Kuidas kirjutada oma loo jaoks veenvat haripunkti

5 näpunäidet oma loo kulminatsiooni parandamiseks

Tõhusa haripunkti stseeni kirjutamiseks on rohkem kui üks viis. Kuigi teie loo haripunkt saab sõltuvad teie tegelaskujust , alamkrundid ja peamine krundipunktid , on mõned tehnikad, mis aitavad teil hea kulminatsiooni üles seada ja kirjutada.

1. Kirjutage kõigepealt lõpp . Sageli aurustub kirjutamisprotsessi käigus romaani keskel pinge, nii et hea on kõigepealt kirjutada oma lõpp. See ei pruugi olla täiuslik ja saate seda alati hiljem muuta, kuid on kasulik teada kulminatsiooni, kuhu teie tegelased suunduvad. Selle sihtkoha olemasolu aitab teil keskmises segaduses keskenduda. Ehkki võib tunduda hirmuäratav lõpuni nii vara aru saada, naase lihtsalt talla juurde dramaatiline küsimus (teie romaani põhiidee), milles teie lõpp on juba peidus. Näiteks kui teie küsimus on järgmine: kas Ahab saab vaal kätte? Siis on teie loo finaal hetk, mil ta seda teeb.
2. Kasutage proloogi, et oma kulminatsioonile vihjata . Proloogid on veel üks suurepärane vahend lugeja dramaatilise tegevusega kaasamise eest. Mõnikord vilguvad nad tulevikku (ja näitavad osa loo kulminatsioonist) või viitavad olulisele minevikusündmusele, mis on loo liikuma pannud (katalüsaator). Proloogid toimivad lubadusena lugejale, et lõpuks jõuate selle haripunktini või selgitate seda katalüütilist tegu, kuid enamasti pakuvad need tugevat annust intriige või südantlõhestavat tegevust, et kinnitada lugejale, et see romaan hoiab nende huvi. Proloogid on eriti kasulikud raamatutes, kus avapeatükid võtavad aega kangelase, kurikaela ja maailma tutvustamiseks.
3. Mõelge oma loost kui teest . Iga teie tehtud loootsus viib teid teele ja teie tegelaste valikud kitsenevad, kui lugu jõuab lõpule. Alguses on väga palju hargnemisteid. Kuid romaani edenedes peaks lugeja mõtetes selgemaks saama mitte ainult see, millise haripunkti teie peategelane peab jõudma, vaid ka see, kuidas see haripunkt tõenäoliselt aset leiab. Kulminatsioon ei pea tähendama ilutulestikku, kuid see peab tähendama põhjalikku muutust kas teie peategelase või nende maailma jaoks. Mis iganes see muutus ka poleks, olete kogu selle loo üles ehitanud selle hetke suunas. Olete andnud lugejale lubaduse, et see konflikt tekib lõpuks - ja saab lahenduse - ning hea jutuvestmine täidab oma lubadusi.
4. Kasutage tiiglit . Tiigli efekt on see, kui keskkond või olukord muutub teie tegelaste jaoks möödapääsmatuks ja sunnib neid loo kulminatsiooni poole. See tiigel tekib tavaliselt tegelase otsuste tulemusena, mis on tingitud neile avaldatud survest. Kõigil lugudel pole tiiglit, kuid enamikul neist on. Näiteks Tolkieni oma Sõrmuste isand , mis oleks, kui Frodo oleks otsustanud Mordorile sõrmust mitte tuua? Tolkien veedab palju aega, näidates, et Frodo on ainus, kes sõrmust kannab, ja soovitades, mis võib juhtuda, kui ta ebaõnnestub. Kogu see töö loob Frodole tiigli efekti, pannes teda (ja ka lugejat) tundma, et tal pole muud valikut kui jõuda Mordorisse, ükskõik, mis see talle maksma võib minna.
5. Pidage meeles žanrit . Teie loo haripunkti üksikasjad sõltuvad teie loo elementidest, kuid žanr määrab sageli kas see tipphetk osutub teie tegelastele hästi. Armastusromaanidel on üldiselt näiteks õnnelikud lõpud, tragöödiatel aga mitte.

James Patterson õpetab kirjutamist Aaron Sorkin õpetab stsenaristikat Shonda Rhimes õpetab televisiooni kirjutamist David Mamet õpetab dramaatilist kirjutamist