Põhiline Muusika Muusika 101: mis on harmoonia ja kuidas seda muusikas kasutatakse?

Muusika 101: mis on harmoonia ja kuidas seda muusikas kasutatakse?

Muusika koosneb kolmest põhielemendist - meloodiast, rütmist ja harmooniast. Kui esimesed kaks on tavaliselt vastutavad muusikapala meeldejäävaks muutmise eest - mõelgem Beethoveni 5. sümfoonia avamotiivile või Timbalandi süntesaali lakkumisele Jay-Z loole Dirt Off Your Shoulder - see on kolmas element, harmoonia, mis suudab tõsta tüki ühisest ja etteaimatavast väljakutsuvaks ja keerukaks.

mida tähendab kujundlikkus luules
Meie kõige populaarsem

Õppige parimatelt

Rohkem kui 100 klassiga saate omandada uusi oskusi ja avada oma potentsiaali. Gordon RamsayToiduvalmistamine I Annie LeibovitzFotograafia Aaron SorkinStsenarist Anna WintourLoovus ja juhtimine deadmau5Elektrooniline muusika tootmine Bobbi BrownMeik Hans ZimmerFilmide skoorimine Neil GaimanJutuvestmise kunst Daniel NegreanuPokker Aaron FranklinTexas Style Bbq Udune CopelandTehniline ballett Thomas KellerKeeduvõtted I: köögiviljad, makaronid ja munadAlustama

Hüppa jaotisse


Usher õpetab etenduskunsti Usher õpetab etenduskunsti

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunnis oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.



Lisateave

Mis on harmoonia?

Harmoonia on liitprodukt, kui üksikud muusikalised hääled koonduvad kokku, moodustades ühtse terviku. Mõelge orkestrile: flöödimängija võib mängida ühte nooti, ​​viiuldaja mängib teist ja trombonist veel erinevat nooti. Kuid kui nende üksikuid osi koos kuulatakse, tekib harmoonia.

Kuidas on harmoonia muusikas esindatud?

Harmoniat analüüsitakse tavaliselt akordide jadana. Oletame selles hüpoteetilises orkestris, et flöödimängija mängis kõrget A-d, viiuldaja kummardas C # -d ja trombonist ületas F # -d. Need kolm nooti koosnevad F # -moll-triaadist. Seega, kuigi iga pillimängija mängis ainult ühte nooti, ​​mängisid nad koos F # molli akordi.

  • Kui kõik ansambli pillid mängivad noote, mis sobivad sama akordiga, on see tuntud kui a kaashäälik akord .
  • Kuid kui mängijad kasutavad meloodilist joont, mis ei sobi seatud akordiga (näiteks oboist, kes mängib Bb-d, kui ülejäänud orkester mängib D-duuri triaadi toone), on see tuntud kui dissonantne akord .
  • See ei tähenda, et mõned harmooniad ei oleks tahtlikult dissonantsed. Võib-olla soovis selle hüpoteetilise teose helilooja kuulda Bb-d D-akordi kohal (muusikateooria seisukohalt oleks noodi harmooniline funktsioon lame 6. skaala aste), kuigi see ei oleks enamiku fännide jaoks kõige meeldivam kombinatsioon Lääne muusikast.
Usher õpetab esinemiskunsti Christina Aguilera õpetab laulmist Reba McEntire õpetab maamuusikat deadmau5 õpetab elektroonilist muusikat

Kuidas harmooniat muusikas kasutatakse?

Harmoonia võib olla täielikult kirjutatud helilooja poolt või helilooja võib selle visandada ja muusikat esitavate mängijate poolt täielikult väljendada. Eespool kirjeldatud orkestri stsenaarium on näide harmooniast, mille helilooja on tihedalt kirjutanud - ta on määranud konkreetsetele nootidele palju ühe noodiga instrumente ja need noodid moodustavad akordid. See on Euroopa klassikalise muusika traditsioonis levinud tava.



Populaarne näide harmooniast muusikas

Teine levinud viis, kuidas heliloojad harmooniat väljendavad, on deklareerida konkreetne akordi progressioon ja seejärel lasta mängijatel oma parteid meisterdada, et see progresseerumiseks sobiks.

Creedence Clearwater Revivali loos Down on the Corner:

  • Laul on kirjutatud C-duuri võtmes.
  • See kasutab selle konkreetse klahvi jaoks tavalist akordide progresseerumist, mis kõigub enamasti C-duuri ja G-duuri kolmkõla vahel, võtmepunktides visatakse sisse F-duuri kolmkõla.
  • Sellisena eeldatakse, et instrumentalistid kasutavad akordi progresseerumisele vastavate osade kirjutamiseks skaalat C-duur.

Loo sissejuhatavas osas paneb Stu Cook kokku bassiliini, mis on enamasti üksiknoodid, rütmikitarrist Tom Fogerty lööb välja 5- ja 6-noodilisi akorde ning peakitarrist John Fogerty kitkub meloodiat C-duuril. Neid saadab trummidel Doug Clifford. Kõik mängivad harmoonias, järgides nii akordi progresseerumist kui ka C-duuri üldist klahvi.



MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave Reba McEntire

Õpetab kantrimuusikat

Lisateave deadmau5

Õpetab elektroonilist muusikat

Lisateave

Mis on kaudne harmoonia?

Mõtle nagu proff

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunnis oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

Kuva klass

Mõnikord ei mängi mängijad kõiki noote akordina: nad kasutavad kaudset harmooniat, et lasta kuulajal kõrva puudu täita. See on džässis eriti populaarne tehnika.

Vaatleme näiteks domineerivat 7. akordi, ühte džässmuusika ehituskivi.

  • Domineerivad akordid koosnevad neljast helikõrgusest: juur, peamine 3., 5. ja domineeriv 7. koht.
  • Reaalseks näiteks võib öelda, et G7 akord koosneb G-st (juur), B-st (peamine 3.), D-st (5.) ja F-st (domineeriv 7.).

Oletame, et džässansamblil on kaks saksofoni, millest igaüks saab korraga mängida ainult ühte nooti.

  • Eesmärk on mängida G7 akordi, kuid pilli piirangute tõttu on meil ainult kaks nooti, ​​mida saab korraga kõlada.
  • Kui rokkmängija võib kõige võimsama heli jaoks valida juuri ja viienda, siis džässmängijad valivad peaaegu kindlasti kolmanda ja seitsmenda, sest just need noodid panevad paika domineeriva seitsmenda tegelase. Nii et G7 akordi tähistamiseks mängiksid nad B-d ja F-d.
  • Imelik, et kumbki neist instrumentidest ei mängiks G-akordi tähistamiseks, kuid nagu enamik džässisaksofoniste teile ütleks, on selleks bassimehed.

Tõepoolest, bassimehed viitavad ka harmooniatele, sest ka nemad mängivad tavaliselt ainult ühte nooti korraga. Näiteks võib bassimees mängida nooti F, mis peaks olema akordi juur. Kuid kas see on F-duur? F-moll? F vähenes? Tonaalse harmoonia teooria (ja kuulaja kaasasündinud arusaam sellest) aitab kindlaks teha, milline peaks olema täielik akord.

  • Kui oleme d-molli võtmes, siis on see peaaegu kindlasti F-duuri akord. F-duur on bIII akord d-molli võtmes ja selle noodid (F-A-C) kuuluvad kõik d-molli skaalasse.
  • Kui oleme eb-molli võtmes, siis on see peaaegu kindlasti F-dimensiooniga akord, sest d-d-d on seotud eb-molli skaalaga.

3 erinevat tüüpi harmooniat muusikas

Toimetajad valivad

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunnis oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

Harmoonial on mitmeid vorme. Siin on kolm kõige populaarsemat ja olulisemat harmoonia vormi.

  • Diatooniline harmoonia. See on muusika, kus noodid ja akordid viivad kõik põhiskaalale. Nii et kui olete Ab-duuri võtmes, loositakse kõik mängitavad noodid ja akordid seitsmest noodist, mis sisaldavad Ab-duuri. Ja kui te pole kindel, millises võtmes olete, kontrollige võtme allkirja - iga noodisüsteemi alguses ilmuvat teravate ja lamedate detailide loendit. Diatoonilist harmooniat võib leida kõigest Vana-Kreeka instrumentaalidest renessansiaegsete koraalideni kuni kaasaegsete pophittideni.
  • Diatooniline harmoonia. Mittediatooniline harmoonia tutvustab noote, mis ei kuulu kõik samasse põhiskaalasse. See harmoonia vorm on džässi jaoks täiesti idiomaatiline, kuid seda esineb kõigis muusikavormides. Oletame, et olete Ab-duuri võtmes ja mängite Bb7 akordi. See akord sisaldab nooti D, mis kindlasti ei kuulu Ab-duuri skaalasse. See kõlab natuke närviliselt, kuid kipub ka üsna meeldejääv olema. Queeni poolt armastatud keegi on selle hea näide. Kui Freddie Mercury laulab, pean ma just sellest vangikongist välja tulema, langeb sõna välja Ab võtmes Bb akordile. Kuid mitte-diatooniline harmoonia pole uus mõiste. Johann Sebastian Bachi prelüüdid ja fuugad on umbes 400 aastat vanad, kuid need jäävad peamise õpetusena mitte-diatooniliste ja traditsiooniliste võtmeallkirjadega nootide sulatamisel.
  • Atonaalne harmoonia. Sellel harmoonia vormil ei ole tonaalset keskpunkti: see ei ole ehitatud skaalal, mis on suurem või moll või millel on tuvastatav juur. Klassikalises muusikas oli atonaalne muusika suuresti helilooja Arnold Schoenbergi idee. Schoenberg ei meeldinud isiklikult terminile atonaalne ja kirjeldas oma tehnikat kui kaheteisttoonilist muusikat, kus kõik kaksteist Lääne muusikas kasutatavat helikõrgust olid harmoonilises keeles võrdsed. Atonaalne harmoonia sai populaarseks ka vaba džässi liikumises, mida õhutasid sellised mängijad nagu Ornette Coleman ja Don Cherry.

Kogu helikõrgusega muusika sisaldab harmooniat, olenemata sellest, kas see avaldub tohutus orkestris või kaudselt ühe instrumendiga. Koos meloodia ja rütmiga on harmoonia inimese aastatuhandeid nautinud muusika jaoks fundamentaalne.