Näitlejate suunamine: näpunäited näitlejatega lavastajana töötamiseks

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

12 näpunäidet lavastajatele

Näitlejate lavastamine on koostööprotsess ettevalmistamisest kuni mähkimiseni. Olenemata sellest, kas olete Hollywoodi kassahittide või lühifilmide kooli võtteplatsil, pidage neid asju meeles, kui töötate näitlejatega võtteplatsil:

1. Tea, kellega te töötate . Kui te pole kunagi varem näitlejaga koostööd teinud, uurige neid ise. Võite helistada ka teistele režissööridele, kellega nad on töötanud, ja küsida nende protsessi kohta ja seda, kuidas neile meeldib töötada.
2. Kaasa oma näitlejad oma protsessi . Kui nad on sellele avatud, küsige oma näitlejatelt, kas nad sooviksid vaadata teie võtete loendit, otsiraamatut, süžeeskeemi või mida iganes muud olete ettevalmistamisel teinud. See võimaldab neil teie nägemust paremini teenida.
3. Loo rahulik ja lugupidav keskkond . Kinnitage oma näitlejatele, et olete nende jaoks igal sammul olemas. Püüdke mitte häälestada ega häälestada, sest see tekitab tarbetut pinget, mis ei soosi loovust.
4. Ole valmis ja ole paindlik . Pange endale plaan, kuidas soovite iga stseeni kulgeda, kuid osake olla spontaanne erinevate võtetega.
5. Andke oma näitlejatele ruumi töötamiseks. Edastage oma ideed eelproduktsioonis, rääkige asjadest läbi enne stseeni algust ja tehke pärast märkmeid. Kuid kui kaamera veereb, on näitleja kontrolli all ja kõige parem on lasta neil enne esinemist täielik ülevaade lasta.
6. Ära pane näitlejaid ootama . Kui neile helistatakse kindlal kellaajal, tehke kõik endast olenev, et nad saaksid sel ajal seadistada. Kui te ei saa seda teha, pöörduge nende poole võimalikult kiiresti, et nad teaksid, mis toimub.
7. Ole otsekohene . Kui soovite, et näitleja teeks midagi teisiti, öelge neile. Ärge olge kallis ja proovige midagi suhkrut katta. Ole lahke, kuid ole otsekohene ja aus selles, mida sa tahad. Mõni esmakordne filmirežissöör võib näitlejate lavastamise ajal olla veidi kartlik, kuid suured näitlejad soovivad aktiivselt tagasisidet ja juhendamist. Teil on mõlemal sama eesmärk: muuta näitleja etendus võimalikult heaks. Kui näitleja vajab sinna pääsemiseks natuke juhendamist, siis olgu nii.
8. Vältige tulemustele orienteeritud suunda . Näiteks ärge öelge näitlejale, et soovite, et nad stseeni lõpus nutaksid, ega öelge asju, nagu tahaksin, et publik tunneks end ___. Kui näitleja mõtleb ainult tulemusele, võib see takistada neil võimalust orgaaniliselt emiteerida ja esineda.
9. Ole teadlik oma näitlejate vajadustest . Mõnikord peate meeleolu veidi kergendama või peab näitleja tegelasest hetkeks eemalduma. Olge nende protsesside suhtes teadlik ja läbimõeldud, et nad saaksid anda parima tulemuse.
10. Kuula oma näitlejate instinkte . Kui osal kirjutisest pole mõtet ja näitlejal on raskusi selle hankimisega, kaaluge ümberkirjutamist. Stsenaristiprotsess peab olema sama integreeritud kui mis tahes muu filmitegemise element, olgu see siis muusika, filmikunst, meik, lavakujundus või näitlemine ise.
11. Kohtle teisi näitlejaid sama austusega, nagu ka staažikaid staare . Mõnes filmis võidakse kutsuda mitteprofessionaalseid esinejaid, näiteks kohalikke elanikke, keskkooliõpilasi ja kuulsusi, kes mängivad oma tegelikku elu. Mõned neist näitlejatest pärinevad kõnedest ja mõned on sisuliselt filmi osa. Näidake neile esinejatele austust ja usaldust, et filmivõtetel olles neelavad nad endasse, kui head näitlejad töötavad ja kui koostöös filmide tegemise protsess tegelikult on.
12. Vaadake teiste režissööride tööd ja jälgige, kuidas nad filminäitlemisega hakkama saavad . Kas nad kasutavad teatud emotsioonide edastamiseks teatud kaamera nurki (näiteks lähivõtteid või külgprofiile)? Kas nad näivad omaks võtvat improvisatsiooni võtteplatsil? Kui uurite, kuidas head režissöörid oma näitlejatelt head etendust välja kutsuvad, saate samu võtteid oma filmi jaoks laenata.