Filmifotograafia täielik juhend: kuidas arendada filmi ja filmi vs digifotograafiat

Tänapäeval on peaaegu kõigil juurdepääs nutitelefoni vormis digikaamerale. Ja ometi, kuigi elame üha digitaalsemas maailmas, on filmide vanamoodsel pildistamisel ja arendamisel palju eeliseid. Allpool leiate ülevaate kõigest, mida peate teadma filmifotograafia alustamise kohta.

Hüppa jaotisse

• Mis on filmifotograafia?
• Kuidas filmifotograafia töötab?
• Mis on 35 mm film?
• Mis vahe on filmifotograafial ja digifotograafial?
• 5 filmifotograafia eelised
• 3 Digitaalfotograafia eelised
• Millal peaksite kasutama filmifotograafiat?
• 3 seadistust, mida filmifotode pildistamisel juhtida
• Kuidas saate filmifotosid redigeerida?
• Kuidas arendada filmi 8 sammuga
• Kas filmi tuleb arendada täielikus pimeduses?
• Lisateave Annie Leibovitzi MasterClassi kohta

Annie toob teid oma stuudiosse ja tulistama, et õpetada teile kõike, mida ta teab portreede tegemisest ja piltide kaudu lugude jutustamisest.

kuidas kirjutada artiklist analüütilist esseed

Mis on filmifotograafia?

Filmifotograafia on kunst pildistada õhukestel, läbipaistvatel plastikuribadel, mida me nimetame filmiks. Filmiriba üks külg on kaetud želatiiniemulsiooniga, mis sisaldab väikseid hõbehalogeniidkristalle, mis määravad foto kontrastsuse ja eraldusvõime.

Kuidas filmifotograafia töötab?

Hõbehalogeniidkristallid on valgustundlikud. Mida rohkem valgust nad kokku puutuvad, seda heledam ja vähem detailne on foto.

• Kui filmikaamera teeb pilti, paljastab kaamera objektiiv filmiriba lühidalt pildi abil, mida objektiiv läbi suurendatakse.
• See kokkupuude põletab jälje emulsiooni ja loob nn varjatud pildi.
• Kui see on jäädvustatud, saab selle varjatud pildi arendada negatiivseks, mille omakorda saab foto loomiseks valgustundlikule fotopaberile projitseerida.

Mis on 35 mm film?

Kui kuulete kedagi viidates 35-millimeetrisele kilele (sageli lühendatult 35-millimeetrisele), on see kõige sagedamini kasutatav kilomeeter, mis kirjeldab kileriba füüsilist laiust.

Leica kaamerate leiutaja fotograaf Oskar Barnack tutvustas 1920. aastatel 35 mm formaati.

• Fotofilm jagatakse väikeseks ja suureks formaadiks sõltuvalt pildi suurusest, mida filmi kasutatakse.
• 35 mm filmi peetakse väikeses formaadis, kuna see loob pilte, mille suurus on vaid 36x24 mm.
• See eristab seda suures formaadis , mis loob pildid, mille suurus on 102 mm x 127 mm, ja keskmise formaadiga , mis loob pildid vahemikus 24 mm x 36 mm.

Terminit 35mm kasutatakse ka kaamerate tähistamiseks, mis filmivad ainult 35mm filmi. 35 mm kaameraid tootvate kaameraettevõtete hulka kuuluvad: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm ja paljud teised.

Mis vahe on filmifotograafial ja digifotograafial?

Filmifotodel ja digifotodel on kummalgi oma ainulaadne tugevuste ja nõrkuste komplekt. Filmi ja digifotograafia vahel on kaks peamist erinevust:

1. Analoogkaamerad kasutavad piltide tegemiseks füüsilist filmi . Digitaalkaamerad hõivavad digitaalseid pilte, mida hoitakse seejärel mälukaartidel.
2. Analoogfotograafia nõuab fotode keemilist väljatöötamist , samal ajal kui digitaalne fotograafia loob koheselt vaadatavaid pilte.

5 filmifotograafia eelised

Harvad pole juhused, kui leidub väljakujunenud fotograafe, kes keelduvad filmifotograafia jaoks digifotograafiast. Seda mitmel põhjusel, sealhulgas:

1. Analoogfotograafia pakub rohkem kaasatud, praktilisi võimalusi fotograafia põhimõtete õppimiseks . On mitmeid erinevaid analoogkaameraid, millest igaühel on oma kaamera sätted, millega nokitseda.
2. Analoogfotograafia hoiab teid keskendunud kunsti distsipliinile ja sunnib kriitilisemalt pildistama . Erinevalt digikaameratest pole analoogkaameratel uhkeid võrgujooni ega automaatrežiimi, mis jäädvustaks hästisäritatud foto automaatselt; need sunnivad teid otsustama ja õppima, kuidas kasutada kõiki kaamera nuppe ja nuppe.
3. Analoogfotograafia on kasulik . Filmirulli edukas laadimine, filmimine ja väljatöötamine võtab aega ja varustust, kuid see on protsess, mida paljud fotograafid peavad ülimalt rahuldavaks - eriti kui tegemist on pimedas toas töötamisega. Ise välja töötatud fotot vaadates mäletate ja hindate pikka protsessi, mille selle valmistamiseks läbisite.
4. Analoogfotograafia julgustab fotograafe läbimõeldumaks . Kuna 35 mm filmi rullid suudavad jäädvustada ainult piiratud arvu pilte, loeb iga kaader.
5. Analoogfotograafia võib tekitada kunstilisi efekte, nagu üleekspositsioon, vinjetid ja valguslekked . Ehkki saate neid luua fototöötlustarkvaraga, on tahtmatud efektid autentsemad kui tahtlikud.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab fotograafiat

Õpetab disaini ja arhitektuuri

Õpetab moebrändi ehitamist

Õpetab moedisaini

3 Digitaalfotograafia eelised

See tähendab, et digifotograafial on filmifotograafia ees oma eelised. Need sisaldavad:

1. Digitaalkaamerad võimaldavad pildistada palju suurema hulga pilte . See võib olla eriti kasulik, kui pildistate üks kord elus toimuvat sündmust (näiteks pulmi) ja soovite veenduda, et saate piisavalt kasutatavaid kaadreid.
2. Digitaalfotograafia võimaldab teil oma pilte eelvaadet teha . See võib olla kasulik töötavatele fotograafidele (mõelge moefotograafidele või spordifotograafidele), kes peavad suutma pildistamise ajal tehtud pilte kontrollida ja parandada näiteks valgustust, nurki ja seadeid.
3. Digitaalkaamerad võimaldavad teil kiiresti fotosid toota . Digitaalpiltide arvutisse üleslaadimine ja redigeerimine on palju kiirem kui filmi käsitsi arendamine pimedas ruumis. See võib olla kasulik töötavatele professionaalsetele fotograafidele, kes töötavad tähtajaga ja kel pole filmi väljatöötamiseks piisavalt aega.

Millal peaksite kasutama filmifotograafiat?

Mõtle nagu proff

Annie toob teid oma stuudiosse ja tulistama, et õpetada teile kõike, mida ta teab portreede tegemisest ja piltide kaudu lugude jutustamisest.

Paljud fotograafid eelistavad digifotograafia mugavusest hoolimata filmifotograafiat ja jäävad analoogkaamerate juurde. Filmifotograafia on eriti hea formaat, kui:

• Pildistamine õues . Analoogkaamerad võivad loomulikus valguses toota erksamaid värve ja peenemaid terasid ilma digitaalse redigeerimiseta.
• Mustvalge filmi pildistamine . Spetsiaalselt mustvalgete fotode puhul on teil pimedas ruumis leebus, mida värvifilmide puhul pole. Selle tulemuseks on sageli foto detailide võimendamine.
• Pildistamine oma lõbuks või hobiks . Filmifotograafia on seotud eksperimenteerimisega. Seal on nii palju erinevaid tehnikaid, mida saate proovida, olenemata sellest, kas muudate analoogkaamera ava seadeid või mängite pimedas ruumis värvitemperatuuriga.

3 seadistust, mida filmifotode pildistamisel juhtida

Toimetajad valivad

Hea filmifotograafi jaoks on ülioluline mõista kaamera sätete toimimist. Seadete kohandamise viis sõltub paljudest teguritest, näiteks sellest, kas teie objekt liigub ja kui palju teil on valgust. See tähendab, et iga filmifotograaf peaks mõistma ja katsetama oma kaamera kolme põhiseadet, sealhulgas:

1. Säriaeg . Säriaeg on see, kui kaua katik on avatud, väljendatuna aja mõõtmise sekundites. Näiteks 1/100 tähendab, et teie katik on avatud 1/100 sekundiks. Säriajad on vahemikus 1/4000 kuni üle 1 sekundi. Kiire säriaeg on suurepärane lindude, autode ja spordifotode jäädvustamiseks, kuna need lasevad vähem valgust ja võimaldavad teil liikuva objekti külmutada või hägustada. Pikk säriaeg on öösel pildistamiseks suurepärane, kuna see laseb särituse kompenseerimiseks rohkem valgust. Lisateavet säriaja kohta leiate siit .
2. Ava . Ava on ava suurus, mis laseb valguse sisse. Me mõõdame, et ava on f-punktides. F-peatused on natuke vastukäivad, sest mida suurem on number, seda väiksem on ava. Näiteks võimaldab f / 2.8 kaamerasse kaks korda rohkem valgust kui f4 ja 16 korda rohkem valgust kui f / 11. Ava mõjutab teravussügavust või foto lähimate ja kõige kaugemate objektide vahekaugust; suuremad avad loovad väiksema teravussügavuse, väiksemad avad aga fookustavad suurema osa pildist. Lisateavet ava kohta leiate siit.
3. Keskendu . Teravustamine saavutatakse, kui liigutada kaamera objektiiv valgusallikale lähemale või kaugemale, et leida pilt oma teravussügavuses. Enamikul kaameratel on võimalus seda teha ka automaatse teravustamise abil. Lisateavet käsitsi fokuseerimise kohta leiate siit .

Kuidas saate filmifotosid redigeerida?

Pärast filmi filmimist peate selle pimedas toas arendama. Pimedas ruumis käsitsi redigeerimine hõlmab printimisprotsessis erinevaid tehnikaid. Kaks lihtsamat kokkupuuteviisi on põgenemine ja põlemine.

• Dodging vähendab säritust, et muuta osa fotost heledamaks.
• Põlemine hõlmab särituse suurendamist, et muuta osa fotost tumedamaks. Samuti saate reguleerida näiteks kontrasti, varje, esiletõste ja värvi.

Pimedas ruumis filmi väljatöötamine võtab kauem aega kui digitaalne monteerimine ja see võib vajada rohkem katseid ja vigu. Digitaalne redigeerimine on kiirem ja täpsem redigeerimismeetod. Kui olete oma filmi välja töötanud, on teil võimalus seda skannida ja luua piltidest digitaalseid koopiaid. Kasutage redigeerimistarkvara, näiteks Adobe Lightroom, et kohandada oma pilte erinevates kategooriates, sealhulgas valge tasakaal, säritus, kontrastsus, selgus, küllastus ja teravustamine.

Kuidas arendada filmi 8 sammuga

Kui olete filmi täis filminud, on aeg see välja töötada. Võite lasta laboril filmi enda jaoks välja töötada, kuid kui teil on aega ja võimalusi - ning juurdepääs täielikult varustatud pimetoale, kus on korralik valgustus ja ventilatsioon - peavad paljud fotograafid filmi arendamist ise rahuldavaks.

Te vajate järgmist varustust:

• Kopp
• Filmirull
• Termomeeter
• Karikad
• Keemiaarendaja
• Keemiline fiksaator
• Filmi arendav paak
• Nõudseep
• Klipid
• Taimer

Filmi arendamiseks järgige seda samm-sammult juhendit.

1. Valmistage kilevann ette . Täitke suur ämber veega, mis on umbes 70 F.
2. Segage oma kemikaale . Täitke tass 10 oz-ga. ämbrist vett, lisage 10 ml arendajat ja segage. Seejärel täitke teine ​​tass 8 oz-ga. ämbrist vett, lisage 2 oz. fiksaatorist ja segage.
3. Pange kile arenevasse paaki . Täielikus pimeduses avage kilekanister ja keerake film poolile. Asetage pool arenemispaaki ja sulgege see tihedalt. Sel hetkel võiksite tuled uuesti sisse lülitada.
4. Lisage arendaja . Valage arendaja arenduspaaki. Laske sellel istuda 3 minutit ja 45 sekundit, segades seda iga 30 sekundi järel. Valage arendaja välja.
5. Lisage fiksaator . Valage kiiresti fiksaator sisse. Jätke see 1 minutiks, segades seda kogu aeg. Valage fiksaator välja.
6. Loputage kile . Avage arenduspaak, võtke pool välja ja loputage seda ämbris 1 kuni 2 minutit. Lisage tilk nõudepesuseepi ja loputage veel minut.
7. Riputage kile kuivama . Klammerdage kile kuivamiseks joonele. Laske sellel istuda, kuni see on täielikult kuivanud, vähemalt 30 kuni 60 minutit.
8. Arendage oma väljatrükke . Pärast negatiivide väljatöötamist on protsessi järgmine osa kontaktlehe loomine, fotode suurendamine ja väljatrükkide väljatöötamine.

Kas filmi tuleb arendada täielikus pimeduses?

Film tuleb välja töötada täielikus ja täielikus pimeduses. Kuigi põhitõdesid õpib, võib olla kasulik harjutada valgustitega, kasutades odavat filmi, mida ei viitsi rikkuda. Pidage meeles, et kui tegemist on filmifotograafiaga, siis harjutamine teeb meistriks.

Sõltumata sellest, kas olete alles alustamas või unistate professionaalseks muutumisest, nõuab fotograafia palju harjutamist ja tervislikku annust kannatlikkust. Keegi ei tea seda paremini kui legendaarne fotograaf Annie Leibovitz, kes on aastakümneid veetnud oma meisterdamist. Oma esimeses veebiklassis paljastab Annie, kuidas ta töötab, et oma piltide kaudu lugu rääkida. Ta annab ka ülevaate sellest, kuidas fotograafid peaksid kontseptsioone välja töötama, objektidega töötama, loomuliku valgusega pildistama ja pilte järeltootmises ellu äratama.

Kas soovite saada paremaks fotograafiks? MasterClassi iga-aastane liikmeskond pakub eksklusiivseid videotunde meisterfotograafidelt, sealhulgas Annie Leibovitzilt ja Jimmy Chinilt.