Muusika koosneb kolmest põhielemendist: meloodia, harmoonia ja rütm. (Lauldud muusika lisab neljanda elemendi: laulusõnad.) Need kaks esimest elementi, meloodia ja harmoonia, põhinevad helikõrguste seadmisel. Ja kuigi need kaks komponenti töötavad tandemina, ei tohi neid omavahel segi ajada.
Hüppa jaotisse
- Mis on meloodia?
- Mis on harmoonia?
- Meloodia vs harmoonia: mis vahe on?
- Konsonants ja dissonants
- Näited meloodiast muusikas
- Näited harmooniast muusikas
- Lisateave Carlos Santana MasterClassi kohta
Carlos Santana õpetab kitarri kunsti ja hinge Carlos Santana õpetab kitarri kunsti ja hinge
Carlos Santana õpetab teile, kuidas ta loob selge, hingestatud kitarriheli, mis liigutab publiku südant.
Lisateave
Mis on meloodia?
Meloodia on muusikaliste toonide kogum, mis on koondatud ühtse tervikuna. Enamik kompositsioone koosneb mitmest meloodiast, mis töötavad koos. Rokibändis mängivad nii vokalist, kitarrist, klahvpillimängija kui ka bassist oma viisidel meloodiaid. Isegi trummar mängib ühte.
Muusikapala meloodia koosneb kahest põhikomponendist:
- Pigi . See viitab instrumendi tekitatud tegelikule helivibratsioonile. Need helikõrgused on paigutatud märkmete reana nimedega nagu C4 või D # 5.
- Kestus. Meloodia määratlus sisaldab ka aja pikkust, mille jooksul iga helikõrgus kõlab. Need kestused on jagatud pikkusteks, näiteks terved noodid, poolnoodid, veerunoodilised kolmikud ja palju muud.
Lisateave meloodia kohta siin .
Mis on harmoonia?
Harmoonia on liitprodukt, kui üksikud muusikalised hääled koonduvad kokku, moodustades ühtse terviku. Mõelge orkestrile: flöödimängija mängib võib-olla ühte nooti, viiuldaja mängib teist ja trombonist veel erinevat nooti. Kuid kui nende üksikuid osi koos kuulatakse, tekib harmoonia.
Harmoniat analüüsitakse tavaliselt akordide jadana. Oletame, et selles hüpoteetilises orkestris mängis flöödimängija kõrget G-d, viiuldaja kummardas B-d ja trombonist ületas E. Koos moodustavad need kolm nooti e-molli kolmkõla. Seega, kuigi iga pillimängija mängis ainult ühte nooti, mängisid nad koos e-molli akordi.
Lisateave harmoonia kohta siin .
Carlos Santana õpetab kitarrimeistri kunsti ja hinge Esituskunsti Christina Aguilera õpetab laulmist Reba McEntire õpetab kantrimuusikat
Meloodia vs harmoonia: mis vahe on?
Kuigi meloodia ja harmoonia töötavad tandemina, on neil kahel selge erinevus. Lääne muusikas tulenevad meloodia ja harmoonia mõlemad samast 12 helikõrgusest koosnevast komplektist. Enamik kompositsioone, alates klassikalisest muusikast ja lõpetades pophittidega, on kirjutatud kindlate klahvidega, mis tähendab, et nad kasutavad 12 saadaolevast helikandjast seitset.
Näiteks võtke C-duuri võti:
- Võti sisaldab helikõrgusi C, D, E, F, G, A ja B.
- See jätab välja kõrgused C # (aka Db), D # (aka Eb), F # (aka Gb), G # (aka Ab) ja A # (aka Bb).
- Seetõttu kasutatakse meloodias C-duur võtmes ainult C-duuri skaala noote.
- Harmoonia C-duuri võtmes ehitatakse akordide ümber, kasutades C-duuri skaala noote. Näiteks võib C-duur-harmoonia sisaldada d-moll-akordi, kuna kõik selle noodid (D-F-A) sisalduvad C-duuri skaalal. See ei sisaldaks D-duuri akordi, kuna see akord on kirjutatud D-F # -A ja F # ei kuulu C-duuri skaalasse.
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
kuidas kirjutada haiku luuletustCarlos Santana
Õpetab kitarri kunsti ja hinge
Lisateave UsherÕpetab etenduskunsti
Lisateave Christina AguileraÕpetab laulmist
kuidas saada televisioonis reporteriksLisateave Reba McEntire
Õpetab kantrimuusikat
LisateaveKonsonants ja dissonants
Mõtle nagu proff
Carlos Santana õpetab teile, kuidas ta loob selge, hingestatud kitarriheli, mis liigutab publiku südant.
Kuva klassKuid tehke kõik laulud C-duuri võtmes tõesti kasutada ainult C-duuri skaala noote? Vastus on eitav. Palju laule ületavad skaalahelid. See viib meid konsonantsi ja dissonantsi kontseptsiooni juurde. Levimuusika on täis mõlemat.
- Kaashäälik meloodiad ja harmooniad põhinevad täielikult skaalatoonidel.
- Dissantlikud meloodiad ja harmooniad hõlmavad toone, mis ei kuulu võtme põhiskaalasse.
Mõelge Ronettide laulule Be My Baby. Laulu salm on 16 mõõtu pikk. Esimesed kaheksa mõõtu on täielikult konsonantsed: nende meloodiad koosnevad eranditult noodi laulu kodu skaalast (E-duur) ja harmoonia koosneb kolmest akordist (E-duur, F # moll ja B-duur), mis pärinevad sellest skaalast. Järgnevatel ribadel on aga akordid G # duur, C # duur ja F # 7 - kõik need sisaldavad noote, mis ei kuulu E-duuri skaalasse.
Nii et salmi teine osa on dissonantne, kuid ainult leebelt. G # duur, C # duur ja F # 7 sisaldavad mõlemas ainult ühte nooti, mis ei kuulu E-duuri skaalasse, nii et nad ei sea kuulaja kõrva eriti proovile.
Be My Baby kergelt dissonantsed akordid sisaldavad meloodiaid, mis sobivad akorditoonidega. Näiteks sisaldab G # duuri akord nooti B #, mis ei kuulu E-duuri skaalasse. Loo vokaalmeloodias on selle akordi kohal B #. See võtab vastu kerge dissonantsi ja tugevdab seda.
LAULUKIRJUTAMISE NIPP: Meloodiate kirjutamisel veenduge, et need tugevdaksid akordi harmooniat nende all. See on olulisem kui üldlaulu harmoonia tugevdamine.
Näited meloodiast muusikas
Toimetajad valivad
Carlos Santana õpetab teile, kuidas ta loob selge, hingestatud kitarriheli, mis liigutab publiku südant.Muusikalised meloodiad eksisteerivad kahel kujul: lauldud vokaalliinidena ja instrumentaalsete lõikudena. Siin on näited, kuidas see võib ilmneda tõelistes muusikalistes kompositsioonides:
- Juhivad vokaaljooni . Muusikapala peavokalist laulab peamise meloodia. See võib olla sopranidiiva, kes laulab Mozarti ooperis aariat. See võib olla ka thrashi lugu laulev heavy metal vokalist. Mõlemad täidavad sama funktsiooni.
- Vokaalide toetamine . Taustvokaalid kipuvad meloodiat paksendama, ühtlustades seda. F-duuri akordi ajal võib peavokalist laulda A-d (mis on selle konkreetse akordi kolmas). Taustvokalist võib laulda C-d (selle akordi viies) veidi väiksema helitugevusega. See tugevdab F-tonaalsust, nii et mõnes mõttes pakub see taustavokaal harmooniat. Kuid ta laulab ka omaenda erilist meloodiajoont, kuigi see on mõeldud peamiselt peavokaali täiendamiseks.
- Instrumentaalsed riffid . Ka pillid mängivad meloodiaid. Olgu see Jimmy Page, kes mängib oma Les Paulil sisserändaja laulu sissejuhatust, või pianist Glen Gould, kes mängib Steinway Grandil Bachi eelmängu, instrumentaalsed meloodiad on sama palju osa muusikast kui vokaalmeloodiad.
- Esiletõstetud üksi . Mis on kitarrisoolo või saksofonisoolo, kui mitte meloodia? Kui John Coltrane mängib Giant Stepsi alguses fikseeritud nootide komplekti, mängib ta meloodiat. Kuid kui ta pika soolo ajal nootide kaskaadile kiskub, mängib ta ka meloodiat. Pidage meeles, et meloodiaid ei pea noodipalale kinnitama. Sama suure tõenäosusega saab neid kohapeal improviseerida.
Näited harmooniast muusikas
Nagu meloodiad, ilmuvad harmooniad kogu muusikas mitmesugusel kujul. Need sisaldavad:
- Staatilised akordid . Kui pianist mängib kindlaid veerandnootlikke plokkakorde või kui kitarrist üksikuid akorde ühe või kahe mõõdu kaupa sirutab, ütleme, et need on staatilised; need ei muutu ja ühtegi meloodiat peal ei laota - vähemalt mitte kõnealune pianist ega kitarrist. See on harmoonia väga lihtne vorm, kuid seda leidub kõigis muusikažanrites.
- Akordid sekkusid meloodiliste joontega . Pole reeglit, mis ütleks, et harmoonia ja meloodia on üksteisest lahusolevad üksused. Paljud mängijad, eriti need, kellel on natuke rohkem oskusi, vahetavad harmoonia ja meloodia vahel edasi-tagasi, sageli samas muusikaribas. Jimi Hendrix on selle tehnika meister. Kuulake, kuidas ta sujuvalt üleminekul kõlanud akordide ja nootide vahel noppis lugusid nagu liivast valmistatud lossid ja väike tiib. Loomuliku polüfoonilise potentsiaaliga klaverid sobivad väga hästi korraga mängitud meloodia ja harmoonia seguks.
- Bassiliinid . Bassid kipuvad mängima ühte nooti korraga, kuid need üksikud noodid võivad tähendada terveid akorde. Oletame, et bass mängib d-molli võtmes - klahv, mis on üles ehitatud d-moll skaala seitsmele noodile. Kui bassimees mängib nooti F, järeldab meie kõrv loomulikult F-duuri akordi, sest F-duur on osa d-moll skaalast, kuid F-moll mitte.
- Koorilõigud . Koor on rühm esitajaid, kellel on ühine pillipere. Näiteks häälekoor on lauljate rühm. Mõni laulab üsna kõrgelt (sopranid), mõni üsna madalalt (bass) ja teine pesitseb kusagil vahepeal. Määrates koori erinevatele osadele erinevaid noote, võivad heliloojad esindada terveid harmooniaid. Helilooja võib määrata bassidele Eb, tenoritele Db, altidele Bb ja sopranitele Gb. Koos toodavad nad eb-moll-akordi, kusjuures meloodias on kolmas (Gb). (Pange tähele, et iga pillipere võib moodustada koori või koori - keelpillid, saksofonid, kitarrid jne.)
- Vastupunkt . Akordi noote ei pea kõik ühes taktis mängima. Paljud heliloojad loovad iseseisvad read, mis ristuvad üksteisega, kuid ei mängi alati samadel taktidel. Märkmete kombinatsioon tähendab akorde, mis ei ilmu staatilistes plokkides, kuid on kuulaja jaoks alateadlikult selged. See tehnika, mida nimetatakse kontrapunktiks ja mida illustreeritakse J. S. fuugade kaudu Bachi peetakse muusikalise kompositsiooni üheks arenenumaks vormiks.
Lisateavet meloodia ja harmoonia kohta Carlos Santanaga leiate siit.