Prantsuse uue laine juhend: Prantsuse laine päritolu uurimine

Prantsuse uus laine on filmiajaloos ülioluline liikumine. Kui liikumine sai alguse 1950. aastatel, on suur osa kaasaegsest filmitegemisest endiselt kindlalt juurdunud prantsuse uue laine mõtlemises - alates Quentin Tarantino teostest kuni Martin Scorsese ja Alejandro González Iñárritu välja.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Mis on prantsuse uus laine?
• Mis on Prantsuse uue laine päritolu?
• Prantsuse uue laine kino 3 peamist omadust
• 14 Prantsuse uue laine kino näited
• Kas soovite filmi kohta rohkem teada saada?

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Mis on prantsuse uus laine?

Uus laine (prantsuse keeles Uus laine ) on filmiliikumine, mis kogus populaarsust 1950. aastate lõpus Prantsusmaal Pariisis. Liikumise eesmärk oli anda režissööridele täielik loominguline kontroll oma töö üle, võimaldades neil vältida ülekoormatud narratiivi improvisatsioonilise, eksistentsiaalse jutustamise kasuks. Prantsuse uue laine filmitegijad muutsid nii Prantsuse kino kui ka filmitööstust laiendades teed kaasaegsele sõltumatule autorifilmide tegemisele.

luuletust, mis jutustab lugu, nimetatakse a

Prantsuse uus laine tekkis otsese tagasilükkamisena tollal populaarse Vana Hollywoodi filmistiilile, kus rõhutati tugevaid ja hõlpsasti jälgitavaid narratiive, mida tootsid suured stuudiod, mis kontrollisid enamikku või kogu loomeprotsessi.

Mis on Prantsuse uue laine päritolu?

Prantsuse uus laine algas filmikriitikute ja sinefiilide rühmaga, kes kirjutasid Kinomärkmikud , kuulus Prantsuse filmiajakiri, mille omanik on André Bazin. Need kriitikud - sealhulgas Jean-Luc Godard, François Truffaut ja Éric Rohmer - surusid vastu suuri filmistuudioid, kes kontrollisid loomeprotsessi, ja soovisid oma filmide täielikku kontrolli.

Liikumisest sündis autoriteooria, filmitegemise kontseptsioon, mille puhul režissööril on täielik loominguline kontroll ja nende kunstiline identiteet on näha igas nende tehtud filmis. Prantsuse uue laine liikmed austasid spetsiaalselt režissööre ja stsenariste nagu Orson Welles ja Alfred Hitchcock, kes olid nende arvates esimesed autorifilmide autorid.

alternatiivkulude suurendamise seadus ütleb, et

Pärast oma ideede avaldamist otsustas kriitikute grupp hakata ise mängufilme lavastama. Kuna nende meetodid lükkasid tagasi suured stuudiod, pidid need režissöörid oma filmide tegemiseks töötama väga väikeste eelarvetega, mis viis paljude loominguliste tehnikateni - näiteks loodusliku valguse ja heli kasutamiseni - mis said Prantsuse uue laine kino alustaladeks.

Prantsuse uue laine kino 3 peamist omadust

Prantsuse uue laine filmidel on mitmeid omadusi:

1. Lükkab stuudio tagasi . Prantsuse kino New Wave esmane motivatsioon oli loovuse võitmine suurtest stuudiotest ja selle andmine filmirežissööride kätte. Ehkki see muudatus annaks režissööridele vabaduse uurida publikule väljakutseid pakkuvat lugude jutustamist, tähendas see ka seda, et nad pidid töötama ilma suuremate stuudiote pakutavate ressurssideta, sealhulgas suured eelarved, kallid seadmed ja filmikomplektid. Selle tulemusena prantsuse uus laine režissöörid tulistasid sageli kohapeal käsikaameratega, loomuliku valgustuse kasutamine ja heli salvestamine võtete ajal (mitte tol ajal populaarne kopeerimine).
2. Lahkub tugevast narratiivist . Kui Vana Hollywoodi filmid rääkisid ümbritsevatest ja meelelahutuslikest narratiividest, siis Prantsuse uue laine filmid tahtsid publikule väljakutseid pakkuda ja neid vaatamise ajal eneserahuldavaks muuta. Nad kasutasid paljusid uuenduslikke võtteid - sealhulgas hüppelõikeid ja näitlejaid, kes pöördusid otse publiku poole - vaatajatele filmi vaatamiseks meelde tuletamiseks ning lükkasid stsenaariumipõhise filmitegemise raske improvisatsiooni kasuks.
3. Väljendab keerukaid ideid . Kui Vana Hollywoodi filmide eesmärk oli meelelahutus, siis enamik Prantsuse uue laine filme käsitlesid režissööride mõtete või emotsioonide väljendamist, keeruliste intellektuaalsete teemade nagu eksistentsialism ja eksistentsi absurdsus käsitlemist. Nad tahtsid julgustada oma publikut mõtlema nii vaatamise ajal kui ka pärast vaatamist, nii et sageli esiletõstetud filmid võtavad kaua aega, mis võimaldas publiku meelel ekselda ja tuua oma kogemused filmi.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab kirjutamist

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat

Õpetab laulmist

mis vahe on sametil ja sametil

14 Prantsuse uue laine kino näited

Prantsuse uue laine kino kõige tuntumate näidete hulka kuuluvad:

1. 400 lööki (1959), režissöör François Truffaut
2. Hingetu (1960), režissöör Jean-Luc Godard
3. Claire’i põlve (1970), režissöör Eric Rohmer
4. Hiroshima, mu arm (1959), režissöör Alain Resnais
5. Tõstke tellingutele (1958), režissöör Louis Malle
6. Outsideri bänd s (Bande à part) (1964), režissöör Jean-Luc Godard
7. Tulista klaverimängija (1960), režissöör François Truffaut
8. Ilus serge (1958), režissöör Claude Chabrol
9. Ela oma elu (1962), režissöör Jean-Luc Godard
10. Céline ja Julie lähevad paadiga sõitma (1974), režissöör Jacques Rivette
11. Lola (1961), režissöör Jacques Demy
12. Eelmine aasta Marienbadis (1961), režissöör Alain Resnais
13. Hüvasti Filipina (1962), režissöör Jacques Rozier
14. Cléo 5–7 (1962), režissöör Agnès Varda

Kas soovite filmi kohta rohkem teada saada?

Mõtle nagu proff

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Saage paremaks filmitegijaks MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad filmimeistrid, sealhulgas Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese ja palju muud.