Sümfoonia vorm muusikas: sümfoonia ajalugu

Sümfooniate tekkimine ja areng

Sümfoonia on kompositsiooniuuenduste meedium, nii et sümfooniate formaat on läbi ajaloo väga erinev:

• Barokk : Kaasaegne sümfoonia saab oma juurtest alguse itaalia avamängu barokitraditsioonist, mida tuntakse ka kui ooperisinfooniat. Helilooja Alessandro Scarlatti populariseeris avamänge vokaalooperite instrumentaalse sissejuhatusena ja need avamängud elavad edasi nii klassikalises muusikas kui muusikateatris.
• Klassikaline : Klassikaline ajastu juhatas sisse ametlikuma sümfoonia. Tomaso Albinoni struktureeris oma 1735. aasta Sinfonia D-duur kasutades sonaadivormi, inspireerides pilliheliloojate põlvkondi. Matthias Georg Monn esitas Viini koolina tuntud liikumise, mis mõjutas oluliselt klassikalise ajastu kolme silmapaistvamat sümfonisti: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn ja Ludwig van Beethoven. Teiste klassikaliste sümfonistide hulka kuuluvad J.C. Bach, C.P.E. Bach ja Giovanni Battista Sammartini.
• Romantiline : XIX sajandi romantismiajastul muutusid sümfooniad emotsioonide ja draama anumateks. Heliloojad nagu Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn ja Piotr Ilyich Tchaikovsky mõjusid oma teostele draama ja isegi jutustamisena. Mõnel juhul, nagu Berliozi oma Fantastiline sümfoonia , muusika on programmiline, sümfooniainstrumendid kujutavad tegelasi ja jutupunkte.
• Kahekümnes ja kahekümne esimene sajand : Kaasaegsed heliloojad ei pea kinni nelja liikumise ja sonaadivormi klassika- ja romantismiajastu struktuurist. Kaasaegsed ja postmodernsed sümfooniad ulatuvad ühest liigutusest rohkem kui 20-ni ja need võivad kesta mõni minut või üle tunni.

Itzhak Perlman õpetab viiulipidajat õpetama esinemiskunsti Christina Aguilera õpetab laulma Reba McEntire õpetab kantrimuusikat