Kuidas teha EDM-i: 7 nõuannet EDM-i raja tootmiseks

Elektrooniline tantsumuusika on kahekümne esimesel sajandil hüppeliselt kasvanud. Tänu digitaalse heli tööjaama (DAW) tulekule võib EDM-i tootjaks saada igaüks, kellel on usaldusväärne koduarvuti.

Hüppa jaotisse

• Mis on EDM?
• Armin van Buuren EDM-i raja jaoks löögi leidmisest
• Olulised tööriistad EDM-i tootjatele
• 7 nõuannet EDM-raja tootmiseks
• Kas soovite muusikast rohkem teada saada?
• Lisateave Armin van Buureni MasterClassi kohta

Siit saate teada, kuidas teha tantsumuusikat plaatinat müüvalt produtsendilt, kes valiti DJ Magazine poolt viis korda maailmas DJ-le nr 1.

mis vahe on valgel ja tumedal lihal

Mis on EDM?

EDM tähistab elektroonilist tantsumuusikat, mis on populaarne muusika stiil, mida toodetakse süntesaatorite, sämplerite ja trummimasinate abil. Mõiste EDM võib viidata paljudele elektroonilise muusika žanritele, sealhulgas techno, trance, trumm ja bass, dubstep, trap, dance-pop ja house-muusika. Enamik EDM-i on loodud stuudios. Erinevalt teistest traditsioonilistel instrumentidel - klassikaline, džäss, rokk, R & B, kantri ja muu - põhinevatest muusikažanritest kasutab EDM peamiselt arvutite loodud helisid, ehkki need arvutid võivad lõpuks proovida muusikute esitusi elavatelt muusikutelt.

Armin van Buuren EDM-i raja jaoks löögi leidmisest

Armin van Buuren

Õpetab tantsumuusikat

Olulised tööriistad EDM-i tootjatele

Spetsiifiline tarkvara ja riistvara on EDM-i tootmiseks hädavajalikud.

• DAW : Digitaalne heli tööjaam on selle põhiosa tarkvara kogu muusika tootmiseks . Populaarsete DAW-de hulka kuuluvad Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Fruity Loops (FL Studio), Reason, Steinberg Cubase, Cakewalk ja Reaper. Muu tarkvara, mida saate kasutada EDM-lugude loomiseks - näiteks süntide teegid ja efektide pistikprogrammid - kiht DAW peal. Kui teie eesmärk on muusikat produtseerida, peate investeerima heasse DAW-i.
• MIDI kontroller : Elektrooniline muusikatarkvara töötab muusikariista digitaalse liidese (MIDI) kaudu. Elektroonilise muusika produktsioonide jaoks üksikute nootide või trummilöökide esitamiseks vajate välist MIDI-kontrollerit. Kõige sagedamini kasutatav MIDI kontroller on MIDI klaviatuur, kuid mõned elektroonilise muusika tootjad kasutavad ka padipõhist süsteemi nagu Ableton Push 2 või Novation Launchpad Pro Mk3.
• Heliraamatukogud : Paljude DAW-dega on kaasas helinäidiste ja süntesaatorite kogu. Kuid peaaegu kõigil professionaalsetel EDM-i tootjatel on täiendavaid tooteid näidisraamatukogud mis töötavad platvormil, mida nimetatakse virtuaalseks stuudiotehnoloogiaks (VST). Ettevõtted nagu Fruity Loops, EastWest ja Native Instruments müüvad näidispakette ja sünteetilisi teeke, mida saate kasutada muusikaproduktsiooniseansside heli loomiseks - alates trummitrummidest ümbritsevatele padjadele kuni akustiliste instrumentide helideni.
• Pistikprogrammid : Pistikprogramm on tarkvara, mis töötab konkreetse efekti tekitamiseks DAW-programmi peal. EDM-i, hip-hopi ja muu tantsumuusika maailmas kasutavad produtsendid sageli pistikprogramme analoog-, külgahelakompressiooniks, EQ-ks ja reverbiks.
• Heliliides : Analoogheli teisendamiseks digitaalfailideks ja digitaalfailide analoogheliks teisendamiseks vajate ka heliliidest. EDM-muusika ei kasuta paljusid analooginstrumente, kuid sageli on selles vokaal. Mõlemal juhul soovite mikrofonide arvutiga ühendamiseks olla hea heliliides. See võimaldab teil ka heli taasesitada kõrvaklappide või stuudiomonitoride kaudu.

7 nõuannet EDM-raja tootmiseks

Kui olete EDM-i tootmiseks sobiva varustuse kokku pannud, olete valmis muusikat tegema.

kuidas küpsetada metsakana

1. Alustage oma heli klassikalise EDM-i biidi ümber . EDM-i löögid on suhteliselt lihtsad: 126–130 lööki minutis (lööki minutis), löögiga veerandnoodid , igal teisel veerandsalal olevad lõksud ning iseloomu lisamiseks mõni hi-müts ja löökriistad. Lihtsad biidid on head, sest need võimaldavad laia kuulajaskonna publikut teie muusikaga lukustada. Liiga keeruliseks muutumine tähendab, et tõenäoliselt kaotate mõne oma kuulaja. Ja kui olete meloodiliselt juhitud produtsent, võtavad toretsevad trummirajad tavaliselt liiga palju heliruumi.
2. Kasutage oma DAW-i noodifunktsiooni . Isegi kui olete osav klahvpillimängija või ametlikult koolitatud muusik, kes tunneb noodikirja, võib märkmete joonistamine ruudustikuga ajaskaalale ja nende käsitsi liigutamine anda teile heliloomisele täiesti uue vaatenurga. Kui hakkate märkmeid joonistama, ärge muretsege selle pärast, millist sünteetilist heli kasutate või milline soon võib teie lugu lõpuks saada; hakake lihtsalt märkmeid panema ja kohandama neid huvitavateks kombinatsioonideks, mis teie kõrvadele hästi kõlavad.
3. Eelseadete kasutamise asemel looge oma helid . Suurepärased produtsendid ei lepi pelgalt pistikprogrammide eelseadistuste või pakendiväliste helide kasutamisega oma lugudes. Põhiprintsiipide õppimine selle kohta, kuidas süntesaatorid helisid tekitavad, aitab teil luua ja kohandada plaastreid, et tekitada helisid, mida keegi ei saa korrata. Parim viis süntide õppimiseks on nendega katsetamine. Hankige endale odav, lihtne süntesaator ja hakake nuppe keerutama ja lärmama, kuni tunnete, mida iga parameeter teeb. Ainult teie jaoks kõlava heliteegi ülesehitamine võtab palju aega, kuid see on seda väärt.
4. Kasutage ümbrikufiltreid . EDMi valmistamine nõuab eritehnikat, näiteks ümbrikfiltrite kasutamist. Ümbrikud kujundavad helisid aja jooksul. Need reguleerivad tavaliselt kas heli helitugevust või seda, kui palju filter seda mõjutab, alates noodi algusest kuni selle peatumiseni. Ümbriku põhiparameetrid on rünnak, lagunemine ja vabastamine. Kui ümbris mõjutab helitugevust, määrab rünnak kindlaks, kui kaua kulub heli täieliku helitugevuse saavutamiseks; lagunemine määrab, kui kaua kulub helitugevuse vaibumiseks; ja vabastamine määrab, kui kaua võtab heli vaikseks, kui nooti enam ei esitata. Neid parameetreid koos nimetatakse sageli ADR-iks.
5. Võtke omaks täissagedusspekter . Mõelge välja, millist osa harmoonilisest spektrist soovite antud instrumendilt - näiteks ülemine sära või bassresonants - ja pardi ülejäänud sagedused, et teha heliruum teistele helidele. Ja ärge unustage äärmusi: kõrgpääsfilter võib puhastada madalama klassi mudad, samal ajal kui bassitugevuse võimendus võib luua võimsa bassiliiniga kõlava segu, mis ragistab isegi suurimat helisüsteemi.
6. Pane muusikateooria enda jaoks tööle . EDM-i tegemiseks ei pea olema ametlikult koolitatud muusik, kuid peate arendama protsessi. Muusikategemine seisneb eksperimenteerimises, seega olge meloodiate, helide ja struktuuridega loov, kuni kuulete midagi, mis teile meeldib. Püüdke end uute ideede suhtes liiga kriitilises seisus hoida, kui need vormuvad, ja hakake meeldivaid ideeklippe salvestama, isegi kui te pole veel kindel, kuidas neid laulus tööle panna.
7. Õppige armastatud kunstnike käest . Võite uurida Internetti näpunäidete segamiseks ja stereopiltide või mastereerimise saladuste leidmiseks, kuid mõnikord peate lihtsalt usaldama oma kõrvu. Otsige välja oma lemmikkunstnikud ja kasutage neid oma tööde võrdlusradadena.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab tantsumuusikat

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Saage koos muusikaga paremaks muusikuks MasterClassi aastane liikmelisus . Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Armin van Buuren, St. Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello ja palju muud.