Enamikul näitlejatel - alates värske näoga teatrikooli lõpetajatest kuni staažikate veteranideni - on demorull, mida end casting-lavastajatele müüa. Demorullile sobivate stseenide valimine ja nende õige kokkupanek võib aidata teil unistuste prooviesinemisele jõuda.
Kui filmirežissöörid ja operaatorid soovivad, et nende võtte kõik elemendid oleksid fookuses, kasutavad nad tehnikat, mida nimetatakse sügava fookusega kinematograafiaks.
Filmi loo rääkimine ei tähenda ainult tegevuse salvestamist. See puudutab ka piltide jäädvustamist. Filmi- ja telemaailmas tuntakse seda kinematograafiana.
Hea valgustus on üks olulisemaid filmitegemise osi. Kvaliteetse pildi saamiseks ja õige atmosfääri loomiseks vajavad kaamerad palju valgust, kuid mitte igal lavastusel pole oma filmimaterjali parandamiseks eelarvet professionaalse stuudiovalgustuse jaoks. Õnneks saavad eelarvega filmitegijad odavaid majapidamistarbeid kasutada mõne filmi valgustusseadme, näiteks valgus hajuti valmistamiseks.
Judd Apatowit peetakse selle ettevõtte kõige ihaldatumaks komöödiameeleks. Ta on viimase pooleteise aastakümne jooksul olnud tihedalt seotud paljude suurimate komöödiafilmide ja telesaadetega. Kuid Apatow on ka stand-up koomik, naastes 2017. aastal lavale pärast 25-aastast pausi Netflixi stand-up spetsiaalse pealkirjaga Judd Apatow: The Return. Ta on kogunud hulgaliselt kogemusi filmi- ja telekomöödiakirjaniku ning stand-up komöödiakirjaniku kogemuste vahel. Allpool jagab Apatow oma püstijalakomöödia kirjutamise saladusi. Ükskõik, kas soovite esineda kohalikul avatud mikrofonil või soovite oma naljaka luu komöödia kirjutamiseks hilisõhtuse telesaate jaoks, näiteks Saturday Night Live, oleksite raske leida paremat või naljakamat õpetajat, kes teid juhendaks läbi oma püstijalu karjääri.
Kuvasuhe mõjutab seda, kuidas publik filmi või telesaadet tajub. Filmi objektile sobiva kuvasuhte valimine on iga režissööri jaoks oluline otsus.
Showrunner võib olla erinevatele inimestele erinev, kuid auhinnatud kirjanik, produtsent ja showrunner Shonda Rhimes võtab selle kokku kõige paremini: Showrunner on keegi, kes hoiab saadet jooksmas. Nad hoiavad telesaadet käimas.
Siit saate teada, kuidas kirjutada skripti samade põhisammudega, mida professionaalsed stsenaristid kasutavad oma skriptide mustandamiseks, poleerimiseks ja vormindamiseks, et see tööstusele maksimaalselt mõjuks.
Filmižanrid on kategooriad, mis määratlevad filmi selle narratiivsete elementide põhjal. Iga žanr on ainulaadne nende jututüüpide poolest. Žanrid on aja jooksul muutunud ja arenenud, luues mitu alamžanri, mis filmitegemise stiile veelgi täpsustavad.
Mis teeb filmist suurepärase? Vastus pole üks konkreetne asi. See koosneb erinevatest elementidest, mis kõik koos töötavad - alates süžee, dialoogi ja näitlejate etendustest kuni kinematograafia, heliriba ja lavastamiseni. Need elemendid töötavad koos ühise eesmärgi nimel: sügav, kõlav tunne, mis aitab filmil öelda midagi maailma või inimese olemuse kohta. Seda nimetatakse filmi teemaks.
Ükskõik, kas soovite filmitööstusse sisse murda näitleja, režissööri, operaatori, stsenaristi, monteerija, helilooja või produtsendina, peate kindlasti silmitsi sisenemisbarjääridega. Õige lähenemisviisi ja natuke õnne korral saate siiski nendest barjääridest üle ja leiate oma niši filmitootmise maailmas.
180-kraadine reegel on üks esimesi filmikoolis õpetatavaid režiireegleid, kuid nagu iga reegel, on ka stsenaariume, kus selle rikkumine on vastuvõetav.
Liikuvate piltide kunstilisuse all on tehnoloogia, mille juured pärinevad XIX sajandi lõpust. Filmitegemine ja kinematograafia ei saaks eksisteerida ilma filmikaamera leiutamiseta.
Filmis või telesaates on üleminekud liim, mis seob stseenid ühtehoidvaks tervikuks. Üks võimsamaid üleminekuid - nii dramaatilistel kui ka koomilistel eesmärkidel - on ülilõige.
Autorid mängivad peaaegu iga filmi alguses ja lõpus. Avakrediit teavitab publikut sellest, millised stuudiod või tootmisettevõtted filmi tegemisel osalesid, ja nad kannavad koosseisus peamiste staaride nimesid. Lõputiitrid, mis ilmuvad pärast filmi viimast stseeni, loetlevad kõik tootmisega seotud isikud.
Samuel L. Jackson on vaieldamatult üks Hollywoodi suurimaid näitlejaid. Esmakordselt saavutas Jackson läbimurdelise edu, kui mängis Gatorit Spike Lee džunglipalavikus, seejärel teenis Oscari nominatsiooni oma esituse eest kui Jules filmis Pulp Fiction. Sellest ajast peale on Jackson mänginud enam kui 100 filmis, mängides selliseid ikoonilisi tegelasi nagu Mace Windu Tähesõdades ja Nick Fury filmis 'Kättemaksjad'. Allpool kirjeldab Samuel L. Jackson mõnede oma kõige kuulsamate filmide võtmemomente, alates karmide tegelasvalikute tegemisest kuni režissööridega võtteplatsil töötamiseni.
Olete kunagi filmi krediiti vaadanud ja mõelnud, mida teeb parim poiss filmimise ajal? Uurige seda rolli ja veel kümneid filmitootmise töökohtade üksikasjalikus jaotuses.
Maya Lin on innovaatiline kunstnik, kes on pika ja eduka karjääri jooksul loonud palju keskkonnateemalisi ja ajalooliselt olulisi teoseid.
Filmi- ja telekirjanikel on stsenaariumides palju viise, kaadreid ja üleminekuid vormindada. Nad saavad lisada ekraanivälise dialoogi stseenile, montaažile, chyronile või heliülekandele, mida nimetatakse eelringiks. Stseenile eelringi lisamine võimaldab stsenaristidel heli sujuvalt segada ühest stseenist teise.
Tasakaalustatud segu faktidest, redigeerimisest, B-rollist ja väikesest poeetilisest litsentsist sunnib maailmatasemel dokumentalist Ken Burns publikut oma kirjeldavate jutustuste ja arhiivimaterjalidega, andes vaatajatele ülevaate ajaloost, esitades seda samal ajal ka loovuses ja huvitav viis. Ken teab, et aimekirjanduse filmitegemine võib avada teie mõistmismaailma, valgustada uusi vaatenurki ja esitada vaatenurga, mis ületab teie ootused.