Põhiline Muusika Muusika 101: mis on kordusetõus? Näidete abil saate teada, kuidas muusikat muusikas kasutatakse

Muusika 101: mis on kordusetõus? Näidete abil saate teada, kuidas muusikat muusikas kasutatakse

Heliloojad kavatsevad harva muusikapala üks kord ja kordagi mängida. Sellepärast kordavad poplaulude autorid terveid lõike, klassikalised heliloojad kasutavad kokkuvõtteid ja Broadway loojad toovad muusikali käigus võtmelood tagasi. Neid kordusi tuntakse kordusena.

Hüppa jaotisse


Hans Zimmer õpetab filmide koostamist Hans Zimmer õpetab filmide koostamist

Alates koostööst skoori tegemiseni õpetab Hans Zimmer 31 eksklusiivses videotunnis muusikaga lugu rääkima.



Lisateave

Mis on Reprise?

Reprise on varem kompositsioonis, albumis või live-esituses kuuldud muusikalise materjali kordus. Korduvad laululõigud on kordused. Nii on ka motiive, mis ilmuvad uuesti klassikalise sonaadi või Hollywoodi filmipartituuri sektsioonis. Nii on ka laulud, mis tulevad tagasi muusikateatri lavastuse lõpupoole.

Mis on Reprise mõiste?

Sõna reprise tuleneb prantsuse sõnast repris, mis tähendab tagasivõtmist. Sõna ulatub edasi ladinakeelsele sõnale reprendre, mis tähendab taas kasutusele võetud. Seda sõna kasutatakse muusikas kõige sagedamini, kuid definitsiooniliselt võib see viidata mis tahes tegevuse jätkamisele.

Kuidas kasutatakse Reprise muusikat?

Reprisi kasutatakse enamikus muusikažanrites. Siit saate teada, kuidas repriisi kasutatakse mitmes muusikalises žanris.



  • Klassikaline muusika . Kordused on kõige levinumad sonaadivormi kokkuvõtte jaotises. Heliloojad loovad sonaadi ekspositsiooni jaotises originaalse teema, uurivad selle teema võimalusi arenduse jaotises ja pakuvad seejärel kokkuvõtte jaotises algteema uuesti üles. Sonaadivorm on levinud kogu klassikalises muusikas, alates soolopillidest kuni sümfooniateni.
  • Filmimuusika . Filmiheliloojad määravad tegelastele ja seadetele konkreetsed motiivid. Need motiivid ilmuvad kogu filmi vältel. Mõelge Tähtede sõda seeria. Helilooja John Williams määrab konkreetse muusika neile, kes on joondatud jõu ja pimeda küljega, ja need motiivid ilmuvad kogu filmi kogu laienevas raamatukogus korduvalt.
  • Muusikateater . Muusikateater kasutab olukorra kujunemisel ja tegelaste uuesti tekkimisel reprisi. Vanadest klassikutest nagu Vaikse ookeani lõunaosa ja Neetud jänkid kaasaegsetele Broadway hittidele nagu Avenue Q ja Hamilton , ei näe peaaegu kunagi muusikali, kus pole kordust.
  • Džäss . Džässmuusikud kasutavad reprisi pea-soolo-pea laulu formaadis. Mängijad alustavad eelnevalt koostatud sektsiooni, mille nimi on pea, mängimisega, seejärel jagunevad sellest peast inspireeritud soolodeks ja lõpetavad loo esialgse teema uuesti tõusmisega.
  • Pop ja rokk . Pop ja rock on üles ehitatud kordamisele ja iga kord, kui riff, vokaalkonks või täielik koor kordub, võiksime seda pidada kordusetõusuks. Ükskõik, kas see on kitarri lakkumisse kaevav Tom Morello või koori juurde naasev Christina Aguilera, on reprised popmuusiku parim sõber.
Hans Zimmer õpetab filmitegijaid Usher õpetab etenduskunsti Christina Aguilera õpetab laulma Reba McEntire õpetab kantrimuusikat

Näited Reprise muusikast

Allpool on toodud mõned näited selle kohta, kuidas reprise kasutatakse erinevat tüüpi muusikas.

  • Kordused on muusikateatris üsna tavalised. Oletame, et mängite Rodgers & Hammersteini klassikas Curly lavalist rolli Oklahoma! Saate avada saate ainulaadse esitusega Oh What A Beautiful Morning, mis paneb paika alles ootamatu etenduse stseeni. Järgneva kahe teatrivaatamise ajal lauldakse veel palju lugusid, kuid etenduse kõige lõpus - kardinakõne ajal - naaseb Oh, kui ilus hommik rühmatõusuna. Curly rollis lõpetate saate, pöördudes tagasi oma varasema teema juurde, alles nüüd teete seda kogu koosseisuga.
  • Kordused on ka improvisatsioonilise muusika, näiteks džässi võtmed. Kui Herbie Hancock juhatab oma ansambleid, alustab ta enamikku lugusid peaga - džässitermin, mis kirjeldab esialgset meloodiat, mille ümber ülejäänud lugu ehitatakse. Kui pea on mängitud, läheb bänd soolosektsioonidesse: Hancock soleerib klaviatuuril ja teised ansambli liikmed esinevad samamoodi nende vastavatel pillidel. Kui soolosektsioonid on lõpetatud, mängib bänd uuesti pead. Teisisõnu, algne teema on uuesti tõusnud.
  • Popmuusika kasutab ka repriise, kuna refrääre korratakse kogu loo vältel. Kui Carlos Santana juhib oma samanimelist bändi Oye Como Va kaudu, ilmub nakatav koor kogu loo vältel, kui bänd vahepealsetes ruumides moosib. Timbalandi kompositsioonis Aaliyahile või Missy Elliottile saab esitada mis tahes muusikat, alates kooridest kuni instrumentaalkonksudeni.
  • Filmimuusika kasutab rohkelt kordusi, kuna tegelasi jälgitakse kogu filmi vältel. Millal Hans Zimmer skoorib filmi, määrab ta konkreetsetele tegelastele konkreetsed motiivid ja kordab seda muusikat mitmesuguste klahvide, tempode ja tunnete abil. See loob muusikalise läbilõike, mis saadab filmi jaoks juba omaseid visuaalseid ja emotsionaalseid läbivaid jooni.

Lisateavet Hans Zimmeri muusikalise kompositsiooni kohta leiate siit.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.



Hans Zimmer

Õpetab filmitegemist

Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave Reba McEntire

Õpetab kantrimuusikat

Lisateave