Uusdada kunstiliikumise juhend: 5 mõjukat neodadaisti

Absurdne, koostöövalmis ja avangardne uusdadaism muutis 1950ndatel kunstimaailma ja mõjutab meie kultuuri ka tänapäeval.

Hüppa jaotisse

• Mis on uusadadaism?
• Neo-Dada kunsti lühilugu
• 4 Uus-Dada kunsti omadused
• 5 mõjukat uusdadakunstnikku
• Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
• Lisateave Jeff Koonsi MasterClassi kohta

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Mis on uusadadaism?

Neodadaismi näol oli tegemist avangardse kunstiliikumisega, mis algas 1950. aastate lõpus. Kunstikriitik Barbara Rose lõi selle termini viitega liikumise sarnasustele 20. sajandi alguse dadaistidega. Erinevalt tahtlikust poleemikast, mis määratles dadaismi, oli uusadadaism mõnevõrra mängulisem ja iroonilisem. Kuigi mõlemad liikumised püüdsid kaotada lõhe kunsti ja tegeliku elu vahel, olid varasemad dadaistid rõhutatumalt kunstivastased, tuues oma teostes esile kunstimaailma mõttetuse. Uusdadaistlik kunstiliikumine sisaldas erinevaid kunstnikke, keda ühendas nende samaaegne tähistamine ning kommertsluse ja popkultuuri mõnitamine.

Neo-Dada kunsti lühilugu

Algne Dada liikumine sai alguse Šveitsis Zürichis 1910. aastate keskpaigast vastusena I maailmasõjale, kodanlikule kultuurile ja rahvusluse tõusule. Üks mõjukamaid Dada kunstnikke oli Marcel Duchamp, kelle vastuoluline valmiskulptuur Purskkaev (1917) oli portselanist pissuaar. Aastakümneid hiljem, 1950. aastatel, taaselustas rühm Ameerika kunstnikke mõned Dada põhimõtted, vaidlustades domineerivad abstraktsete ekspressionistlike suundumuste kunstnikud, nagu Jackson Pollock ja Willem de Kooning, aitasid neid edasi arendada. Uusdadaistid töötasid välja uued avangardistiilid, mis sillutasid teed popkunstile, Fluxusele ja Nouveau Réalisme'ile.

4 Uus-Dada kunsti omadused

Neodadaismi kätkeb endas suur hulk stiile ja kunstivorme, kuid liikumisel on mõned järjepidevad omadused.

head viisid loo alustamiseks

1. Koostöö vaim : Neo-Dada kunstiliikumine tegi tihedat koostööd, tuues kokku tantsijaid, maalijaid, muusikuid, fotograafe, filmitegijaid ja luuletajaid. See piiramatu lähenemisviis võimaldas kunstnikel vabalt üksteisega töötada, tuues sageli ühe teose jaoks kokku mitu erinevat kunstiliiki.
2. Absurdistliku kontrasti kasutamine : Uusdadaistid kasutasid sageli tumedat huumorit, irooniat ja jama, et kritiseerida nii kaasaegse maailma tarbimiskultuuri kui ka külma sõja kliimat Ameerika Ühendriikides.
3. Rõhk vaataja tõlgendusel : Uusdadaism rõhutas vaataja tõlgendust kunstniku kavatsuse üle. See uuenduslik stiil tähistas nihet eemale kaasaegses kunstis varem peetud ideedest, mis hindasid loogikat, mõistust ja tähendust.
4. Materjalidega katsetamine : Uusdadaistid kasutasid oma kunstiteostes leitud esemeid ja ootamatuid materjale. Kasutades igapäevaseid esemeid ja populaarseid pilte, hägustas uusdadaism piirid kõrge kunsti ja madala kunsti vahel.
   

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab kunsti ja loovust

Õpetab kirjutamist

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat

5 mõjukat uusdadakunstnikku

Mõtle nagu proff

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Kui teid huvitab uusdadaism, uurige nende mõjukate kunstnike teoseid.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg oli maalikunstnik, skulptor ja graafik, kes nihutas kogu oma karjääri jooksul kunstilisi piire. Tema oma Valged maalid (1951) olid abstraktse ekspressionismi lihtsad ja mõtlemapanevad täiendused. Kogu 1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses liikus Rauschenberg selle stiili piiridest mööda, kasutades oma kunstis igapäevaseid esemeid, luues selle, mida ta nimetas kombineerituks, nagu tema kunstiteos. Riim (1956), mis sisaldas maalitud lõuendile lipsukest. Tema siiditrükimaalidele meeldib Tagasiulatuv I (1963) kasutas fotosid ja ajakirjandusest võetud pilte.
2. Jasper Johns : Pärast sõjaväeteenistust sõbrunesid Jasper Johns Robert Rauschenbergi, avangardistliku helilooja John Cage'i ja koreograaf Merce Cunninghamiga. 1954. aastal, 24-aastaselt, alustas Johns tööd kuuma vahamaaliga nimega Lipp , millel on Ameerika lipu reproduktsioon, mille ta lõpuks moodsa kunsti muuseumile müüs. Rauschenberg sukeldus sügavamale igapäevaste esemete ümbermõtestamisse sarnaste maalidega Sihtige nelja näoga (1955) ja Kaart (1961). Tema oma Värvitud pronks (1960) oli tühjade õllepurkide skulptuur. Johni uuenduslikud kunstiteosed innustasid vaatajaid oma kunstikontseptsiooni ümber mõtestama, seades aluse uutele liikumistele, nagu pop ja minimalism.
3. Merce Cunningham : Murranguline uusdadakoreograaf Merce Cunningham oli Ameerika tantsumaailma tipptasemel üle 50 aasta. Kahekümnendate aastate alguses õppis Cunningham Martha Grahami tantsuseltsis. Aastaks 1953 oli ta üksinda välja astunud, asutades Merce Cunninghami tantsuseltskonna. Kogu 1950. ja 1960. aastatel tegi Cunningham koostööd teiste tuntud artistidega, nagu helilooja John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol ja Roy Lichtenstein. Ta töötas välja koreograafialaadi, mida mõjutasid ideed juhuse ja õnne kohta, nagu ilmneb aastal Kuusteist tantsu solistile ja kolmekompaniile (1951) ja Chance'i sviit (1953).
4. John Cage : 20. sajandi üks originaalsemaid heliloojaid, John Cage uuris heli oma tavatute instrumentide ja multimeediaelementide kasutamisega. Ta tegi sageli koostööd teiste uusdadaistidega, sealhulgas loova ja romantilise partneri Merce Cunninghamiga. Cage'i kompositsioon 4′33 ″ (1952) kaasasid tema muusikud ja esinejad vaikima teose ajaks - tervelt neli minutit ja 33 sekundit. Tema mõtlemapanev lähenemine muusikale mõjutas kunstimaailma kogu 1950ndatel ja järgnevatel aastakümnetel.
5. Allan Kaprow : Esituskunsti teerajaja Allan Kaprow oli rohkem huvitatud kunsti tegemise protsessist kui kunstiteosest endast. 1927. aastal Atlantic Citys sündinud Kaprow kolis hilisteismelisena New Yorki kunsti ja maali õppima. Pärast John Cage'i õpetatud klassis käimist eemaldus Kaprow traditsioonilistest vormidest, keskendudes hoopis kunsti tegemise protsessi käsitlevatele filosoofiatele, arendades lõpuks välja idee Happenings - etenduskunsti tüüp, mis hägustas jooned esineja ja vaataja vahel. Ta töötas ka igapäevaste materjalide komplekteerimisega ainulaadses kontekstis, nagu ka Sõnad (1962), kus oli kaks ruumi, mis olid täidetud plaatide ja kirjalike plakatitega. Ta julgustas publikut installatsiooniga suhtlema ja seda täiendama.

Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?

Haara MasterClassi aastane liikmelisus ja uurige oma loovuse sügavust Jeff Koonsi, viljaka (ja tasuva) kaasaegse kunstniku abil, kes on tuntud oma kommivärviliste õhupalliloomade skulptuuride poolest. Jeffi eksklusiivsed videotunnid õpetavad täpselt määratlema oma isiklikku ikonograafiat, kasutama värvi ja skaalat, uurima igapäevaste esemete ilu ja palju muud.