MUUSIKA 101: MIS ON REFRÄÄN?

Popi, rocki, R&B, kantri, hiphopi, reggae ja lugematute teiste žanrite kõige edukamad lood kipuvad jagama ühist jooni: meeldejäävat, vastupandamatut muusikat, mis haakub kuulaja teadvusse ega lase lahti. Pole tähtis, kas kirjutate armastuslaulu või kõvasti rokkivat hümni: mis tahes loo jaos võivad olla kaasahaaravad konksud, olgu see siis sissejuhatus, salm, eelkoor, refrään, sild või koda. Kuid enamik laulukirjutajaid salvestavad oma parimad muusikalised fraasid laulu ühe konkreetse osa: koori jaoks.

Usher õpetab etenduskunsti Usher õpetab etenduskunsti

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunni jooksul oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

Lisateave

Mis on koor muusikas?

Muusikas on refrään korduv lõik, mis sisaldab laulu esmaseid muusikalisi ja lüürilisi motiive. Levinud laulustruktuurides korratakse seda tavaliselt vähemalt kaks korda.

Mis vahe on refräänil ja refräänil?

Muusikas pole mõisteid koor ja refrään vahet. Mõlemad viitavad laulu korduvale lõigule, mis sisaldab tavaliselt selle keskseid muusikalisi ja lüürilisi motiive. Sellisena kasutavad laulukirjutajad ja ansamblirežissöörid termineid vahetatult, kuigi sõna refrään kipub muusikute omavahelistes aruteludes sagedamini esinema.

Kuidas refrääni lauludes kasutatakse?

Poplauludel ja rokilugudel on kooristruktuurid laulustruktuuris erinevates kohtades. Siin on mõned näited selle kohta, kus koor sobib loo ülesehitusse:

Päris laulu alguses. AABA lauluvormis peetakse A-osa refrääniks ja see on esimene põhimeloodia, mida kuulajad kuulevad. 32-taktiline AABA-vorm oli eriti populaarne 20. sajandi esimesel poolel, kui enamik poplaule debüteeris show-viisidena. Üks näide on Broadway saates debüteerinud George & Ira Gershwini film I I Got Rhythm Tüdruk hull ja on jätkunud džässmuusika üheks suureks standardiks. (Pange tähele, et I Got Rhythm oli algselt 34-taktiline lugu, kuid džässiettekannetes vähendatakse seda tavaliselt 32 taktini.)
Pärast esimest salmi. Paljud laulud kasutavad ABAB-vormi, kus A-osa tähistab salmi ja B-osa refrääni. Mõelgem Leonard Coheni klassikale Hallelujah (mida on kuulsalt kajastanud näiteks Jeff Buckley ja Rufus Wainwright), mis algab värsiga. Noh, ma kuulsin, et seal oli püha akord ... millele järgneb refrään. Vorm kordub pikka aega - Cohen kirjutas 80 salmi -, kuid on esituses peaaegu alati lühenenud. Teiste näidete hulka kuuluvad Bruce Springsteeni tantsimine pimedas ja Pearl Jam Alive. ABAB-vorming on hiphopis ülipopulaarne, kus räppinud värsid annavad koha lauletud refräänidele, mis omakorda annavad koha järgmisele räppitud salmile. Hiphopis on värsi- ja koorimuusika sageli ühesugused (mõelge 2Paci California Love või Warren G feat. Nate Dogg Regulate), kuid vokaalmeloodia erinevused toovad esile erinevad lõigud.
Enne salmi, kuid vaheldumisi edasi-tagasi. Mõnikord pööravad laulukirjutajad ABAB-vormi ümber. The Beatles ’She Said She Said sisaldab kahte osa, mis vahelduvad edasi-tagasi, kuid esimene neist osadest on selgelt koor. Seda tehnikat järgib ka ABBA lugu Dancing Queen.
Pärast eelkoori. Paljud laulukirjutajad interpoleerivad salmi ja koori vahel täiendava osa, mida nimetatakse eelkooriks. Oaasi loos Ära vaata tagasi vihas on värsil ja refräänil sama akordi progressioon, ehkki väga erinevate vokaalmeloodiatega. Nad on lahutatud eelkooriga - nii et ma alustan revolutsiooni oma voodist ... - erineva edenemisega, mis loob loomuliku tõukejõu liikumise hümnilisse refrääni, nii et Sally võib oodata ...
Salvestatud loo päris lõpuni. Mõnele laulukirjutajale meeldib koori päästa loo lõpuni. Kui olete juba lauluga tuttav kuulaja, teate, et koor on tulemas. Ootamine võib olla piinav, kuid tasuvus on ilus. Paul McCartney on selle tehnika tähelepanuväärne praktiseerija, mida tõendab laul Hey Jude. Journey varajane hitt Lovin ’Touchin’ Squeezin ’on veel üks proovikivi.
Kogu loo vältel. AAA-laulu formaat sisaldab ühte muusikalist osa, mida korratakse mitu korda. Mõni muusikateoreetik nimetab seda üksikut A-osa kooriks ja teised salmiks. Mõlemal juhul hõlmab see tervet lugu, ehkki iga korduse korral variatsioonidega. Näiteks võib tuua Bob Dylani „Seismine uksel” ja Joni Mitchelli koiott.

Usher õpetab esinemiskunsti Christina Aguilera õpetab laulmist Reba McEntire õpetab kantrimuusikat deadmau5 õpetab elektroonilist muusikat

Mis juhtub laulu viimases kooris?

Loo viimane koor kipub kaunistama varasemaid laule varem kuuldud koore. Sageli on see viimane refrään loo koodiks, mis ilmub pärast silda värsi / refrääni / silla formaadis.

Nendel lõpukooridel on sageli mitu kordust, mõnikord pillimängude kukkumisel, mis viib katartilise finaalini. Mõnel lindistusel kordub viimane refrään ja vaibub pidevalt vaikuseks, mis tähistab loo lõppu. See oli produtsendi Phil Spectori soositud tehnika, kes lõi hääbuvate refräänidega palju hitte, näiteks Ronettide Be My Baby.

Millised on erinevad koorid?

Etenduskunstis on koori määratlus väga erinev.

Koor võib olla muusikaline esinemisansambel, nagu lauljate rühm. Need rühmad esinevad väga erinevates muusikalistes žanrites. Usulises muusikas on kõlanud koorid juba aastatuhandeid - alates gregooriuse koraalist kuni Bachi liturgiliste koraalideni kuni kahekümnenda ja kahekümne esimese sajandi gospelikoorideni. Mõnes poprühmas on taustalauljatest kooriosa, et toetada põhivokaali - mõelgem Diana Rossi toetavatele Supremetele või Martha Reevesi toetavatele Vandelladele. Klassikaline muusika on täidetud ka kooridega, näiteks tohutu häälekoor, mis on vajalik Gustav Mahleri 8. sümfoonia, hüüdnimega Tuhande sümfoonia, esitamiseks.
Draamas ja teatris viitab refrään muidu nimetutele tegelastele, kes etenduses esinevad. Need inimrühmad räägivad mõnikord ühtselt või mõnikord jagunevad nende read üksikute inimeste vahel. See pärineb Vana-Kreeka teatritest. Kreeka draamas pakkusid koorid sageli kommentaari käimasoleva tegevuse kohta - hoiatasid peategelasi nende potentsiaalselt ennast hävitava käitumise eest või pakkusid ühiskonnas tavaliste inimeste vaatenurka.
Muusikateatris ühendab koor kaks eelnimetatud kooristiili. New Yorgi Broadway teatrites esinevad paljudes etendustes vokaalansamblid, kes laulavad kaasa muusikalistes numbrites, kuid pakuvad teatud perspektiivi ja kommentaare ka nende laulusõnades. Sel moel esindavad nad nii vanakreeka kui ka tänapäeva koori ilmingut.