, mille ülesanne on sisendada meeskonnatööd, suurendada moraali ja aidata vägedel väsimuse vastu võidelda. Suurepärane näide on armee treeningutel kasutatud populaarne laul Minu vanaema, mis kõlab järgmiselt:

Helista: kui mu vanaema oli 91-aastane
Vastus: Ta tegi PT lihtsalt oma lõbuks.

Helista: kui mu vanaema oli 92-aastane
Vastus: Ta tegi PT-d paremini kui sina.

Helista: kui mu vanaema oli 93-aastane
Vastus: Ta tegi PT paremini kui mina.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

mis on tom ja jerry jook

Õpetab elektroonilist muusikat

Kõne ja reageerimise roll klassikalises muusikas

Mõtle nagu proff

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunnis oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

Lääne klassikalises muusikas tuntakse helistamist ja reageerimist lõdvalt kui polühhoraalset antifooniat. Seda esitavad tavaliselt kaks koori, kes suhtlevad üksteisega muusikaliste fraaside abil.

Polühoraalne antifoonia oli populaarne renessansi lõpuaegadel ja varajase baroki perioodil. See mõjutas Veneetsia kooli heliloojate, eriti Veneetsia San Marco basiilika organisti Giovanni Gabrieli loomingut. Basiilika arhitektuur tähendas, et vastassuunaliste kooriparkide vaheline kaugus tekitas helil vähest viivitust. Kuna neil päevil dirigente polnud, oli väljakutse panna mõlemad koorid korraga sama fraasi laulma. Sellest pääsemiseks hakkasid Gabrieli-sugused heliloojad mängima basiilikas akustilise viivitusega, pannes koorid laulma järjestikuste, kuid kontrastsete muusikaliste fraasidega (varajane helistamise ja vastamise vorm).

See tehnika osutus nii populaarseks, et teised heliloojad hakkasid seda Itaalia ja Euroopa katedraalides jäljendama. Mõned kuulsad näited hõlmavad järgmist:

mida saab istutada tomatitega

• Johann Sebastian Bachi (1727) Püha Matteuse passioon
• Béla Bartóki (1936) muusika keelpillidele, löökriistadele ja celestale
• Karlheinz Stockhauseni (1955–1957) rühmad kolmele orkestrile
• Igor Stravinsky (1923) pulmad

Seitse näidet üleskutsest ja reageerimisest kaasaegses muusikas

Toimetajad valivad

Kõne ja vastus on levimuusikas kõikjal, alates räppist ja popist kuni rokkmuusika ja hiphopini. Neid on palju erinevaid, alates lauljast lauljani helistamisest ja vastamisest kuni pealaulja instrumendini ja pillilt instrumendile helistamiseni.

Dueling Banjos, autor Arthur Smith (1954) . See Arthur Smithi bluegrass-laul oli bandžo instrumentaal, mis - olete arvanud - esitas bandžoga duellimise keerulises, meeletus, ainult instrumentaalseks helistamiseks ja vastamiseks.

Minu põlvkond The Who poolt (1965). See 60ndate klassika võttis teistsuguse lähenemise:

• Jaotis (kõne): Inimesed üritavad meid maha panna ...
• B jagu: (vastus): Talkin 'minu põlvkonnast ...

Tüdruk nagu sina, autor Edwyn Collins (1994). See laul pöörab valemi uuesti pähe. Iga Collinssi lauldud rida kajab tagasi erinev pill. Kõigepealt süntesaator, seejärel vibrafon, siis kitarr ja nii edasi.

Ütle seda valjusti - ma olen must ja uhke James Brown (1968). Selle laulu üleskutse ja vastus on ka tugev poliitiline avaldus.

Iggy Popi (1977) edu. See kasutab kogu loos kõnet ja vastust, kus Iggy laulab A-osa ja refrään vastab B-osas. (Imekombel juhtub seda isegi siis, kui Iggy laulus vannub.)

Chuck Berry (1957) koolipäev (helin heliseb kellale). Berry laulab ja kitarr vastab:

• Helista: Viska münt otse pesasse
• Vastus: [kitarririff]
• Helistage: peate saama midagi väga kuuma.
• Vastus: [Guirtari riff]

Kas sa kuuled mind? autor David Bowie (1975). Selle hingestatud armastuslaulu lõpetamiseks kasutatakse evangeeliumist inspireeritud üleskutset ja vastuseid.