Filmi jaoks näitlemine nõuab teistsuguseid tehnikaid kui laval näitlemine. Auhinnatud näitlejanna Helen Mirren pakub oma näpunäiteid kaamera näitlemiseks.
Hüppa jaotisse
- Mis vahe on laval ja ekraanil tegutsemisel?
- Filmi näitlejatehnika õppimise vajalikkus
- Parimad Helen Mirreni filminäitlemise näpunäited
- 1. Mõistke erinevaid kaamerapilte
- 2. Jälgi lugu
- 3. Tasakaalustustehnika koos emotsioonidega
- 4. Töötage välja rituaal
- 5. Lihvige oma isiklikku loomeprotsessi
- Lisateave Helen Mirreni MasterClassi kohta
Helen Mirren õpetab näitlemist Helen Mirren õpetab näitlemist
28 tunnis õpetab Oscari, Kuldgloobuse, Tony ja Emmy võitja oma protsessi laval ja ekraanil tegutsemiseks.
Lisateave
Helen Mirren on üks meie aja suurimaid naisnäitlejaid - rääkimata Akadeemia, Emmy, Tony ja Kuldgloobuse laureaatidest. Ehkki inglise näitleja ei käinud draamakoolis traditsioonilisi näitlemistunde, läbis ta intensiivse väljaõppe mainekas Londoni Royal Shakespeare Company's ning veetis aasta mööda maailma Peter Brooki eksperimentaalteatri seltskonnas. Ta on tuntud oma töö poolest nii laval kui ka filmis.
Mis vahe on laval ja ekraanil tegutsemisel?
Kujutluslikult on laval ja ekraanil tegutsemine sama; kuid on kaks suurt erinevust, mis mõjutavad seda, milliseid näitlemisvõtteid kaameral tegutsemisel kasutate. Üks on lähivõte - kaameraga töötades saate oma nägu kasutada nüansirikkama instrumendina. Laval istub publik eemal ega oska teie näoilmetest nüansseeritud muutusi lugeda samamoodi, nagu nad ekraanil suudaksid. Filmis pakutakse teile suuremat kontrolli väljenduse peensuste või hääletoonide nihete üle. Teine on kontroll teie jõudluse üle. Näidendis olles kontrollite täielikult oma esitust - kuidas liigute, kui liigute, kui suunate tähelepanu või kui valite vaikuse. Filmitegemisel loovutate osa oma juhtimisest režissöörile ja monteerijale, kes ehitavad teie etenduse üles kaadriseeria abil.
Helen Mirren õpetab näitlemist James Patterson õpetab Usheri kirjutamist õpetab etenduskunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat- 2x
- 1,5x
- 1x, valitud
- 0,5x
- Peatükid
- kirjeldused välja lülitatud, valitud
- subtiitrite seaded, avab subtiitrite seadete dialoogi
- pealdised ära, valitud
See on modaalne aken.
Dialoogiakna algus. Escape tühistab ja sulgeb akna.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentPool-TransparentOpaqueFondi suurus50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekstiserva stiilPuudubRaisedDepressedUnformDropshadowFont Familytaastage kõik seaded vaikeväärtusteleValmisSulgege modaalne dialoogDialoogiakna lõpp.
Mis vahe on laval ja ekraanil tegutsemisel?Helen Mirren
Õpetab näitlemist
kuidas kirjutada head selgitavat esseedAvastage klass
Filmi näitlejatehnika õppimise vajalikkus
Kõige mitmekülgsemad professionaalsed näitlejad pühenduvad filmi näitlemisvõtete õppimisele oma võimete piires. Tehnika õppimise protsess võib olla raske töö, kuid see on vajalik selleks, et lahti lasta ja leida loomevabadus. Heleni filmitehnika õppimise käigus leidis ta inspiratsiooni raamatust Intervjuud Francis Baconiga, kus Bacon arutleb, kuidas tehnika valdamine annab teile võimaluse saada inspireerimata hetki.
Parimad Helen Mirreni filminäitlemise näpunäited
Siinkohal jagab Helen oma filminäitlemise nelja parimat näpunäidet ekraaninäitlejatele, tuletades meelde, et teie kõige säravam võtmine on kasutatav ainult siis, kui tabate oma märki.
1. Mõistke erinevaid kaamerapilte
Kaameras edukaks saamiseks peate mõistma, kuidas teid tulistatakse. Mõne levinuma kaamerapildiga saate sügavamalt aru, kuidas raamid ja nurgad teie jõudlust teavitavad:
- Lähivõte: tihe kaader, mis suumib tegelase või stseeni konkreetset aspekti, tavaliselt näoilmeid või käeliigutusi; peenus on lähivaate võtmetähtsusega. Enamasti kasutatakse emotsionaalse läheduse tunde pakkumiseks, kuid seda saab kasutada ka allteksti avaldamiseks või segaduse tekitamiseks, piirates publiku juurdepääsu laiemale stseenile.
- Keskvõte: mugav kaader, mis täidab kaadri võrdselt tausta ja objektidega. Tavaliselt kasutatakse selleks, et kujutada väikesi inimrühmi, kes on süvenenud dialoogi, või ühe inimese pihast ülespoole tehtud kaadrit tegutsemises.
- Lai kaader: kaugvõte, mis tõmmatakse kaugele tahapoole, et näidata tervet stseeni, tavaliselt on see tehtud lainurkobjektiiviga. Mõelge stseenidele, kus marssivad terved armeed või tänavaid täidavad rahvahulgad, maalilisel teel keerutab auto alla auto või jookseb näitleja läbi metsa.
Kaameral toimiva näitlemisoskuse harjutamiseks kutsuge kaaslane appi, et aidata teil monoloogi esitamisel neid kolme erinevat võtet kasutada: lai, keskel ja lähivõttel. Esitage oma võtet igas võtmes oma võimete piires. Pange tähele, kuidas laia võtte tegemine võimaldab teil kasutada oma füüsilisust ja ruumi, milles viibite, samal ajal kui keskvõte ja lähivaade nihutavad teadlikkust teie silmis ja näos toimuvast. Pange tähele ka seda, kuidas osa teie kehaasendist ja maneeridest lähivõttel kaovad. Uurige neid kõiki. Kuidas need erinevad? Mida muudaksite?
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
Helen MirrenÕpetab näitlemist
Lisateave James PattersonÕpetab kirjutamist
Lisateave UsherÕpetab etenduskunsti
Lisateave Annie LeibovitzÕpetab fotograafiat
Lisateave2. Jälgi lugu
Filmid filmitakse sageli järjestamata, seega on oluline säilitada ennetav teadlikkus sellest, kuidas teie stseenid või kaadrid kogu filmi sobivad. Tutvuge kindlasti skriptijuhendajaga, kelle ülesandeks on järjepidevuse jälgimine, ja nad võivad teid kursis hoida selles kohas, kus te loos olete. Kasulik on oma päeva alguses ettekujutus löögijärjekorrast ja ärge kartke küsida, milline on järgmine lask, kui olete eksinud.
kui kaua säilib vedel jumestuskreem
3. Tasakaalustustehnika koos emotsioonidega
Mõtle nagu proff
28 tunnis õpetab Oscari, Kuldgloobuse, Tony ja Emmy võitja oma protsessi laval ja ekraanil tegutsemiseks.
Kuva klassFilm eeldab, et teie mõte töötab korraga mitmel rajal: emotsionaalne rada ja tehniline rada. Filmitehnika kehastus on oskus tasakaalustada teravat tunnet, kus sa emotsionaalselt tunned, terava tundega, kus kaamera sinu suhtes on. Kogu teie näitlejakarjääri jooksul on juhtumeid, kus stseenid nõuavad samaaegselt intensiivset emotsionaalset väljendust ja tehnilist võimekust; siin aitab kaherealine mõtlemine teil stseeni emotsionaalset hetke reaalajas mängida, teades täpselt kaamera asukohta.
4. Töötage välja rituaal
Toimetajad valivad
28 tunnis õpetab Oscari, Kuldgloobuse, Tony ja Emmy võitja oma protsessi laval ja ekraanil tegutsemiseks.Filmikomplektid ja teatrid võivad olla valdavad ja häirivad kohad. Parima tulemuse saavutamiseks leidke võimalus häirivad tegurid välja lülitada ja jääda oma isiklikus protsessis põhja.
Nii juhtub vahetult enne võtet: sa oled oma maailmas; sa oled oma tegelaskujus; olete oma keskkonnas, ütleb Helen. Kus iganes see ka pole! see võib olla Vana-Rooma, teate - see võib olla ükskõik kus. Kuid siinkohal peate kogu selle kraami oma maailmast välja lõikama. Peate säilitama oma kontsentratsiooni, leidma oma iseloomu uuesti üles; leidke oma keskkond uuesti üles. Ja nüüd, võib-olla olete valmis töötama.
Kui tunnete end kaotsi või olete ärevil, proovige välja töötada rituaal, et langeda oma tegelaskuju või loo hetkesse - võib-olla on see meditatsioon või üksik sõna, mida kordate endale, või võib-olla nii lihtne, kui tuletate endale enne oma kavatsust meelde stseen algab. Inspiratsiooni saab otsida ka imikutelt ja koertelt, nagu Helen teeb. Nad on kaameras olles nii lihtsad ja nii kohal, et on alati hüpnotiseerivad. Otsige endas seda olekut.
Kui režissöör kutsub tegevust, ei pea te kohe tegutsema hakkama, ütleb Helen. Kui vajate veidi rohkem aega, et end kõigest sellest hämmastavast segavusest kõrvale tõmmata, millega olete pidanud võtteplatsile tulekuks ja seejärel võtteplatsile tulekuks kokku puutuma. Komplekt on uskumatult häiriv keskkond ja see kõik on keskendumise säilitamine.
- 2x
- 1,5x
- 1x, valitud
- 0,5x
- Peatükid
- kirjeldused välja lülitatud, valitud
- subtiitrite seaded, avab subtiitrite seadete dialoogi
- pealdised ära, valitud
See on modaalne aken.
kuidas kirjutada head elulugu
Dialoogiakna algus. Escape tühistab ja sulgeb akna.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentPool-TransparentOpaqueFondi suurus50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekstiserva stiilPuudubRaisedDepressedUnformDropshadowFont Familytaastage kõik seaded vaikeväärtusteleValmisSulgege modaalne dialoogDialoogiakna lõpp.
4. Töötage välja rituaalHelen Mirren
Õpetab näitlemist
Avastage klass5. Lihvige oma isiklikku loomeprotsessi
Oluline on meeles pidada, et olete ainulaadne - kõik näitlejad on, nii et olge aus, mida vajate, et saaksite teha oma parima töö. Võimalik, et teil on täiesti erinev viis, kui teie pakkujaks valmistumine. Jääge oma protsessile truuks ja ärge laske teistel näitlejatel teid sellest kõrvale heita. Kui teil on raskusi väljakutsetega, nagu mõni kaasstaar, kellega te ühendust ei leia, proovige oma tundeid oma esinemisse suunata - kasutage neid, ärge võitle nendega.
Lõppkokkuvõttes pole reegleid. Jätkate õppimist edasi minnes ja nii mõndagi sellest, mida te võtteplatsil teete, saab kogemustega. Alistuge sellele tõsiasjale ja leidke jätkuvalt rõõmu oma tööst - kas eesmärk on roll lühifilmis või Hollywoodi kassahitis.