Läbi ajaloo on mõnel kunstnikul kunstimaailma nii sügav mõju, et nende pärand näib ületavat meediumit: Andy Warhol on üks neist kunstnikest. Warhol raputas kunstimaailma ja lõi liikumise, mis muudaks igaveseks viisi, kuidas paljud kunsti vaatasid ja mõtlesid sellele.
Hüppa jaotisse
- Kes oli Andy Warhol?
- Andy Warholi elu
- 3 Andy Warholi kunsti omadused
- Andy Warholi 7 kuulsat kunstiteost
- Milline oli Andy Warholi mõju kunstile?
- Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
- Lisateave Jeff Koonsi MasterClassi kohta
Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.
Lisateave
Kes oli Andy Warhol?
Andy Warhol, sündinud Andrew Warhola, oli Ameerika kunstnik, filmitegija ja 1960ndate popkunstiliikumise tegelane. Kujutava kunsti meister Warhol oli innovaator, kes tutvustas mitmesuguseid meediume mitmesugustes meediumides, nagu lõuendimaal, fotograafia, videokunst ja filmindus. 1964. aastal asutas ta oma kunstistuudio The Factory, mis sai kuulsaks sellega, et oli jõukate kuulsuste leviala ja peokeskus. Warholit peeti omapäraseks ikooniks, kuna ta elas äärmuslikul ajal avalikult geina heteronormatiivsus . 1987. aastal lahkus Warhol 58-aastaselt südameseiskusest.
Andy Warholi elu
Warhol oli tuntud kunstnik ja pop-ikoon, kes mõjutas paljusid märkimisväärseid tegelasi, sealhulgas Jeff Koons , Takashi Murakami ja Stella Vine. Siin on lühike ajalooline ülevaade tema elust:
- Varajane elu . Andy Warhol sündis Pennsylvanias Pittsburghis 1928. aastal. Tema vanemad olid Slovakkiast pärit sisserändajad, kes toetasid tema kunstilisust, ema (samuti kunstnik) tutvustas talle joonistamist, kui ta oli kaheksa-aastaselt voodihaige lapsepõlvetõve tõttu. Üheksa-aastaselt asus ta pildistama pärast seda, kui ema oli talle kaamera andnud. Kui ta oli 14-aastane, lahkus Warholi isa lahkumisest ja jättis kogu oma elu säästud Warholi hooleks hariduse toetamiseks.
- Haridus . Warhol õppis Carnegie tehnoloogiainstituudis (praegu Carnegie Melloni ülikool) pildikujundust. Warhol kolis lõpuks kunstikarjääri jätkamiseks New Yorki, kus ta töötas kaubandusliku illustraatorina Glamuur ajakirja ja pälvis sageli omanäolise stiili eest auhindu.
- Varased tööd . Varsti hakkas Warhol rohkem aega pühendama omaenda maalidele. 1960-ndate aastate alguseks tegi ta oma popkunsti väljapanekutega kunstimaastikul silmad ette, kus masstoodetud tarbekaupade maalid olid kommentaariks kunsti tähendusele ja sellele, kuidas inimesed seda tajuvad.
- Tehas ja filmitegemine . 1964. aastal avas Andy Warhol oma kunstistuudio The Factory, millest sai peagi rikka ja kuulsa populaarne kultuurikeskus. 1960. aastate lõpus tegeles Warhol filmindusega rohkem, debüteerides näiteks põrandaaluseid filme Vaene väike rikas tüdruk (1965) ja Chelsea tüdrukud (1966). Samuti kujundas ta ikoonilise banaanikunsti Velveti metroo ja Nico (1966) plaadiümbris ja sageli kasutas ansamblit The Velvet Underground oma rändava multimeedianäituse otsesaate saatena, Plahvatav plastik on vältimatu . Tema kuulsus tõusis edasi kuni traagilise vahejuhtumini 1968. aastal, kus teda lasi maha kirjanik Valerie Solanas ja Warholi peomaastiku sage riputaja. Warhol jäi ellu, kuid vigastus mõjutas ülejäänud elu nii füüsiliselt kui vaimselt.
- Hilisem karjäär . 70-ndatel ja 80-ndatel aastatel avaldas Warhol mõned raamatud, sealhulgas ka oma elule tagasivaate pealkirjaga Andy Warholi filosoofia: A-st B-ni ja jälle tagasi (1975), mida autor Truman Capote kiitis. Ta töötas ka videokunsti, skulptuuride, fotograafia ja lõpuks televisiooni alal. Ta tegi koostööd teiste tähelepanuväärsete kunstnikega, nagu Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ja Francesco Clemente.
- Surm . Warholi elu katkes 1987. aastal pärast seda, kui tal oli südamepeatus sapipõie operatsioonijärgsete komplikatsioonide tõttu. Ta oli 58-aastane.
3 Andy Warholi kunsti omadused
Näiliselt žanri määratlenud popkunstnikuna (koos kuulsa popkunstniku Roy Lichtensteiniga) said Warholi teosed palju inspiratsiooni, sealhulgas 1950. aastate esilekerkivad artistid nagu Robert Rauschenberg ja Jasper Johns. Warholi kunstil on mõned põhitunnused:
- Korduv : Warhol tootis oma kunstiteoseid sageli massiliselt, kasutades mitu korda sama pilti kommentaarina selle kohta, kuidas kunst saab laiemalt eksisteerida, nagu tarbeesemed.
- Äratuntav : Warholi kinnisidee kuulsuse ja kuulsuse vastu mõjutas paljusid tema teoseid, kuna tema teemad olid sageli A-nimekirja superstaarid ja märkimisväärsed avaliku elu tegelased.
- Värvikad : Warhol võttis omaks julged ja sageli värvilised värvid. Ta kasutas kõrget küllastust ja kontrasti, et juhtida tähelepanu konkreetsetele funktsioonidele ja muuta ikooniline pilt veelgi silmatorkavamaks.
Andy Warholi 7 kuulsat kunstiteost
Warhol lõi paljusid kunstitootmise vorme, sealhulgas siiditrükki, mis võimaldas tal toota mitu sama teema fotot. Mõned Warholi kuulsamad tööd hõlmavad järgmist:
- Campbelli supipurgid (1961) . Supipurgid on Warholi üks ikoonilisemaid pilte, mille ta siiditrüki kaudu tootis. Seal oli 32 suurendatud pilti erinevatest Campbelli supipurkidest, mis olid kommentaariks kommertsluse banaalsusele.
- Marilyn Diptych (1962) . Veel üks akrüülvärviga siiditrüki looming lõuendite seerias lõi Warhol kõigepealt need portreed, millel oli Marilyn Monroe. Kuulsa näitlejanna pilti trükitakse mitu korda, kumbki erineb eelmisest. See töö oli kommentaar kellegi kuvandi masstootmisele ja ikooniks saamisele. Warholi sõnum rääkis ühiskonna austusest kuulsate filmistaaride ja teiste popkultuuri superstaaride kui jumalike olendite vastu, näiteks sellest, et nad muutuvad avalikkuse silmis surematuks. Ta kasutas sama protseduuri kuulsuste portreede tootmiseks, sealhulgas Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger ja Elvis Presley.
- Rohelised Coca-Cola pudelid (1962) . Selles kunstiteoses on 112 peaaegu identset Coca-Cola pudelit ja see on liikumine ajastu abstraktsete ekspressionistide kuulsate teoste vastu. Warhol võttis kultuuriliselt olulise eseme ja muutis selle kauniks kunstiks. Alustades kommertskunstnikuna, uskus Warhol kunstiärisse ja soovis seda ideoloogiat säilitada iga valminud teose kaudu.
- Magama (1964) . Warhol lõi kogu oma karjääri jooksul sadu filme, millest üks eriti kuulus kujutas luuletajat ja etenduskunstnikku John Giornot, kes magas ligi kuus tundi ja mässas traditsiooniliste kinomõistete vastu. Teine tema film, Impeerium (1964), oli veelgi pikem - üle kaheksa tunni aegluubis kaadrit Empire State Buildingust.
- Heleduse karbid (1964) . See Warholi üks kuulsamaid skulptuure on see kunstiteos 24 identset kasti Brillo padjaid. Warhol kavatses tõstatada küsimusi selle kohta, kuidas me kunsti defineerime ja selle väärtust määrame.
- Rorschach (1984) . Warhol lõi ka abstraktsiooni, luues rea kunstiteoseid, mida mõjutas Šveitsi psühholoog Hermann Rorschach, Rorschachi tindipildu looja. Warhol väitis, et kunst ei olnud suhtlemisvorm, vaid vaatajate võimalus oma vaatenurki kunstile projitseerida.
- Viimane õhtusöök (1986) . Warhol kasutas Leonardo da Vinci oma Viimane õhtusöök luua üle 100 kunstiteose, millel on sama stseen, millel on erinevad variatsioonid, nagu originaalpildi kohal olevad kaubanduslikud logod, mis esindavad seda, kuidas kapitalism on end religiooni jäljendanud.
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
Jeff KoonsÕpetab kunsti ja loovust
Lisateave James Patterson
Õpetab kirjutamist
Lisateave UsherÕpetab etenduskunsti
Lisateave Annie LeibovitzÕpetab fotograafiat
LisateaveMilline oli Andy Warholi mõju kunstile?
Andy Warholit peetakse popkunstiliikumise üheks juhiks, olles üks esimesi kunstnikke, kes tõi tarbekunsti ja masstoodangut kaunite kunstide maailma. Ta rõhutas kapitalismi varjukülge ja seda, kuidas kunstist võiks saada ühiskonna enda peegeldus. Warhol püüdis vaidlustada kunsti ideed ja selle väärtustamist, luues teoseid, mis kõnetasid suuremat publikut, mitte lihtsalt ei meeldinud konkreetsele klassile. Tema eksperimentaalne olemus tegi temast popkunsti liikumise pioneer ja mõjutas tulevasi kunstnike põlvkondi, sealhulgas Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel ja Wayne Gonzales.
Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
Mõtle nagu proff
Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.
Kuva klassHaara MasterClassi aastane liikmelisus ja uurige oma loovuse sügavust Jeff Koonsi, viljaka (ja tasuva) kaasaegse kunstniku abil, kes on tuntud oma kommivärviliste õhupalliloomade skulptuuride poolest. Jeffi eksklusiivsed videotunnid õpetavad täpselt määratlema oma isiklikku ikonograafiat, kasutama värvi ja skaalat, uurima igapäevaste esemete ilu ja palju muud.
