Põhiline Kunst Ja Meelelahutus Kuidas rääkida tõestisündinud lugu: 6 nõuannet Ken Burnsilt

Kuidas rääkida tõestisündinud lugu: 6 nõuannet Ken Burnsilt

Teie Homseks Horoskoop

Suurepärane dokumentaalfilm aitab meil õppida, kus tõde peitub minevikus või praegustes sündmustes. Dokumentaalfilmitegijad loovad filmid, mis esitavad tõde kinolevis, kasutades erinevaid tehnikaid, et publikut meelitada ja panna kaamera ees toimuv teema hoolima. Sõltuvalt dokumentaalfilmi tüüp võib mõjutada lugu, mida soovite rääkida.



Hüppa jaotisse


Ken Burns õpetab dokumentaalfilme Ken Burns õpetab dokumentaalfilme

Viiekordne Emmy auhinna võitja õpetab, kuidas ta uurimises navigeerib ning kasutab audio ja visuaalse jutustamise meetodeid, et ajalugu ellu äratada.



Lisateave

Lühike sissejuhatus Ken Burnsisse

Ken Burns on dokumentaalfilme teinud üle 40 aasta. Keni filme on austatud kümnete peamiste auhindadega, sealhulgas 15 Emmy auhinda, kaks Grammy auhinda ja kaks Oscari nominatsiooni. 2008. aasta septembris autasustas Televisiooni kunsti- ja teaduste akadeemia News & Documentary Emmy auhindadel elutööpreemiaga Kenit. Ajakirja Realscreen korraldatud 2002. aasta detsembri küsitlus on loetletud Kodusõda (1990) kui Robert Flaherty oma Põhja Nanook kõigi aegade mõjukaima dokumentaalfilmina ning nimetas kõigi aegade mõjukamateks dokumentide loojateks Ken Burnsi ja Robert Flaherty. Alates oma esimese dokumentaalfilmi tegemisest kandideeris Oscari auhind Brooklyni sild 1981. aastal on Ken hakanud lavastama ja tootma kõige tunnustatumaid ajaloolisi mängufilme, mis kunagi tehtud, sealhulgas Vabadussammas (1985), Huey Long (1985), Pesapall (1994), Lewis & Clark: Avastuskorpuse teekond (1997), Džäss (2001), Sõda (2007), Tolmukauss (2012), Jackie Robinson (2016) ja Vietnami sõda (2017). Tema viimane dokumentaalfilm PBS-i jaoks Geen: intiimne ajalugu ilmus aprillis 2020.

Ken Burns kirjeldab mitmesuguste väljavaadete omaksvõtmise olulisust

Videopleier laadib. Esita videot Esita Vaigista Praegune kellaaeg0:00 / Kestus0:00 Laaditud:0% Voo tüüpLIVEOtsige elamist, mängides praegu otseülekannet Järelejäänud aeg0:00 Taasesituse määr
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, valitud
  • 0,5x
1xPeatükid
  • Peatükid
Kirjeldused
  • kirjeldused välja lülitatud, valitud
Tiitrid
  • subtiitrite seaded, avab subtiitrite seadete dialoogi
  • pealdised ära, valitud
Kvaliteeditasemed
    Helirada
      Täisekraan

      See on modaalne aken.

      Dialoogiakna algus. Escape tühistab ja sulgeb akna.



      TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentPool-TransparentOpaqueFondi suurus50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekstiserva stiilPuudubRaisedDepressedUnformDropshadowFont Familytaastage kõik seaded vaikeväärtusteleValmisSulgege modaalne dialoog

      Dialoogiakna lõpp.

      Ken Burns kirjeldab mitmesuguste väljavaadete omaksvõtmise olulisust

      Ken Burns

      Õpetab dokumentaalfilme

      Avastage klass

      Ken Burnsi 6 nõuannet tõelise loo rääkimiseks

      Legendaarne filmitegija Ken Burns teab, kuidas rääkida tõestisündinud lugu. Tasakaalustatud segu faktidest, järeltöötlusest, B-rollist ja väikesest poeetilisest litsentsist saab Ken meelitada publikut oma kirjeldava loo jutustamise ja arhiivimaterjalidega, andes teile kõik, mida vajate oma täispika dokumentaalfilmi konteksti mõistmiseks. filmid. Enne uue dokumentaalfilmi kallale asumist peate mõistma murrangulise loo tegemise kriitilisi elemente. Need kuus maailmatasemel dokumentalist Ken Burnsi nõuannet aitavad teil oma lugu parimal viisil rääkida:



      1. Austa tõedraamat . Tõedraama on protsessi ainus suurim terror - peate võtma toored sündmused reaalsest elust ja vormima need looga - ja kui kaugele saab kunstiga minna, enne kui hakkate tõega jamama? Sellele pole vastust. See on küsimus, mida kõlab ja siis veedate ülejäänud elu küsides. Kas ma olen siia pöidla skaalale pannud? Kas ma olen midagi muutnud? Mida ma olen teinud kino teenistuses, mis on ühtlasi tõe reetnud? Tõde, mida ma jälgin, hõlmab mõnikord otsuse tegemist suurema tõe, mitte selle faktide üle. Me elame ratsionaalses maailmas. Seal on ohutu, sest te ei tegele asjadega - aga mida me elus tahame, on suurem kraam, see, mis tuleb meie usust, mis tuleb meie kirjandusest, pärineb meie armastustest ja suhetest ning pärineb meie kunst.
      2. Abielu fakti ja usuga . Faktid on juhtunud asjad. Näiteks teame, et poleks mõtet teha filmi kodusõjast ja Gettysburgi lahingust, mis toimus muul ajal kui 1863. aasta juuli kolm esimest päeva. See on fakt. Mõne muu leidmiseks peate palju kaevama, kuid võite need leida. Seejärel saab sellest mitmesuguste faktide ja muude selle elementide tõlgendamine, manipuleerimine, kaasamine (ja partneri välistamine). Kui teil on rääkivaid päid, mis räägivad isiklikke kogemusi, palume veteranidel, et meil oleks juurdepääs nende sõjaväe andmetele . Tahame veenduda, et nad olid sellel päeval ja kuupäeval tegelikult kohas, kus nad ütlesid olevat. Siis me ei tea, kas nad räägivad tõde selle tuletõrje tegeliku kohta, kuid me teame natuke, kes nad on ja milline on nende iseloom. Toimuma peab mingi inimlik usutegu, mis ületab lõhe objektiivse tõe vahel, mida meil on võimatu saada ja millele pääseme ligi, ning selliste faktide vahel, mis tähendavad suuremat tõde, mille võime saada viisil, kuidas me oma kunstile läheneme.
      3. Austa kollektiivi, mitte objektiivset tõde . Objektiivsus puudub üheski filmitegemises - see hõlmab ka dokumentaalfilmi, kus me mõnikord peitume tõe mantli taha. Me teame küll, et jutustamine on keeruline mälu ja selle valiku protsess. Me teame, et inimeste kirjeldused sama sündmuse kohta samal hetkel võivad olla väga erinevad. Nii et minu reaalsus on tõsi. Nende reaalsus on tõsi. Ja siis hakkate neid asju välja mõtlema keskmiselt. Nii tähtis on omada erinevaid vaatenurki, sest siis mõistate, et objektiivset tõde pole olemas. Siin pole objektiivsust ja see on okei. See on inimeste kogemus ja me näeme asju erinevast vaatenurgast. Kui suudate omamoodi liita inimkogemuste rea, on teil võimalus sellest selgemini ja täpsemalt aru saada. Kui sellest hetkest aru saad, siis paned paika vähemalt kunsti tingimused. See on see, mida otsite. Raseerija eesmärk on veenduda, et see uus tõde ei kahjustaks mingil viisil midagi olulist teie mängufilmi teemal.
      4. Ole valmis võtma poeetilise litsentsi . Peame püüdlema suurema tõe poole, mis midagi tähendab. Meil on palju ärevust, kui hakkame lähenema mõnele joonele, mille kontrollimiseks on tegelikult liiga hea fakt - või lugu töötab liiga hästi, me ei taha seda keerulist asja teada. Me peame seda teadma. Peate tegelema natuke poeetilise litsentsiga, mis on vanglast vabanemise kaart, mis võimaldab teil ületada ühte neist joontest, sest tõde, mille juurde jõuate, on suurem kui individuaalne tõde, mida võite juhtumi puhul rikkuda sellest. Nii et see moraalne kompass peab lõpuks olema teie oma.
      5. Omaks manipuleerimine . Kas dokumentaalfilm on objektiivne? Miski pole objektiivne. Teine asi on see, kas kino sunnib inimesi midagi tegema? Kas kino võib inimesi motiveerida, mitte ainult usku pöördunutele jutlustama ja panna inimesi, kes jagavad sarnaseid asju, seda tegema? See kõik on manipuleerimine, kuid te ei saa lihtsalt manipuleerimist halvustavaks pidada. Manipuleerimised on head. Sa manipuleerid oma lapsega, kui teda kasvatad. Sa manipuleerid toiduga, mida õhtusöögiks valmistad. Manipuleerimine on elu. Manipuleerimine kogub raha. Manipuleerimine teeb pildistamise. Mis kõige tähtsam, manipuleerimine muudab redigeerimise ja manipuleerimine siis müümise. Seejärel jätkate järgmiste manipulatsioonidega, mis on täielikult manipuleerivad.
      6. Taluma vastuolusid . Sa pead suutma taluda vastuolusid. Kõik me tahame, et jutustamise seadused oleksid lihtsad. Kui hea stseen töötab, ei taha te sellega jamada. Kuid dokumentaalfilmi tegemisel, mida rohkem me ajalooliselt kaevame, seda rohkem mõistame, kui keeruline see on, kui tihti need asjad, mida me tahame mahutada toredatesse karpidesse, mida me võime nimetada stseenideks või episoodideks või hetkedeks või sarjadeks, ei tee seda ' t tööd. Pärismaailm on keeruline. Soovime alati veenduda, et meil on ribalaius, et suudaksime seda vastuolu taluda. See nõrgendab meie filmitegemise protsessi. See muudab selle natuke pikemaks. Kuid lõpuks on vabadus kohaneda, teha midagi keerulisemat, mõista, et kõigil vaikustel vetel on mingisugune alus - et igal kangelasel on savijalad puudulikud. Igal kurikaelal on inimlikke aspekte ja siis ei jõuta koomiksitüüpi dialektikasse, kus kõik on üks või teine ​​asi.

      MasterClass

      Teile soovitatud

      Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

      Ken Burns

      Õpetab dokumentaalfilme

      Lisateave James Patterson

      Õpetab kirjutamist

      Lisateave Usher

      Õpetab etenduskunsti

      Lisateave Annie Leibovitz

      Õpetab fotograafiat

      Lisateave

      Kas soovite filmi kohta rohkem teada saada?

      Saage paremaks filmitegijaks MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad filmimeistrid, sealhulgas Ken Burns, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese ja palju muud.


      Caloria Kalkulaator