Filmi monteerimine on tehniline ja loominguline oskus. Toimetajad koguvad videomaterjali ja teevad sageli kunstilisi valikuid, mis mõjutavad video narratiivi.
Meie kõige populaarsemÕppige parimatelt
Rohkem kui 100 klassiga saate omandada uusi oskusi ja avada oma potentsiaali. Gordon RamsayToiduvalmistamine I Annie LeibovitzFotograafia Aaron SorkinStsenarist Anna WintourLoovus ja juhtimine deadmau5Elektrooniline muusika tootmine Bobbi BrownMeik Hans ZimmerFilmide skoorimine Neil GaimanJutuvestmise kunst Daniel NegreanuPokker Aaron FranklinTexas Style Bbq Udune CopelandTehniline ballett Thomas KellerKeeduvõtted I: köögiviljad, makaronid ja munadAlustamaHüppa jaotisse
- Mis on filmi montaaž?
- Miks on filmitegemise oluline osa toimetamine?
- Filmi monteerimise 4 etappi
- Järeltootmises kasutatavad kõige paremini redigeeritavad süsteemid
- Kuidas filmi redigeerida: 8 näpunäidet filmi redigeerimiseks
- Kas soovite filmi kohta rohkem teada saada?
James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.
Lisateave
Kuigi filmitoimetajatele ei panda avalikkuse tähelepanu keskpunkti nagu režissöörid, kirjanikud ega näitlejad, on filmi monteerimiskunst filmi lõpliku versiooni kujundamisel hädavajalik.
Mis on filmi montaaž?
Filmi monteerimine on kaadrite liitmine filmiks või telesaateks, et realiseerida režissööri visioon. Monteerimine on nii tehniline kui ka loominguline oskus, kuna filmitoimetajad vastutavad nii filmimaterjali kokkupaneku eest videotöötlustarkvara kui ka kunstiliste valikute tegemise eest, mis mõjutavad filmi narratiivi. Filmitoimetajad teevad toorest kaadrit ja kasutavad redigeerimisvõtteid, nagu lõiked, lõikamine, paralleelne redigeerimine, järjepidevuse redigeerimine ja sobitamislõiked, et filmi loo stsenaariumiversioon taaselustada, et see film ellu äratada. Filmi montaaž hõlmab enne kujunduse lõpliku lõikamise lõppu palju kujundamis-, viimistlus- ja peenhäälestusringi.
Miks on filmitegemise oluline osa toimetamine?
Ükskõik, kas töötate iseseisva lühifilmi, Hollywoodi mängufilmi või telesaate kallal, ei saa filmimontaaži kunsti tähtsust üle tähtsustada. Filmi narratiivi mõjutamine mõjutab nelja olulist viisi:
sammud avaldatud autoriks saamiseks
- Redigeerimine määrab, millal publik teavet saab . Toimetajatel on õigus dramaatilise või koomilise efekti saavutamiseks stseene ümber korraldada ja hüpata ajas edasi või tagasi. Redaktor võib võtet kauem hoida, nii et vaataja kogub lisateavet, või võib ta tahtlikult teavet keerdulõpu paremaks seadistamiseks varjata.
- Redigeerimine dikteerib tempo . Toimetajad vaatavad rütmimist stseeni haaval ja filmi kui terviku kontekstis. Näiteks võib redaktor pinge tekitamiseks kasutada konkreetses stseenis aeglasi ja pikemaid võtteid. Samas filmis võib monteerija tunda, kuidas lugu venib, ja otsustada filmi üldise tempo kiirendamiseks lõigata terve mittevajaliku stseeni.
- Redigeerimine tagab võtete järjepidevuse . Toimetajad vastutavad selle eest tagades ühtse voolu võtetest . Näiteks kui mõni tegelane astub uksest sisse ja toimetaja lõikab ukse vastasküljele jäädvustatud pildi, oleks jõhker, kui tegelane oleks ootamatult mitu sammu ees, enne kui oli enne lõikust. Toimetajad ajastavad oma kärpeid, et stseenid korralikult voolaksid. See on eriti oluline, kui filme filmitakse erinevates kohtades, mis koos monteerimisel peavad ilmuma nagu üks asukoht.
- Redigeerimine võimendab emotsiooni . Toimetajad saavad töötada üleminekute ja kaadri valimisega, et vaataja kogeks erinevaid emotsioone. Mõelge klassikalisele õudusfilmi hüppelõigule, kus monteerija lõikab järsult hirmutava pildi, samal ajal kui mängib räige heliefekt. Üllatuslikul hetkel ära lõigates ja helilõikega punkti lõigates suudab toimetaja publikus hirmu tekitada.
Filmi monteerimise 4 etappi
Filmi monteerimisprotsess hõlmab mitmeid versioone või lõikeid (nimega nii, sest montaažiks oli vaja füüsiliste filmiribade lõikamist ja viilutamist). Need kärped on järgmise töövoo tulemus:
- Logimine : Logimine on tavaliselt redaktori assistent, sortimine ja korrastamine toimetamata, toores materjal (nn päevalehed) . Filmi võtete ajal tähistavad režissöörid ja operaatorid teatud kaadreid lemmikutena, et aidata videotöötlust juhtida, kui nad on logitud kaadrid kätte saanud.
- Esimene kokkupanek : Esimene kokkupanek ehk kokkupandud lõik on monteerija esimene lõik kogu filmist. Toimetaja paneb kokku kõik kasutatavad kaadrid ja korrastab need kronoloogilises järjestuses, mis vastab filmi stsenaariumile. Suurte eelarvega Hollywoodi funktsioonide jaoks, millel on kõrgetasemelised tootmisettevõtted, töötab toimetaja sageli üksikute stseenide koosseisude ajal, kui filmi veel filmitakse.
- Kare lõigatud : Töötlemata lõikamine võib võtta mitu kuud ja tavaliselt on see esimene kord, kui toimetaja töötab filmirežissööriga. Jämeda lõikega võib kaasneda väikseid muudatusi või võib režissöör soovida minna tagasi joonistustahvli juurde ja alustada filmi osade jaoks uuesti. Režissöör soovib sageli ka stseene järjestada, lõigata ja kärpida, lisaks vahetada erinevaid võttenurka ja esitusviise. Jämedates jaotustükkides on ainult lihtsustatud kohatäite pealkirjad, visuaalefektid (kui neid üldse on) ja heliefektid.
- Lõplik lõige : Kui filmi režissöör ja produtsendid on filmi seisuga rahul, lisab toimetaja viimase lihvi. See hõlmab heliefekte, muusikat, visuaalseid efekte, pealkirju ja värvide liigitamist.
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
James PattersonÕpetab kirjutamist
Lisateave Usher
Õpetab etenduskunsti
Lisateave Annie LeibovitzÕpetab fotograafiat
Lisateave Christina AguileraÕpetab laulmist
LisateaveJäreltootmises kasutatavad kõige paremini redigeeritavad süsteemid
Tänapäeval on enamik filme ja saateid lõigatud mittelineaarsetes digitaalsetes redigeerimissüsteemides. Need tarkvaraprogrammid said 1990ndate alguses tõmbejõu ja muutsid järeltootmist, muutes redigeerimise kiiremaks ja lihtsamaks. Meedium laaditakse arvutisse üles, salvestatakse digitaalsete failidena ja korrastatakse kaustadesse, see on kaustade järeltootmise termin. Toimetajad saavad klipi failil klõpsates sarnaselt muude dokumentidega töötamisele. Filmil on rada (tähistatud reaga) iga elemendi jaoks, näiteks video, muusika või heliefektid, mis võimaldab toimetajatel igaühe paigutust ja taset eraldi reguleerida.
Järeltoodangus kasutatakse mitut redigeerimissüsteemi ja sageli tuleb välja, kumba redaktor eelistab. Populaarseimad postproduktsioonis kasutatavad redigeerimistarkvarad on Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.
Kuidas filmi redigeerida: 8 näpunäidet filmi redigeerimiseks
Mõtle nagu proff
James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.
Kuva klassFilmi monteerimine on sageli aeganõudev katse-eksituse protsess. Kasutage neid näpunäiteid redigeerimisaja kiirendamiseks ja mõne uue redigeerimisvõtte lisamiseks oma repertuaari.
- Maskeerige oma lõiked liikumisega . Lihtne viis sujuvate üleminekute saavutamiseks kaadrite vahel on lõikamine ekraanil liikumise ajal (näiteks löögilöök või löök võitlusjärjestuses) või kaamera liikumine (näiteks piitsa pannil).
- Hoidke see pingul . Mõelge, kas on vaja jälgida, kuidas tegelane kõnnib mööda tervet treppi või läbib hommikuse hügieenirutiini, ja lõigake filmimaterjali aeglustavat materjali. See kehtib ka näitlejate dialoogi ridade vahel pikkade pauside kohta. Asjade kiirendamiseks katsetage kaamera erinevate nurkade vahel lõikamist või tarbetute filmimaterjalide eemaldamist.
- Tugevdage stseeni eesmärki . Muutke iga võtet viisil, mis toetab stseeni keskset draivi. Näiteks kui tegelase praegused tegevused on põhjustatud hetkest minevikus, võite nende käitumise selgitamiseks kasutada tagasivaate lõikeid. Või võite tiksuva viitsütikuga stseenis suurendada pinget, kui lähete sageli tagasi.
- Kasutage helivaste kärpeid . Lisaks visuaalsetele redigeerimisvõtetele saab redaktor saavutada helirajaga võimsaid efekte. Nii nagu saate lõigatud visuaalseid elemente sobitada, on see efektiivne ka lõigatud dialoogi ja heliefektide sobitamiseks. Kuulus heliefektide vaste kärpimine toimub Francis Ford Coppola's Apokalüpsis nüüd (1979), kui lahingu ajal vilisevate kopterilabade heli jätkub järgmisesse stseeni, kus kapten Willard (Martin Sheen) lamab pöörleva laeventilaatori all voodis. Keerlevate kopterilabade heli sobitamine pöörleva laeventilaatoriga viitab Willardi suutmatusele sõja mälestustest pääseda.
- Kasutage motiveeritud kärpeid . Motiveeritud lõige tähendab põhjuslikku seost ühe võtte ja järgmise vahel - näiteks kui tegelane tunnistab midagi ekraanivälist ja te lähete selle konkreetse asja juurde. See võib olla sama lihtne kui kaader tegelasest, kes lehvitab kellelegi kaameraväliselt, millele järgneb selle inimese kaadri lõikamine. Motiveeritud kärped võivad tekitada ka pinget, näiteks kui näitate, kuidas tegelase silmad aeglaselt avarduvad, kui nad jõllitades ehmunult ekraanilt välja vaatavad, enne kui lõpuks nende terrori allikaks lähete.
- Teabe avaldamiseks kasutage sisestuskaadreid . Sisestatud kaadrid on lähivõtted üksusest (näiteks vihje mõrvapaigast) või tegevusest (käed klaverit mängimas), mis aitavad publiku tähelepanu koondada konkreetsele asjale. Kaadrite lisamine mitte ainult ei suurenda valitud kaadrikompositsioonide mitmekesisust, vaid aitab ka erinevate stseenide vahel üleminekut.
- Vältige heli ja video üheaegset lõikamist . Teisisõnu hoiduge lõikamisest teise võtte tegemiseks samal ajal, kui heli peatub. Kui üks tegelane lõpetab dialoogijoone ja lõikate kohe inimesele, kellega ta räägib, juhite tähelepanu lõikele. Selle asemel alustage järgmise võtte heli kas veidi enne või pärast lõikamist - seda nimetatakse eel- ja järgmiseks.
- Investeerige teise kuvari juurde . Ühe monitori videoklippe redigeerides kipub see kitsaks jääma ja akende vahel pidevalt edasi-tagasi liikudes on lihtne aega raisata. Teise monitori kasutamine annab ekstra ekraaniruumi, et eraldada redigeerimise ajaskaala heli- ja videofailide kaustadest.
Huvitavad Artiklid
