Põhiline Muusika Keskaja muusikajuhend: keskaja muusika lühiajalugu

Keskaja muusikajuhend: keskaja muusika lühiajalugu

Keskaegne muusika hõlmab pikka muusikaajalugu, mis kestis kogu keskaja ja lõppes renessansi ajal. Klassikalise muusika ajalugu algab keskajal.

Hüppa jaotisse


Itzhak Perlman õpetab viiulit Itzhak Perlman õpetab viiulit

Oma virtuaalses viiulimängija Itzhak Perlman lagundab oma kõigi aegade esimeses veebiklassis oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.



Lisateave

Millal oli muusika keskaeg?

Keskaegne muusikaajaloo periood algas Rooma impeeriumi langemise paiku 476. aastal pKr. See edenes kuuendasse sajandisse ja kestis neljateistkümnenda sajandi lõpuni, kui see andis teed renessansi muusikale. Keskaja muusika keskendus kiriku ümber. Ehkki ilmalik muusika eksisteeris keskajal, kirjutati enamik säilinud keskaegseid kompositsioone liturgilise muusikana.

Keskaja muusika lühilugu

Lääne muusika keskaegne periood edenes mitmel arenguetapil.

  • Monofooniline laul : Ühehäälsel meloodilisel real põhinev monofooniline laulmine oli populaarne juba keskaja algusest peale. Roomast Hispaaniast Iirimaani ulatunud tsivilisatsioonides domineerisid keskaja varajastel aegadel sünged religioossed laulud - nn tavaline või tavaline laul. Monofoonilised laulud, nagu gregooriuse laul, levisid üheksandal ja kümnendal sajandil läbi Lääne-Euroopa, selleks ajaks oli katoliku kirik standardiseerinud vokaalmuusika, et see sobiks gregooriuse koraalimudeliga.
  • Heterofooniline ja polüfooniline areng : Kui tavapraktikaks sai, muutus plainchant muusikaliselt tagasihoidlikuks. Heterofoonilise laulmise vorm Organum lisas monofoonilisele koraalile teise häälejoone. See teine ​​vokaaljoon järgis sama meloodiat, kuid see oli järk-järgult paigutatud ja oli sageli ideaalne neljas või täiuslik viies põh meloodiast eemal. Keerukam oli ikkagi motett, kus põhiheloodia ehk cantus firmusega seati täiendavad vokaalpartiid. Motets sai XIII sajandiks üsna populaarseks ja nad esindasid keskaja esimest tõelist polüfooniat. Motett jätkuks keskaegsest ajast kaugemale. Renessansiajastu heliloojad nagu Guillaume Dufay ja barokkheliloojad nagu J.S. Bach jätkas motettide kirjutamist, mis sobivad nende endi ajastutega.
  • Ilmalik muusika : Suures osas keskajast oli kunst püha eesmärk. Vokaalmuusika oli ladinakeelsete tekstidega liturgiline ja liturgilised draamad olid teatris normiks. Kuid moteti tulekuga muutusid ilmalikud laulusõnad levinumaks, puudutades sageli õukondlikku armastust. Mitteametlikumates oludes rändasid trubaduurid ja trouvères Euroopa maal, lauldes ilmalikku tasandikku oksaani keeles. Teine ilmaliku muusika vorm oli Itaalia madrigal, tavaliselt duett pastoraalsest teemast. (Pange tähele, et keskaegsed madrigalid pole samad, mis renessansi ja varajase baroki ajastul Itaalia, Prantsusmaa ja Saksamaa üle pühiksid.)
  • Uus tehnika : Hiliskeskajal võttis stiil nimega Ars Nova (või 'uus kunst') täielikult polüfoonilise muusika omaks, vältides samal ajal rütmilisi režiime, mis piirasid varasemat keskaegset muusikat. Prantsusmaal teoreetik Philippe de Vitry teerajajaks olnud Ars Nova juhatab otse renessansi muusikasse, mis määratles XV sajandit. See populariseeris šansooni - polüfoonilise vokaalmuusika stiili, mis ühendas luulet.
Itzhak Perlman õpetab viiulipidajat õpetama esinemiskunsti Christina Aguilera õpetab laulma Reba McEntire õpetab kantrimuusikat

5 Keskaja muusika tunnused

Klassikalise muusika varaseima vormina iseloomustavad keskaegset muusikat järgmised atribuudid:



  1. Monofoonia : Kuni hiliskeskajani oli enamik keskaegset muusikat monofoonilise laulu vormis. Lisahäälte lisamisel liikusid nad erinevalt .häälega paralleelselt põhihäälega kontrapunkt see määratleks järgnenud renessansi- ja barokiajastu.
  2. Standardiseeritud rütmilised mustrid : Enamik keskaegseid laule järgis rütmilisi režiime, mis tõid keskaegsesse ajastusse ühtse tundlikkuse. Need režiimid kodeeriti XIII sajandi muusikateooria tekstis Autor Mensurabili Musica autor Johannes de Garlandia.
  3. Ligatuuripõhine noodikiri : Keskaja noodikiri ei sarnane tänapäeval kasutatava noodikirjaga. Märge põhines märgistustel, mida nimetatakse ligatuurideks, ja see ei osutanud rütmilisele märgistusele. Üheteistkümnendal sajandil arendas Itaalia muusikateoreetik Guido d 'Arezzo välja neljaliinilise staabi - eelkäija moodsale viirealisele personalile. Keskaja lõpu poole aitasid helilooja Philippe de Vitry ja Prantsuse liikumine Ars Nova muuta noodikirja varases renessansis kasutatud vormiks.
  4. Trubaduurid ja Findères : Keskaja silmapaistvamat ilmalikku muusikat esitasid trubaduurid ja trouvères. Trubaduurid olid rändmuusikud, kes saatsid oma laulu keelpillidega, nagu lutid, dulcimers, vielles, psalterid ja hurd-gurdid. Trubaduurid olid eriti populaarsed XII sajandil. Trouvères oli luuletaja-muusik, kes tavaliselt kuulus aadlisse. Nad laulsid vanas prantsuse murdes, mida kutsuti silmakeel .
  5. Piiratud instrumentaalmuusika : Valdav osa keskaegsest kaanonist on vokaalmuusika, kuid instrumentaalmuusika loodi paljudele muusikariistadele. Nende hulka kuulusid puupillid nagu flööt, pannflööt ja makk; keelpillid nagu lant, cimmer, psalter ja kandle; ja vaskpillid nagu sackbut (tihedalt seotud tänapäevase trombooniga).

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Itzhak Perlman

Õpetab viiulit

Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti



Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave Reba McEntire

Õpetab kantrimuusikat

Lisateave

4 Keskaegsete heliloojate näited

Mõtle nagu proff

Oma virtuaalses viiulimängija Itzhak Perlman lagundab oma kõigi aegade esimeses veebiklassis oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.

Kuva klass

Valdav enamus keskaegset muusikat pole sajandeid üle elanud, sest keskaegne noodikiri oli haruldane ja ebajärjekindel. Mõne silmapaistva helilooja looming on siiski säilinud.

  1. Leonin : Léonin oli prantsuse helilooja, kes oli kuulus teedrajava polüfoonilise kompositsiooni poolest stiilis, mida tuntakse organumina. Léonin elas ja töötas Pariisi Notre Dame'i katedraalis ning kuulus Notre Dame'i polüfooniakooli heliloojate kollektiivi.
  2. Pérotin : Perotinus Magnus, paremini tuntud kui Pérotin, oli Léonini kaasaegne Notre Dame'i polüfooniakoolis. Ta oli tihedalt seotud Ars Antiqua žanriga ja teda mäletatakse selliste teoste poolest nagu täna päästmine ja Magnuse vabad orelid ( Organumi suurepärane raamat ).
  3. Hildegard von Bingen : Von Bingen oli haruldane keskaegne naishelilooja. Saksamaal elades lõi ta XII sajandi katoliku kiriku monofoonilised laulud. Ta on spetsialiseerunud naishäälte muusikale.
  4. Guillaume de Machaut : Machaut oli Ars Nova kooli silmapaistev helilooja ja isorütmilise moteti meister. Ta lõi vaimuliku muusika, näiteks Messe de Nostre Dame , kuid ta oli ka viljakas luuletaja ja kirjutas palju ilmalikest teemadest nagu armastus ja kaotus.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Saage koos muusikaga paremaks muusikuks MasterClassi aastane liikmelisus . Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello ja palju muud.