Mis on akordi edenemine? Õppige, kuidas mängida rokk-, pop- ja jazzakorde

Laul koosneb neljast põhielemendist: meloodia, harmoonia, rütm ja (vajaduse korral) sõnad. Kui tegemist on teise elemendiga - harmooniaga - kipume seda hindama laulu akordi progresseerumise kaudu.

Hüppa jaotisse

• Mis on akordi progresseerumine?
• Kuidas tähistada akorde rooma numbritega
• Mis on Rooma numbrid väiksemas skaalas?
• Kuidas leida inspiratsiooni akordiprogressioonide loomiseks
• Kuidas luua popakordi progressi
• Kuidas kirjutada džässiakordi progressi
• Kuidas kirjutada kõva kivi akordi progressi
• Lisateave Tom Morello MasterClassi kohta

26 tunnis õpetab Grammyga pärjatud muusik Tom Morello sulle kitarritehnikat, rütme ja riffe, mis määravad tema signatuurstiili.

Mis on akordi progresseerumine?

Akordide progresseerumine on akordide tsükkel, mis mängib kogu loo teatud osa. Tavaliselt on laulud kirjutatud 4/4 või 3/4 keeles (kõige tavalisemad ajaallkirjad ) on ühe akordi mõõtmise kohta, kuigi ka kaks akordi mõõtmise kohta on üsna tavaline. Mõõtmise korral võib olla kolm või neli akordi (või isegi rohkem), kuid seda tehnikat leitakse sagedamini siis, kui laul läheb üle uuele osale.

Kuidas tähistada akorde rooma numbritega

Rooma numbrite tähistamine on muusikateoorias lahutamatu osa ja seega akordiprotsesside analüüsimisel. Suures võtmes kirjutatud laulud põhinevad suuremal skaalal - lääne harmoonia põhilisel ehituskivil. Suur skaalal on rida kolmikuid (kolm noodi akordi, mis sisaldavad juurt, kolmandat ja viiendat), mis on üles ehitatud skaala nootidele. Need on tähistatud Rooma numbritega järgmiselt:

• I — suur triaad, mis algab skaala 1. astmest
• ii - alaealine triaad, mis algab skaala 2. astmest
• iii - alaealine triaad, mis algab skaala 3. astmest
• IV - suur triaad, mis algab skaala 4. astmest
• V - suur triaad, mis algab skaala 5. astmest
• vi — alaealine triaad, mis algab skaala 6. astmest
• viiº - vähenenud kolmkõla, mis algab skaala 7. astmest

Konkreetse akordide komplekti saamiseks määrake need rooma numbrid kindlatele klahvidele. Näiteks võtame A-duuri. Selle skaalaga seotud akordid on:

kuidas teha doggy stiilis seksi

• Suur (I)
• H-moll (ii)
• C # alaealine (iii)
• D-duur (IV)
• E-duur (V)
• F # alaealine (vi)
• G # vähenenud (viiº)

(Pange tähele, kuidas ühes skaalas on nii peamised kui ka väiksemad akordid.)

Kui teil oli A-võtmes laul järgmise edenemisega:

A D | D A E |

Rooma numbrites analüüsiti seda järgmiselt:

I IV | IV I V |

mis on analoogia tähendus

Mis on Rooma numbrid väiksemas skaalas?

Kui töötate loomulikus molliskaalas (Lääne harmoonia teine ​​ehituskivi), võtke arvesse, et need on selle skaalaga seotud akordid:

kuidas eelarvega hästi riietuda

• i — alaealine triaad, mis algab skaala 1. astmest
• iiº - vähenenud kolmkõla, mis algab skaala 2. astmest
• bIII - suur triaad, mis algab skaala 3. astmest (mida me mõnikord nimetame lamedaks kolmandaks astmeks)
• IV - suur triaad, mis algab skaala 4. astmest
• V - suur triaad, mis algab skaala 5. astmest
• bVI - suur triaad, mis algab skaala 6. astmest (mida me mõnikord nimetame lamedaks kuuendaks astmeks)
• bVII - suur triaad, mis algab skaala 7. astmest (mida me mõnikord nimetame lamedaks seitsmendaks astmeks)

Kuidas leida inspiratsiooni akordiprogressioonide loomiseks

Oma akordiprogressioonide koostamisel on oluline mõelda oma koostatava loo eesmärkidele:

• Kas soovite, et see oleks popmuusika kõrvauss?
• Kas soovite, et see oleks pime ja õel?
• Kas soovite, et see kutsuks esile rahvusvahelise asukoha, näiteks Kariibi mere või Lähis-Ida?
• Või äkki soovite, et see kõlaks - lükates harmoonia ja kõla sarnased kokkulepped välja.

Mõne eesmärgi olemasolu, isegi kui see on väga lõtv, aitab teil valida akordi progresseerumise, mis sobib teie valitud žanriga.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab elektrikitarri

Õpetab etenduskunsti

on kana reied valge või tume liha

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

Kuidas luua popakordi progressi

Mõtle nagu proff

26 tunnis õpetab Grammyga pärjatud muusik Tom Morello sulle kitarritehnikat, rütme ja riffe, mis määravad tema signatuurstiili.

Häälte loomiseks, mis köidaks paljusid erinevaid inimesi, kirjutage suhteliselt lihtne, diatooniline (valitud klahvi piires püsimine) ja palju meloodilisi valikuid võimaldav edenemine. Siin on mõned soovitatud ühised akordi progressioonid:

I - IV - I - V

• See on vanamoodne klassika ja sobib suurepäraselt 50. – 60.
• Laulud, mis kasutavad seda progressi: Johnny B. Goode, autor Chuck Berry; MMMBob autor Hanson; Van Morrisoni pruunide silmadega tüdruk
• Näited: E - A - E - B või C - F - C - G

I - V - vi - IV

• Võimalik, et tänapäeva popmuusikas on kõige sagedamini kasutatav progressioon. See on edusamm sõna otseses mõttes sadade edetabeli tippude seas.
• Seda progressi kasutavad poplaulud: Rhianna vihmavari; Kui ma lähen rohelise päeva paiku; Miley Cyruse purustuspall
• Näited: D - A - Bm - G või Ab - Eb - Fm - Db

Kuidas kirjutada džässiakordi progressi

Toimetajad valivad

Üks viis, kuidas jazz erineb levimuusikast, on see, et džäss paneb tohutult rõhku harmooniale ja harmoonia tugevdamise viis on eksootiliste akordide progressioonidega. Alustame kõigepealt üsna lihtsalt:

iii7 - vi7 - ii7 - V7 (aka rütmimuutused)

gordon ramsay lambaliha retsept

• Kui otsite standard väljalaskega klassikalist jazzi heli, alustate sellest edenemisest, hüüdnimega rütmimuutused, kuna need on George Gershwini raamatu „Olen ​​saanud rütmi” aluseks
• Pange tähele, et see kasutab 7. akorde, kus 7. skaala aste lisatakse duurile või mollile. Jazz on täis 4-, 5- ja 6-noodilisi akorde. Lihtsad triaadid on selles muusikastiilis väga haruldased
• Laulud, mis kasutavad seda progressi: Duke Ellingtoni puuvillane saba; Charlie Christian ja Benny Goodman; Thelonious Monki autor Rhythm-a-Ning (pealkiri viitab akordi progresseerumisele)
• Näited: Dm7 - Gm7 - Cm7 - F7 (Bb võtmes) või Bm7 - Em7 - Am7 - D7 (G võtmes)

Mitte-diatoonilised edusammud

• Džässmuusika erineb popist selle poolest, et see seab sageli tonaalse keskuse idee kahtluse alla. Alati pole päris selge, millises võtmes laul on, ja heliloomingutes kasutatakse sageli mitte-diatoonilisi akorde (akorde, mis ei tulene võtmest, milles laul on kirjutatud).
• Vaatleme John Coltrane'i hiiglaslikke samme. Selle avakord progresseerumine on Bmaj7 - D7 - Gmaj7 - Bb7 - Ebmaj7
• Laul on Eb-duuri võtmes. Seetõttu on akordanalüüs bVI maj7 - V7 / iii - III maj7 - V7 - I maj7. Thorny, eks? Ükski neist kolmest esimesest akordist ei põhine Eb-duuri skaalal! Kuid keegi ei saa laulu jõudu eitada. Kuuskümmend aastat pärast selle esmakordset salvestamist kajastavad seda endiselt džässibändid kogu maailmas.

Kuidas kirjutada kõva kivi akordi progressi

Hard rock ja heavy metal kasutavad alaealist regulaarselt pentatooniline skaala ja see skaala kõlab suurepäraselt väiksemate akordiprognooside korral. Siin on mõned kõvasti kasutatavad kõvade kivimite edenemised.

i - bVII - bVI

• See laskuv muster on suurepärane taust nii hädaldavale vokaalile kui ka laiendatud kitarrisoolodele.
• Laule, mis kasutavad seda populaarset akordiprogressi, on: Led Zeppelini trepp taevasse; Jimi Hendrix Experience'i poolt kogu vaatetornis; Raudneitsu trooja.
• Näited: Am - G - F või Em - D - C

i - bVI - iv - i

• Alaealises võtmes kirjutades proovige alaealist 4. akordi (näiteks a-moll e-molli võtmes). See lisab veidi harmoonilist vaheldust ja muudab teie edenemise palju kurjemaks
• Crazy Train by Ozzy Osbourne kasutab seda erinevat akordi progresseerumist.
• Näited: F # m - D - Bm - F # m või Dm - Bb - Gm - Dm

Kasutage neid ideid oma loomeprotsessi lähtepunktina, kuid päeva lõpuks on teoreetiliselt võimalik igasugune akordi edasiliikumine. Kõik sõltub teie uue loo eesmärkidest!