Põhiline Kunst Ja Meelelahutus Kuidas kirjutada dramaatilist stsenaariumi: draamakriptide kirjutamise näpunäited

Kuidas kirjutada dramaatilist stsenaariumi: draamakriptide kirjutamise näpunäited

Teie Homseks Horoskoop

Draama on kirjutamisvorm, mis sai alguse Vana-Kreekast. Kui tänapäeva draamad on kolinud Kreeka amfiteatritest Hollywoodi helilavadele, jäävad draama stsenaariumi kirjutamise põhielemendid endiselt samaks.



Meie kõige populaarsem

Õppige parimatelt

Rohkem kui 100 klassiga saate omandada uusi oskusi ja avada oma potentsiaali. Gordon RamsayToiduvalmistamine I Annie LeibovitzFotograafia Aaron SorkinStsenarist Anna WintourLoovus ja juhtimine deadmau5Elektrooniline muusika tootmine Bobbi BrownMeik Hans ZimmerFilmide skoorimine Neil GaimanJutuvestmise kunst Daniel NegreanuPokker Aaron FranklinTexas Style Bbq Udune CopelandTehniline ballett Thomas KellerKeeduvõtted I: köögiviljad, makaronid ja munadAlustama

Hüppa jaotisse


James Patterson õpetab kirjutama James Patterson õpetab kirjutama

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.



Lisateave

Mis on draama stsenaarium?

Draama tähistab tragöödia ja komöödia jaotust. Draama võib aset leida ükskõik kus, ükskõik millise tähemärgiga mis tahes ajaperioodil; mitte seade, mis teeb filmist draama, vaid toon. Draamad on tõsised, täis konflikte ja viivad panuse tõstmisega pidevalt süžee piire. Sõltuvalt draama alaliigist võib lugu ulatuda keelatud romantikast kuni mõrvauurimiseni.

Milline on dramaatilise stsenaariumi põhistruktuur?

Draamafilmid järgivad selgelt määratletud narratiivse süžee struktuuri ja sisaldavad kirjanduslikke elemente - nagu tegelased, tegevus ja stiil -, mis aitavad vaatajatel lugu analüüsida ja tõlgendada:

  • Kokkupuude : Seadistage ja tutvustage kõike ekspositsiooni kaudu, mis esitab teie loo taustainfo. Esitage peategelased, seade ja ajaperiood. Üks võimalus oma stsenaariumis ekspositsiooni läbimiseks on lasta vähemalt ühel uudishimulikul tegelasel publiku esindajana tegutseda: see tegelane võib esitada küsimusi, mis publikul võivad olla, selgitades seeläbi erinevaid süžee punkte.
  • Tõusev tegevus : Tutvustage loo peamist konflikti tõusva tegevusega, mis on loo sündmuste jada, mis tekitab pingeid ja kulminatsioonini. Näiteks Shakespeare’is Hamlet , toimub tõusev tegevus siis, kui Hamleti isa kummitus ütleb Hamletile, et Claudius mõrvas ta. Hamleti kavatsus selgub - isa surma eest kätte maksta - ja lugu algab.
  • Kulminatsioon : Ehitage pingekõrguseni ja jõudke peategelase pöördepunktini. Tavaliselt toimub loo haripunkt siis, kui peategelane peab tõele näkku vaatama ja olulise valiku tegema.
  • Langev tegevus : Näita tulemust, mis juhtub, kui peategelane teeb olulise valiku. Kukkuv tegevus on siis, kui lahtised otsad on seotud, pinge hajub ja konflikt annab koha lahendusele.
  • Järeldus : Sulgege lugu. Näidake, kuidas pinge mõjutas tegelasi ja ümbritsevat maailma.
James Patterson õpetab kirjutama kasutajat õpetama etenduskunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat Christina Aguilera õpetab laulma

Aristotelese draama 6 elementi

Jutuvestmise seadused visandas kõigepealt Kreeka filosoof Aristoteles oma raamatus Poeetika (umbes 335 eKr), mis on kõige varem säilinud filosoofiline traktaat dramaatilisest ülesehitusest. Jutuvestmine arenes koos tehnoloogia arenguga ja liikuvate piltide kasutuselevõtuga, kuid Aristotelese jutustamise seadused ja kuus peamist dramaatilist elementi on endiselt asjakohased:



  1. Süžee : lugu ja see, mis filmi ajal juhtub. Siit saate teada maatüki kohta.
  2. Teema : filmi üldine tähendus. Siit saate teada erinevate filmiteemade kohta .
  3. Tegelased : mängijad, kes liigutavad süžeed edasi. Siit leiate 12 arhetüüpset tähemärki .
  4. Dialoog : sõnad, mida tegelased filmis räägivad. Dialooginõuandeid leiate meie dialoogikirjutamise juhendist siit .
  5. Laul : traditsiooniliselt näitlejate hääle rütm, kui nad oma rida edastavad.
  6. Näita : filmi visuaalsed ja tehnilised elemendid, sealhulgas kehakeel, näoilmed, heliefektid ja eriefektid.

6 kaasaegset draama alamžanrit

Kui olete draamateoste kirjutamisega paremini kursis, katsetage oma niši leidmiseks erinevaid alamžanre:

  1. Ajalooline draama : dramaatiline periood, mis on seatud minevikku vähemalt 25 aastat ajaloolise sündmuse või ajaperioodi kohta.
  2. Romantiline draama : draama, mis keskendub keerulisele romantikale, kus miski takistab kahel inimesel koos olemist, näiteks perekondlikud pinged või kellegi teisega abiellumine.
  3. Krimidraama, juriidiline draama ja protseduuriline draama : draamad kuritegude lahendamisest.
  4. Meditsiiniline draama : draama, mis toimub haiglas, kliinikus või muus meditsiinikeskkonnas.
  5. Ulmeline draama : draama, mida täiustavad ulmeelemendid, näiteks futuristlik seade või arenenud tehnoloogia.
  6. Docudrama : draama, mis sisaldab tegelike sündmuste dramaatilisi taaslavastusi

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

James Patterson

Õpetab kirjutamist



Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Annie Leibovitz

Õpetab fotograafiat

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

kuidas valmistada ahjus itaalia vorsti paprika ja sibulaga
Lisateave

10 näpunäidet draama stsenaariumide kirjutamiseks

Mõtle nagu proff

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Kuva klass

Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teie stseene tugevdada:

  1. Paigutage kohe kogu oma filmi teema esimeses stseenis.
  2. Iga stseen ja sündmuste seeria peaksid süžeed edasi viima.
  3. Näidake stseeni alguses kohe selgelt iga tegelase kavatsust ja takistusi.
  4. Ekspositsioon peaks olema igas stseenis selge, kuid see ei tohiks lugu takistada.
  5. Panused peaksid olema igas stseenis kõrged ja selged.
  6. Haarake publik nii kiiresti kui võimalik. Püüdke nad kahe tegelase vahelise vestluse keskele kukutada - see sunnib neid tähelepanu pöörama ja järele jõudma.
  7. Kui tutvustate stseeni tegelast esimest korda, näidake publikule, mida see tegelane soovib.
  8. Kui tegelane ei taha midagi, segavad nad teie stsenaariumi.
  9. Iga stseen ei pea dramaatiliselt lõppema, kuid peaksite tundma rahulolu sellega, kuidas see lõpeb.
  10. Kui olete hädas järgmise stseeniga, proovige seda kasutada eelmises stseenis esitatud küsimusele vastamiseks.

10 dramaatilist stsenaariumi, mida lugeda inspiratsiooni saamiseks

Toimetajad valivad

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Need kriitiliselt tunnustatud stsenaariumid on kõik võitnud parima originaalse stsenaariumi või parima kohandatud stsenaariumi Oscari. Uurige neid kui dramaatilise loo ülesehitamise ekspertnäiteid:

  1. Kodanik Kane (1941) . Film, mis ühendab erinevad jutustamisvõtted - tagasivaated, mitu vaatepunkti, mittelineaarse narratiivi - üheks filmiks. Kodanik Kane oli üks esimesi filme, mis lahkus traditsioonilisest lineaarsest narratiivist ja oli selle ilmumise ajal murranguline.
  2. Ristiisa (1972) . Film, mis pööras gangsterižanri pähe, keskendudes rahvahulgale seestpoolt. Ristiisa alustas pikka ja edukat karjääri Francis Ford Coppola jaoks, kes kirjutas nii stsenaariumi kui ka lavastas.
  3. Kõik presidendi mehed (1976) . Tänapäeva kino üks edukamaid ja kriitikute poolt kiidetud adaptsioone raamatult ekraanile.
  4. Armastuse tingimused (1983) . Suurepärane näide sellest, kuidas rääkida lugu, mis kestab 30 aastat ja kuidas huumorit südamevalu segada.
  5. Vihma Mees (1988) . Tegelaskujundatud film, mis keskendub peamiselt võõraste vendade ainulaadsetele suhetele, kellest üks on autistlik savant.
  6. Schindleri nimekiri (1993) . Murranguline perioodijupp holokaustist.
  7. Ameerika ilu (1999) . Kompleksfilm, milles analüüsitakse Ameerika keskklassi ning kultuuri ilu ja armastuse standardeid.
  8. Täpse meele igavene päikesepaiste (2004) . Film, mis ühendab mitu žanrit mittelineaarseks narratiiviks.
  9. Sotsiaalvõrgustik (2010) . Aaron Sorkini kirjutatud film, mis kasutab Facebooki päritolulugu sõpruse, armukadeduse ja klassistruktuuride teemade uurimiseks ühiskonnas.
  10. BlacKkKlansman (2018) . Spike Lee näide selle kohta, kuidas elulooline film võib kommenteerida praeguseid sündmusi.

Hakka paremaks stsenaristiks koos MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad filmitegijad, sealhulgas Aaron Sorkin, Spike Lee, Jodie Foster ja palju muud.


Caloria Kalkulaator