AVANGARDJAZZ: JUHEND AVANGARDJAZZI AJALOOST

Tänu džässi rõhuasetusele progressiivsetele harmoonilistele ideedele, improvisatsioonile ja mittetraditsioonilisele struktuurile on muusikaline avangard sageli jazzmuusikaga ristunud.

Hüppa jaotisse

Mis on avangardjazz?
Lühike avangardjazzi ajalugu
3 Avangard-jazzi omadused
Kas soovite muusikast rohkem teada saada?
Lisateave Herbie Hancocki MasterClassi kohta

Herbie Hancock õpetab džässi Herbie Hancock õpetab džässi

Õppige 25 videotundi jooksul improviseerima, komponeerima ja oma heli arendama.

Lisateave

Mis on avangardjazz?

Avangarddžäss on muusikažanr, mis tõrjub jazzi traditsioonilistest swing, bebop, hard bop ja lahe jazz . Avangardistlikud džässmuusikud on tuntud kollektiivse improvisatsiooni, radikaalsete harmooniliste kontseptsioonide ja isegi atonaalsuse omaksvõtmise poolest. 1950. aastate keskel alguse saanud ja tänapäevani jätkunud avangardne džässi-idioom jääb jazzimaastiku võtmekomponendiks laiemalt.

Nii traditsiooniline džäss kui ka 20. sajandi klassikaline muusika on mõjutanud avangardistlikku jazzmuusikat. Selle tarnijad on tulnud džässmuusika kõrgeimatest ridadest, sealhulgas bebop- ja hard bop-legendid nagu John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders ja Eric Dolphy. Teised olid algusest peale eksperimenteerivamad, näiteks vaba džässi pioneerid Ornette Coleman ja Don Cherry. Tänu nendele varajastele pioneeridele ja praegustele avangardistlikele jazzikorrapidajatele nagu Anthony Braxton ja John Zorn on liikumine säilitanud väikese, kuid pühendunud praktikute ja patroonide baasi.

Lühike avangardjazzi ajalugu

Avangardne jazzistseen kujunes välja 1950. aastate lõpus, kui bebopi ja post-bopi jazzimaastiku muusikud hakkasid uurima ja laiendama traditsioonilise jazzikvarteti või -kvinteti potentsiaali.

Varased päevad : Mõned varasemad džässi avangardnurga tunnused ilmusid pianist Cecil Taylori 1956. aasta plaadil Jazz Advance . Plaadil on raiutud traditsioonilisi lauluvorme ja akordimuutusi, kuid Taylori improvisatsioonivorm vihjab atonaalsele ja kaheteistkümnetoonisele muusikale, mis tol ajal klassikalise muusika saalidest kostus.
Vaba džässi tekkimine : Saksofonist Ornette Coleman aitas avada ukse, mille Taylor oli lõhenenud. 1958. aastatega Midagi muud!!!! , 1959. aastad Jazz kuju tulekuks , 1960ndad Vaba džäss: kollektiivne improvisatsioon ja 1960. aastad Sajandi vahetus , Coleman juhatas sisse žanri, mida tuntakse kui vaba džäss , hädavajalik vaste avangarddžässile. Coleman julgustas oma bändikaaslasi - trompetisti Don Cherry, basskitarrist Charlie Hadenit ja trummarit Billy Higginsit - improviseerima, arvestades struktuuri või akordi tavapäraseid muudatusi minimaalselt.
Kasvav populaarsus : Colemani radikaalne lähenemine jazzile inspireeris 1960. ja 1970. aastatel leegioni vaba džässi ja avangardplaate. Märkimisväärsed kirjed, mis aitasid liikumist määratleda, on Vaimne ühtsus Albert Ayleri trio (1964) Välja lõunale! (1964) Eric Dolphy, Üksuse struktuurid (1966) Cecil Taylor, Ju-Ju maagia (1967) Archie Shepp ja Kosmos on koht (1972) autor Sun Ra Arkestra. Sel ajal sai avangardne jazz üliolulise liitlase ka saksofonilegendis John Coltrane, kes oma karjääri lõpupoole üha enam trügis vaba ja atonaalse muusika poole. Plaatidel nagu Ülestõusmine (1966) ja Tähtedevaheline ruum (1967), lükkas Coltrane oma bebopi ja hard bopi päritolu kõikidest piiridest mööda ning võttis avangardi täielikult omaks.
Chicago muusikute tõus : New York City oli maailma džässipealinn, mis viis avangardiajani, ja see püsis ka kogu aeg. Ometi osutus Chicago ka liikumise võtmelinnaks tänu loovmuusikute edendamise ühingule (AACM), mis sai täisealiseks 1960. aastatel. AACM-i liikmed, nagu Anthony Braxton, Roscoe Mitchell ja Chicago kunstiansambel, võtsid avangardi omaks formaalsemast vaatenurgast - näidates sama palju klassikaliste muusikute, nagu Pierre Boulez, mõju kui džässi suurkujud nagu Charlie Parker. Luuletaja Amiri Baraka tegi koostööd ka AACM-iga, muutes kollektiivi mustama kunsti ja kunstnike terviklikumaks konsortsiumiks.
Tänapäeva mõju : Tänapäeval jätkub avangardse jazzimaastiku jõudlust New Yorgis tänu sellistele artistidele nagu John Zorn, Henry Threadgill ja Anthony Braxton. Paljud rahvusvahelised artistid on vormi edasi arendanud, sealhulgas saksa saksofonist Peter Brötzmann ja jaapani pianist Yōsuke Yamashita.

Herbie Hancock õpetab jazzikasutajat õpetama esinemiskunsti Christina Aguilera õpetab laulma Reba McEntire õpetab kantrimuusikat

3 Avangard-jazzi omadused

Mõned stiililised omadused aitavad määratleda avangardistlikku jazzmuusikat.

Standardtonaalsuse tagasilükkamine : Enamiku jazzi algusaastatest lähtus žanr tonaalse muusika lõdva tõlgendamise või kesknoodi ümber korraldatud muusika ümber. Alates 1950. aastatest ja plahvatuslikult 1960. aastatel lükkas avangardne jazzmuusika tagasi traditsioonilised tonaalsed piirid ning surus tavatu harmoonia ja isegi atonaalsuse poole.
Kollektiivne improvisatsioon : Paljudes avangardistlikes jazzansamblites improviseerivad mängijad samaaegselt, mitte kordamööda, samal ajal kui teised mängijad koos mängivad või soolot toetavad.
Inspiratsioon 20. sajandi klassikalisest muusikast : Kaasaegsed avangardistlikud jazziheliloojad nagu Anthony Braxton ja Henry Threadgill ei ammuta inspiratsiooni üksnes džässititaanidest nagu Duke Ellington ja Miles Davis. Nad on jälginud ka 20. sajandi klassikaliste heliloojate, nagu Arnold Schoenberg, Pierre Boulez ja Witold Lutoslawski, ning ka neid klassikalisi kunstnikke mõjutanud heliloojate, näiteks J.S. Bach.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Saage koos muusikaga paremaks muusikuks MasterClassi aastane liikmelisus . Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello ja palju muud.