Kuidas komponeerida džässmuusikat mängides

Suurepärane džässmuusik ei tähenda ainult suurepäraste soolode mängimist. Kui džässkitarrist või džässpianist suudab improvisatsiooniga rahvast muljet avaldada, on neil mängijatel bändis teine ​​roll. Osaliste rütmisektsiooni liikmetena peavad džässkitarristid ja klaverimängijad olema võimelised solisti varundama nii, nagu seda teeksid kõik bassistid ja trummarid. See eeldab kompuutrioskust.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Mis on konkureerimine?
• Miks on võistlemine oluline?
• 5 näpunäidet džässmuusika suurepäraseks komponeerimiseks
• Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunnis oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

Mis on konkureerimine?

Levimuusikas - eriti džässis - on komponeerimine mängida akorde ja rütme, mis pakuvad tuge soleeriva bändiliikmele. Mõni pillimängija, näiteks basskitarrist ja trummar, veedavad peaaegu kogu oma aja kompileerimisel, teised, näiteks saksofonistid ja trompetimängijad, aga üldse harva. Teatud instrumentalistid - eelkõige jazzkitarri ja jazzklaverimängijad - veedavad aega nii soleerides kui ka teiste mängijate jaoks komponeerides.

Miks on võistlemine oluline?

Komponeerimine on džässi jaoks elementaarne, sest bändis mängimine on nagu meeskonnas olemine. Iga mängija saab oma rida tähelepanu keskpunktis - isegi trummar - ja kui fookuses on üks mängija, keskenduvad teised komponeerimisele. Näiteks saksofonisoolo võib kõlada hämmastavalt, kui bänd mängib saksofonimängija all õigeid akorde ja komponeerib rütme. Saksofonisolist tugineb trummi, bassimängija, kitarristi ja pianisti komponeerimistehnikale nende riffide tegemisel ja esitab heli kontekstuaalselt õigesti. Hea komponeerimiseta võib isegi täiuslikult mängitud soolo kõlada juurteta.

5 näpunäidet džässmuusika suurepäraseks komponeerimiseks

Džässikomponeerimine nõuab sama palju harjutamist ja õppimist kui džässisolimine, kuid on mitmeid tehnikaid, mis võivad teie komponeerimist kohe parandada.

1. Püsige alguses põhitõdesid . Korralikuks komponeerimiseks peate järgima ustavalt antud laulu esilehel märgitud akordi progresseerumisi. Edasijõudnud kitarri- ja klaverimängijad lisavad sageli keerulisi akordihääli või asendavad akorde, et asjad oleksid huvitavad, eriti kui soolod pikenevad. Sellegipoolest peaksid ambitsioonikad hääled ja akordide asendused toimuma alles pärast seda, kui mängija on õppinud jazzkitarri komponeerimise või jazzklaveri komponeerimise põhitõed.
2. Näidake rütmilist distsipliini . Selleks, et te ei tõmbaks fookust solistilt, lähtuge oma rütmilises mängimises solisti valikutest. Kui nad mängivad üsna lihtsat soolot, kasutage konservatiivset komponeerimist - näiteks veerandnoodi pulssi või Charlestoni rütmi, punktiiriga veerandit, millele järgneb kaheksas noot. Kui solist näitab rohkem ambitsioone, saate oma mängu lisada sünkrooni. Lihtsalt veenduge, et lasete solistil juhtida.
3. Kasuta hääljuhtimist . Häälejuhtimise praktika seab esikohale nootide mängimise, mis võimaluse korral liiguvad sammhaaval. Kui mängite C-duur 7-akordi ja järgmine akord on F-duur 7, kasutage sujuva akordivahetuse jaoks hääljuhtimist, säilitades C- ja E-noodid, mis on mõlemal akordil ühised, selle asemel et kogu akord neljandaks ülespoole nihutada ploki kuju. Seejärel kasutage järkjärgulist liikumist, et jõuda kahe teise noodini juurde, mida vajate F-duur 7 akordi jaoks. Kuulete vahet kohe.
4. Lisage oma akordihäältele pingeid . Triaadidega võrdlemine saab töö tehtud, kuid võite solisti paremini kõlama panna, kui lisate pingeid, pikendades akorde üheksandale või kolmeteistkümnendale. Tehke endale ülesandeks komponeerida nelja ja viie noodiga akordidega (mida mõnikord nimetatakse juhuslikult džässakordideks), mis muudavad solisti juhtliinid keerulisemaks.
5. Hiilige mõnes vastumeloodias . Soolole üle jõu käimata leidke mõned viisid, kuidas juhtmängijat täiendada kontramelediates. See võib toimida helistajaga vastamise suhtes solistiga või olla peenem. Kui mängite klaverit, sisestage parema käega mõned vastmeloodiad, hoides samal ajal vasaku käega akordi progresseerumist. Isegi kõige algelisem vastumeloodia võib soolo huvitavamaks muuta.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Hakka paremaks muusikuks koos MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello ja palju muud.