Siit saate teada, kuidas luua bändi ja hallata bändidünaamikat Tom Morello ja Carlos Santana näpunäidetega

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunni jooksul oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

kust tuleb koššersool

Kuidas moodustuvad suurepärased ansamblid?

Vahva bändi moodustamiseks ja selle koos hoidmiseks pole üht valemit. Võimaluste avatuna hoidmine on ehk kõige praktilisem strateegia muusikast ja isikupärast ühilduvate bändikaaslaste leidmisel. Siin on mõned meetodid, mis on edukate bändide jaoks toiminud ... võib-olla isegi mõned teie enda lemmikbändid.

• Kuulutuse postitamine . Trükiajakirjanduse tippajal moodustasid paljud ansamblid alternatiivsete nädalalehtede kuulutuste kaudu. Kohalikud muusikud skanniksid neid reklaame, et leida sarnaste mõtlemisega inimesi bändiliikmete jahil. Legendaarne Los Angelese nädalaleht The Recycler korraldas reklaame, mis viisid Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses ja Hole moodustamiseni. Noor Bruce Springsteen postitas kord Village Voice'i reklaami, kus otsis trummarit, kuid nooremaid Ginger Bakersi. Võib-olla kõige lõbusam klassifikatsioon oli see, mille Pixies Black Francis postitas väljaandesse The Boston Phoenix: Band otsib bassimehi Hüsker Dü ning Peter, Paul & Mary. Palun - ei haki. Populaarsed olid ka paberkuulutused muusikakauplustes. Praegu on Craigslist kohalike ansamblite jaoks tavaliselt kasutatav kohtumisvahend.
• Üliõpilastena kohtumine . Mõnikord geelivad muusikud, kui muusikas on vähem survet olla suurepärane. Talking Headsi liikmed kohtusid Rhode Islandi disainikoolis. Mitu Radioheadi liiget kohtus ka kunstikoolis. Arkaadituli algas Montrealis McGilli ülikooli ülikoolilinnakus. Genesis sai alguse sõprade hulgast inglise maamajas. Mitu korda on bändid, mis pärinevad eakaaslastest suhetest, kõige kauem.
• Teiste bändide liikmete salaküttimine . Mõned muusikud avastavad oma pikaajalised loovpartnerid, nähes neid esinemas kellegi teise bändis. Nii leidis Iron Maiden peavokaali Bruce Dickinsoni, kuidas Fleetwood Mac leidis Lindsey Buckinghami ja Stevie Nicksi ning kuidas Heart leidis õed Ann ja Nancy Wilson.
• Jam sessioonid . Bändi moodustamine võib olla suur pühendumus. Paljud mängijad eelistavad seda hõlbustada madala võtmega jam-seansiga. Mõnikord keerleb muusikakogukond hea prooviruumi ümber - ideaalis on see salvestusseadmete seadistus spontaansete ideede dokumenteerimiseks. Mängijad kogunevad nendesse ruumidesse moosima ja kui keemia on õige ... võivad tekkida ansamblid.
• Alusta kattebändina . Teine madalrõhkkond keemia ehitamiseks on alustada teiste inimeste lugude esitamisest. Pole tähtis, millist žanrit muusikat mängite, muusikakarjääri käivitamine võib olla lihtsam, ja saate oma repertuaari palju kiiremini üles ehitada kui saate mängida ainult originaale. Kui olete karbonaate mänginud karbonaadid üles ehitanud, minge oma muusika juurde. Hei, see töötas The Beatlesis!

3 nõuannet bändi õigeks loomiseks

Soovite, et teie bänd kestaks ja oleks teie elus alati positiivne kohalolek. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil sellist eesmärki saavutada.

1. Töötage inimestega, kes teile meeldivad . Paljud inimesed saavad oma pilli paremaks muuta. Teiselt poolt kipuvad isiksused olema fikseeritumad. Veenduge, et teete koostööd õigete inimestega, kes panevad teid ootama praktikaid ja saateid. Pidage meeles, et kui teil õnnestub, võiksite veeta palju aega koos nende inimestega kaubikus ringi tuuritades!
2. Andmete otsimisel seadke esikohale rütm . Mõningaid muusikalisi oskusi on suhteliselt lihtne parandada. Kiirus on hea näide: kui pühendute metronoomiga regulaarsele harjutamisele, saate suhteliselt lühikese ajaga kiiremini mängima hakata. Pitch on väga oluline, kui olete laulja või kui mängite fretlessi pilli nagu viiul. Kuid teised mängijad pääsevad nii-nii väljakust. Kuid üks muusikaline oskus, mida igaüks vajab ja mida võib olla raske õppida, on rütm. Mõni mängija saab pingutuseta vaevata püsida, mõni aga palju harjutades. Kuid mõned inimesed, ükskõik kui palju nad ka ei üritaks, ei suuda püsivat lööki hoida. Ole enne nende inimestega bändiga liitumist väga ettevaatlik. Rütm on natuke oskus seal, kus sul seda on või pole.
3. Tehke häid ja selgeid demosid . Kui olete laulukirjutaja ja soovite bändile laule õpetada, leidke aega, et teha täpsed salvestatud demod, mis esindavad loos soovitud elemente. Kui soovite, et mängijad kirjutaksid oma osad, on see tore, kuid veenduge, et kõik, mille kohta teil on kindel arvamus, oleks teie demos esindatud.

Usher õpetab esinemiskunsti Christina Aguilera õpetab laulmist Reba McEntire õpetab kantrimuusikat deadmau5 õpetab elektroonilist muusikat

Carlos Santana näpunäited bändidünaamika haldamiseks

Grammyga pärjatud kitarristil Carlos Santanal on pakkuda palju häid nõuandeid selle kohta, mis on tema samanimelise bändi aastate jooksul tiksuma pannud.

• Carlosele meeldib selle kollektiivse grupi kohaloleku kindlakstegemiseks kasutada helikontrolli. Nii lavalised mängijad kui ka tiibades olevad helitehnikad osalevad selles sünkroonimisprotsessis, nii et tegelik etendus hiljem samal õhtul on võimalikult optimaalne.
• Carlos ei tee mikromajandust. Ta annab lihtsalt tööd parimatele inimestele ja usaldab neid õigete otsuste langetamisel. Bändijuhina peab Carlos sellest põhimõttest kinni, ümbritsedes end mängijatega, kelle instinktid talle loomulikult kõlavad.
• Andes Santana bändi koos mängijatega, keda ta sisuliselt usaldab, tekitab Carlos ka loomuliku koostöö. Kui iga mängija võtab teiste valikud omaks, tekib ühtne bändiheli ja mängijad saavutavad kuulamise ja ootusärevuse kaudu uue ühenduse taseme.
• Carlos ootab oma bändilt kohalolevat kuulamist: bänd peab esinemise ajal täpselt mängima ja teadma, kus üksteised viibivad. Nad peavad olema kaasatud, ühendama teistega ja tooma grupi pingutustele alati maksimaalset energiat.
• Carlos teeb punkti, et kutsuda mängijaid nende töö eest välja, andes neile teada, et ta kuuleb nende esinemistes kogu tipptaset ja innustas neid veelgi paremaks püüdlema. Ta märgib, et inimesed võivad kasvada kirjeldusteks ja ootusteks, mille te neile seadsite. Kui kohtlete neid andekate ja väärtuslikena, on tõenäoline, et nad säravad andekate ja väärtuslikena.
• Santana algusaegadel keskendus rühm 1960. aastate San Francisco muusikamaastikule idiomaatiliste pika vormiga moosidele. Kuid Bill Grahami juhendamisel mõistis Carlos selgete laulustruktuuride väärtust ja tema karjäär plahvatas selle tagajärjel. Reaalsus on see, et roki ja bluusi maailmas võivad pikad pikendatud moosid olla laval mängijatele mõnikord lõbusamad kui publiku fännidele. Need fännid on tulnud saatesse ilmselt äratuntavaid lugusid kuulma. Õige tasakaalu saavutamine võib aidata publikut rõõmustada.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave Reba McEntire

Õpetab kantrimuusikat

Lisateave deadmau5

Õpetab elektroonilist muusikat

Lisateave

Tom Morello näpunäited bändidünaamika haldamiseks

Mõtle nagu proff

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunni jooksul oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

kes olid keskaegse Prantsusmaa silmapaistvamad ilmaliku muusika esitajad?

Kuva klass

Tom Morello, kelle kitarrimängu on kuulnud Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen ja palju muud, jagab neid teadmisi bändidünaamikast:

• Kui hakkate koos teistega muusikat mängima, on oluline olla avatud ja aus selles osas, milline dünaamika teile sobib. Kui arvate, et olete ainulaadse visiooniga laulukirjutaja, milles te ei soovi kompromisse teha, peaksite sellest oma kaasmuusikud juba ette teadvustama. Andke neile teada, et mis iganes nad muusikasse panustavad, sõltub üldine suund ja lõplikud otsused teie otsustada. Kui olete selle võrrandi teisel poolel, kus mängite bändis pigem palgatud relvana, vajate teatud alandlikkust ja valmisolekut kuulata ja järgida kellegi teise eeskuju.
• Tõeline bänd on ühistöö. Kõik asjaosalised saavad hääle. See tähendab, et võib juhtuda, et teie ja teie bändikaaslased ajavad tagumikku ja teil on igasuguste asjade osas lahkarvamusi. Kui teil on mõni konkreetne idee, mille suhtes tunnete end tugevalt, seiske kindlasti enda eest, kuid kuulake alati oma bändikaaslasi ja arvestage nende vaatenurgaga.
• Suhtlemine, nii traditsioonilises kui muusikalises mõttes, on võtmetähtsusega. Igal teie bändi liikmel on oma vaatenurk ja oma individuaalne stiil, kuid kui kokku tulete ja keemia on õige, saate luua muusikat palju võimsamalt kui kõik, mida saaksite ise luua.
• Igal bändil, isegi maailma suurimatel bändidel, oli esimene show. Enam kui tõenäoline oli see väikeses kohas väikese publiku ees ja Tom garanteeris, et bänd oli närvis. Närvid on loomulikud vaid siis, kui teed midagi, mida pole kunagi varem teinud. Isegi kui olete mänginud tuhandeid saateid, siis kui satute olukorda, mis on teie jaoks täiesti uus ja võõras, nagu näiteks Coachella taolise tohutu välifestivali pealkiri, siis tunnete end närvilisena. Ärge laske sellel end peatada. Ainus viis sellest mööda saada on laval püsti tõusmine.
• Kui olete oma vaatajaskonna leidnud, ärge võtke seda enesestmõistetavana. Näidake publikule austust ja hoidke oma tehingu lõppu. Etenduste mängimine ja tuuritamine pakub teile võimalust näha kohti, kohtuda inimestega ja saada kogemusi, mida te muidu kunagi ei teeks. Kuid lava taga toimuvad asjad võivad kergesti muutuda häirivaks või muutuda isegi ennasthävitavaks. Ärge kunagi unustage, et kõige olulisem on muusika.

Hakka paremaks muusikuks koos MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikute meistrid, sealhulgas Carlos Santana, Tom Morello, Herbie Hancock ja palju muud.

---