Mis on temperatuurimuusika filmis?

Tempmuusika on kogu filmitegemise maailmas üldlevinud, see on kasulik vahend heliloojatel ja režissööridel ühele lehele jõudmiseks. Aga mis on temp-muusika? - ja miks mõned heliloojad tunnevad, et see lämmatab nende endi eristuva hääle?

Hüppa jaotisse

• Mis on temperatuurimuusika filmis?
• Temperatuuriradadega töötamise negatiivne külg
• Kuidas arendada muusikalist häält heliloojana
• Kuidas vältida plagieerimist Temp Tracki paljundamisel
• Kas soovite lisateavet muusikalise kompositsiooni kohta?
• Lisateave Danny Elfmani MasterClassi kohta

Oscari nominendiga helilooja Danny Elfman õpetab teile tema eklektilist loomeprotsessi ja lähenemist loo heliga ülendamisele.

Mis on temperatuurimuusika filmis?

Ajutised partituurid ehk temp-skoorid on kohahoidja muusika kogumikud - tavaliselt teistest filmide partituuridest -, mida redigeeritakse filmi varajase lõikamise täpsustamiseks. Helilooja jaoks võib temp-skoor olla juhis sellest, mida filmitegijad loodavad saavutada lõpptulemuse tooni, tempo ja intensiivsuse osas.

Selle kõige kuulsam näide on ilmselt režissöör Stanley Kubrick, kes palkas partituuriks tuntud helilooja Alex Northi 2001: kosmose-odüsseia . Kuid filmimise ajal, kui ta hakkas järjestusi kokku panema, kasutas Kubrick konkreetsete stseenide jaoks klassikalise muusika palasid, nagu Richard Straussi „Nii rääkisid Zarathustra”, Johann Straussi „Sinine Doonau” ja Aram Khachaturyan Gajaani balletisviidi Adagio. Lõpuks oli Kubrick veendunud, et klassikalised palad töötasid paremini kui Northi originaalpalad eales. North ei mõistnud, et tema muusikat lõigati klassikaliste lindistuste kasuks, kuni helilooja filmi esilinastusel nägi. Tänapäeval kasutatakse temp muusikat heliloojate juhendina.

Temperatuuriradadega töötamise negatiivne külg

Ajutine muusika on mõeldud just selleks: ajutine. See pole peaaegu kunagi mõeldud valmis filmi jääma, eriti kuna tuleb osta konkreetse muusikapala litsentsimisõigused ja kulud (mis võivad katta ülikalleid kulusid). Oht on see, et pärast filmi lugematu arvu kordade vaatamist koos temp-skooriga võivad filmitegijad välja arendada temp-armastuse juhtumi - ja neil on vastumeelt oma kallimat tappa. Teisisõnu, režissöör soovib midagi nii sarnast temp-skoorile, et kõik filmi jaoks kirjutatud tõeliselt uus muusika kahvatuks ja heliloojal soovitatakse tungivalt tempokooris kuuldud muusikat enam-vähem reprodutseerida.

See tähendab, et helilooja on järelikult topeltköites - juriidiliste ja autoriõigustega seotud probleemide tõttu ei saa temperatuuri skoori täpselt reprodutseerida, kuid tempomuusika aspektide, mis filmitegijatele meeldivad, võtmata jätmine võib nad töölt kõrvaldada . Tugevate suhtlusliinide säilitamine režissööriga ja neile võimaluste pakkumine eriti väljakutsuvateks hetkedeks suurendab tõenäosust, et helilooja partituur muudab selle filmi terveks.

Kuid isegi tuntud, väljakujunenud Hollywoodi heliloojad võivad vaeva näha, et ületada filmitegijate kiindumus tempolugu. 1979. aastateks Tulnukas , Kirjutas Jerry Goldsmith üliefektiivse, avangardse partituuri - kuid filmi viimases lõigus jäid mõned muusikad Goldsmithi 1962. aasta partituurilt Freud , ja Goldsmithi lõpp-nimemuusika asendati muusikaga Howard Hansoni 2. sümfooniast (romantiline), mis on teine ​​tempermuusika, mida filmitegijad eelistavad Goldsmithi originaalloomingule.

Kuidas arendada muusikalist häält heliloojana

Helilooja võimalused temp-muusikaga tegelemiseks on kas orjalik reprodutseerimine temp-loo loomisel, mis on väga sarnane, kuid piisavalt erinev, et vältida autoriõiguste tekkimist, või luua nii värsket ja veenvat muusikat, mille režissöör tunnistab selle oma muusika jaoks ideaalseks muusikaks Film. Kindlasti võiks režissöör helilooja ettepanekutest keelduda - kuid töö on jätkuvalt uudsete ideede pakkumine, pakkudes kirgi ja viisakalt võimalusi.

Kui režissöörile meeldib, kuidas uus filmimuusika pala töötab, saab helilooja seda kasutada hoovana, et veenda neid, et sarnane lähenemine töötab ka teistel hetkedel või et variatsioon toimib sama stseeni puhul sama tõhusalt. filmi.

Kuidas vältida plagieerimist Temp Tracki paljundamisel

Paratamatult võib juhtuda, et režissöör nõuab temporaadile sarnast partituuri. Sel juhul on oluline vältida plagiaatidesse libisemist. Austusavaldus ja inspiratsioon on heliloomingu lahutamatud elemendid. Kuid muusika kirjutamine on see ka sarnane teise helilooja teosega on problemaatiline. Filmiheliloojad on tahtmatute plagiaadisüüdistuste suhtes ainulaadselt haavatavad mitmel põhjusel.

1. Pidage meeles autoriõigusi . Kui helilooja inspiratsiooni saamiseks otsib ikoonilisi partituure, võib ta sattuda autoriõigustega miiniväljale. Isegi kui aluseks olevat inspiratsiooni on potentsiaalse kohtuasja võitmiseks piisavalt muudetud, pole asi selles: eesmärk on eesmärk, mitte täpsed märkused. Võtame näiteks. John Williamsi lihtne, kahetäheline hai motiiv Lõuad . Jawsi esilinastuse aja jooksul on erinevad heliloojad edukalt kasutanud lihtsaid rünnakuostinaate omaenda filmides ilma juriidiliste tagajärgedeta, vaid ainult seetõttu, et nad ei kasutanud seda lähenemist teise hai kohta käiva filmi jaoks või isegi stseenis, kus tegelased on nii vees kui ka ohus.
2. Lisage väänata . Hinde on täiesti originaalseks muutmine keeruline. Kuid vanade lähenemisviiside kasutamine ja uue keerdkäigu lisamine on üks võimalus lisada millelegi ainulaadne tempel. Danny Elfmani skoor Pee-wee suur seiklus Näiteks avaldas tohutut mõju, ühendades Bernard Herrmanni raske, obsessiivse kõla natuke Itaalia helilooja Nino Rota muusika tsirkusetaolise tundega, mis kõik filtreeriti läbi Danny ainulaadse, mängulise tundlikkuse. Inimesed olid Herrmanni ja Rotat varem kuulnud, kuid nad polnud kunagi kuulnud, kuidas nende helid komöödiale rakenduksid. Viskades tuttavad helid uude konteksti ja värskendades neid eristuva stiililise keerdkäiguga, saab helilooja plagiaatidest hoiduda ja oma ainulaadse kõla välja arendada.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab filmi jaoks muusikat

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

Kas soovite lisateavet muusikalise kompositsiooni kohta?

Sõltumata sellest, kas olete filmitegemise taotleja või soovite lihtsalt muusikalise kompositsiooni kohta rohkem teada saada, võib muusika ja filmi keerulises maailmas liikumine hirmutada. Keegi ei tea seda paremini kui mitmekülgne ja edukas filmihelilooja Danny Elfman. Danny on skoorinud üle 100 filmi alates Õudusunenägu enne jõule kuni Hea tahtejaht . Danny Elfmani filmiklassikalises muusikaklassi meistriklassis jagab neljakordne Oscari-kandidaat oma lähenemisviisi mängufilmide kirjutamisele, režissööridega töötamisele ning teemade ja meloodiate tuvastamisele.

Kas soovite saada paremaks heliloojaks? MasterClass'i iga-aastane liikmeskond pakub eksklusiivseid videotunde meisterheliloojatelt, kelle hulgas on Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock ja palju muud.