Filmi toimetaja on inimene, kes paneb filmi või telesaate ellu äratama. Toimetajad vastutavad filmi loo, tooni ja ülima mõju kujundamise eest sama palju kui režissöör või stsenarist. Seetõttu on oskuslikud toimetajad filmitööstuses väga nõutud.
Suurepärane dokumentaalfilm aitab meil õppida, kus tõde peitub minevikus või praegustes sündmustes. Dokumentaalfilmitegijad loovad filmid, mis esitavad tõde kinolevis, kasutades erinevaid tehnikaid, et publikut meelitada ja panna kaamera ees toimuv teema hoolima. Sõltuvalt dokumentaalfilmi tüübist, mida proovite teha, võib see mõjutada lugu, mida soovite rääkida.
Näitlemine on füüsiline, hääle-, vaimne ja emotsionaalne töö, mis nõuab tipptasemel tegutsemiseks ettevalmistust. Näitleja keha ja vaim tuleb soojendada, et publikule parim anda.
Dokumentaalfilmi üks alustalasid on kaasahaaravate ja rangete intervjuude läbiviimine. Kuid täiusliku intervjuu saamine on lihtsam öelda kui teha. Siin on mõned intervjuu näpunäited ja võtted, mis aitavad teil teha suurepärast dokumentaalfilmi:
Asukohauurimine on tõeliste kohtade leidmine, kus neid filmi stsenaariumis kirjeldatud väljamõeldud asukohtadena kasutada. Filmitegemisel toetab õige asukoht narratiivi ja aitab luua usutava maailma.
Draama on kirjutamisvorm, mis sai alguse Vana-Kreekast. Kui tänapäeva draamad on kolinud Kreeka amfiteatritest Hollywoodi helilavadele, jäävad draama stsenaariumi kirjutamise põhielemendid endiselt samaks.
Draama-, televisiooni- või filmistsenaariumid võivad esimest korda näitlejad või esinejad tunduda hirmutavana. Järgige allolevaid näpunäiteid, et õppida jooni kiiresti ja tõhusalt meelde jätma.
Hea valgustuseta ei saa maailma parim kaamera täiuslikku pilti. Siit saate teada, kuidas võttegrupp kasutab valgustust piltide täiustamiseks, sügavuse loomiseks ja loo meeleolu ja atmosfääri toetamiseks.
Steve Martin sündis 1945. aastal ja kasvas üles Californias Inglewoodis. Fantaasiarikas noorus toitis Martin juba varases nooruses armastust esinemise vastu ning temast sai ülikoolis andekas muusik ja mustkunstnik, enne kui keskendus komöödiale. Martin alustas ülikooli ajal kirjutamist vendade Smothers komöödiatunnis ja võitis 1969. aastal saate töö eest Emmy auhinna. Martin kultiveeris 1970ndatel oma püsti tõusmise rutiini jaoks väikest, kuid pühendunud fännibaasi, kuid tunnustatud koomikuks sai temast alles Saturday Night Live'i korraldav 1976. aasta esinemine. Pärast oma läbimurret läks Martin stand-up komöödiast näitlemisele üle ja kinnitas maineka filmitähe mainet, millele on omistatud üle 45 filmi.
Visuaalsed efektid võimaldavad filmitegijatel luua hingematvaid kujuteldavaid universume ja saavutada trikke, mida oleks reaalses maailmas võimatu filmida, kuid visuaalefektid ei ole eksklusiivsed ainult mängufilmidele. Filmitegijad kasutavad peenemaid visuaalseid efekte ka põhjalikumates filmides, et oma lugusid tõhusamalt rääkida.
Võrgustike loomine on oluline oskus, mida iga filmitööstuse inimene peab lihvima. Ettevõttes, mis on seotud kõigega, keda te tunnete, on võrgustiku loomine see, kuidas saate ühendust võtta inimestega, kes võivad teie karjääri kõige rohkem mõjutada või mõjutada.
Tänu Mary Shelley, Bram Stokeri ja Stephen Kingi hirmu tekitavatele teostele on õudukirjandus aastaid publikut šokeerinud ja rõõmustanud. Kui õudusjutud levisid Hollywoodi, plahvatas see žanr, laienedes väga erinevateks õuduse alamžanriteks ja tuues õudusžanrisse uusi tegelasi, nagu John Carpenter, David Cronenberg, Alfred Hitchcock ja George A. Romero. Paranormaalsest makabrini on iga õudusfilmide austaja jaoks alamžanr.
Naljad on üks vanimaid jutustamise vorme. Need on olnud olemas vähemalt alates neljandast sajandist eKr, kui Vana-Roomas ilmus naljaraamat Philogelos (Naerulembus). Varased naljad olid lihtsad lood, kuid arenesid sajandite jooksul. Tänapäeval peetakse nalja inimese universaalseks väljendusvormiks. Sellisena on palju erinevaid nalju.
Dokumentaalfilme on mitmes formaadis ja žanris. See võimaldab filmitegijatel unikaalse ja võimsa filmi tootmiseks tõsta traditsioonilisi piire või segada eri režiimide elemente.
Televisioon on dramaatiliselt arenenud ajast, mil kogu televiisori moodustasid kolm levivõrku. Tänu mitmele levivõrgule, paljudele kümnetele kaabellevivõrkudele ja telesaadete voogesitusplatvormidele on vaatajatele saadaval rohkem telerižanreid kui kunagi varem.
Filmi monteerimine on tehniline ja loominguline oskus. Toimetajad koguvad videomaterjali ja teevad sageli kunstilisi valikuid, mis mõjutavad video narratiivi.
Steadicam on oma leiutistega, mis igavesti muutis Hollywoodi ja filmitööstust tänu oma võimele stseenides liikuda ja näitlejaid sujuvalt jälgida, asetades publiku ekraanil toimuva tegevuse keskmesse. Lisateave selle kohta, mida Steadicam teeb ja miks see on režissööridele nii murranguline filmitegemise tööriist.
Komöödiafilmid ulatuvad romantilistest komöödiatest poliitilise farsini, kuid kui komöödiamaterjal seguneb kurjakujulisemate teemadega, muutub see tumedaks komöödiaks. Mõned kõige kestvamad filmid ja telesaated, mis Hollywoodist välja tulevad, kuuluvad pimedate komöödiate žanrisse.
Mõni kunstnik mõjutab ajaloo vältel kunstimaailma nii sügavalt, et nende pärand näib ületavat meediumit: Andy Warhol on üks neist kunstnikest. Warhol raputas kunstimaailma ja lõi liikumise, mis muudaks igaveseks viisi, kuidas paljud kunsti vaatasid ja mõtlesid sellele.
Kaamera liikumine on filmitegija kinematograafiaarsenali üks tekitavaimaid vahendeid. Kuidas kaamerat stseenis liigutada, kujundab publiku ettekujutust tegevusest, kontrollib narratiivi arengut ja mõjutab filmi stiililist tooni.