Hea valgustuseta ei saa maailma parim kaamera täiuslikku pilti. Siit saate teada, kuidas võttegrupp kasutab valgustust piltide täiustamiseks, sügavuse loomiseks ja loo meeleolu ja atmosfääri toetamiseks.
mis temperatuuril kanarind küpsetatakse
Hüppa jaotisse
- Mis on kinovalgustus?
- Miks on valgustus oluline?
- Kes määrab stseeni valgustuse seadistuse?
- Kuidas luua lihtsat, kuid tõhusat valgustuse seadistust kolme lihtsa sammuga
- Kuidas valgustada stseeni ilma professionaalse varustuseta
- 12 filmivalgustuse tehnikat, mida kõik komplektis peaksid teadma
- Lisateave David Lynchi MasterClassi kohta
David Lynch õpetab loovust ja filmi. David Lynch õpetab loovust ja filmi
David Lynch õpetab oma ebatraditsioonilist protsessi visionääride ideede filmidesse ja muudesse kunstiliikidesse tõlkimiseks.
Lisateave
Mis on kinovalgustus?
Kinovalgustus on filmivalgustuse tehnika, mis ületab standardse kolmepunktilise valgustuse seadistuse, lisades loole dramaatilisust, sügavust ja atmosfääri. Kinovalgustuses kasutatakse selliseid valgustrikke nagu valguse põrkamine, valguse hajutamine ja värvitemperatuuri reguleerimine.
Miks on valgustus oluline?
Valgustus on filmi jaoks fundamentaalne, sest see loob publikule visuaalse meeleolu, atmosfääri ja tähendustaju. Olgu see filmikomplekti riietamine või näitlejate blokeerimine, mõjutab kinoprotsessi iga samm valgustuse seadistust ja vastupidi.
- Valgustus ütleb publikule, kuhu otsida . Valgustuse seadistamine suunab silma konkreetse näitleja, rekvisiidi või stseeni osa juurde.
- Valgustus peegeldab tegelaste psühholoogiat . Tegelast ümbritseva valguse hulka, suurust, värvi ja karmust saab kohandada vastavalt nende emotsioonidele.
- Valgustus määratleb ja toetab filmi žanrit . Valgustus on meeleolu kõige selgemini edastav vahend. Näiteks üks filmižanreid, mis on kõige enam tuntud oma eristuva valgustusstiili poolest, on film noir, mida iseloomustavad teravad kontrastid heledate ja tumedate vahel, dramaatiliselt mustrilised varjud ning ainulaadsed raamimis- ja kompositsioonivalikud.
Kes määrab stseeni valgustuse seadistuse?
- Lavastaja jagab visuaalseid inspiratsioone ja ideid kinovalgustuse jaoks.
- The fotograafia direktor või operaator : loob režissööri sisendil valgustusplaani.
- Gaffer kujundab ja teostab operaatori valgustusplaani ning jälgib valgusplaani ellu äratanud meeskonda.
Kuidas luua lihtsat, kuid tõhusat valgustuse seadistust kolme lihtsa sammuga
Kõige elementaarsem valgustusseade on kolmepunktiline valgustusseade, mis tõstab esile stseeni peaosatäitja või teema ja muudab nad taustast eristuvaks. Kuidas seda teha:
- Pange oma peamine ja tugevam valgusallikas, mida nimetatakse a võtmetuli , näitleja ühele küljele, et luua näo vastasküljele väike vari.
- Lisage teine valgus, mida nimetatakse täitevalguseks, näitleja vastaspoolele, et pehmendada klahvivalguse tekitatud karmid varjud.
- Näitleja taha asetage kolmas valgus, taustvalgus, mis aitab määratleda ja esile tuua nende jooni ja kontuure.
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
David LynchÕpetab loovust ja filmi
Lisateave James PattersonÕpetab kirjutamist
Lisateave Usher
Õpetab etenduskunsti
Lisateave Annie LeibovitzÕpetab fotograafiat
LisateaveKuidas valgustada stseeni ilma professionaalse varustuseta
Isetehtud filmitegemise seadistusega saate katsetada ja mängida mitmesuguste valgustusseadistustega. Kui teil pole valgustuskomplekti või teil pole juurdepääsu professionaalsetele valgustusseadmetele, investeerige iseenda loomiseks mõnele üksusele:
- Osta ehituspoest odavaid klambreid, LED-tulesid või statiivile paigaldatavaid töövalgusteid.
- Hankige mõned peamised kuumuskindlad värvifiltrid, näiteks sinised geelid aitavad halogeenpirni kollase tooni nihutada valgele ja pehmed filtrid, et vähendada karmust.
- Valguse suunamiseks ja fokuseerimiseks keerake lambi servade ümber must kile.
12 filmivalgustuse tehnikat, mida kõik komplektis peaksid teadma
Mõtle nagu proff
David Lynch õpetab oma ebatraditsioonilist protsessi visionääride ideede filmidesse ja muudesse kunstiliikidesse tõlkimiseks.
Kuva klassFilmitegemisel kasutatakse 12 põhitüüpi valgustust:
mis vahe on metrilisel ja keiserlikul
- Võtmete valgustus on stseeni või näitleja peamine ja kõige tugevam valgusallikas.
- Täitke valgustus lisab mõõtmeid ja pehmendab klahvivalguse loodud karmid varjud.
- Taustavalgustus asetatakse näitleja taha, et aidata määratleda nende tunnuseid ja eristada neid taustast.
- Külgvalgustus valgustab näitlejat kõrvalt ja keskendub suure kontrastsusega dramaatilise efekti saavutamiseks nende näokontuuridele.
- Praktiline valgustus on valgusallikas, mis on stseenis nähtav nagu lambid, valgustid, küünlad ja televiisorid. Tavaliselt ei ole nad objekti valgustamiseks piisavalt tugevad, kuid lisavad stseeni kinematograafilist õhkkonda.
- Kõva valgustus on karmide varjudega valgustusesteetika, mis juhib tähelepanu konkreetsele näitlejale või stseeni osale.
- Pehme valgustus on valguse esteetika, millel on vähe või mitte ühtegi karmi varju ja mis on särav, kuid tasakaalustatud.
- Suure klahviga valgustus on valguse esteetika, millel pole varje ja intensiivset heledust ning mis piirneb liigse säritusega. Tavaliselt näete kõrgekvaliteedilist valgustust telesaadetes, muusikavideos või reklaamis.
- Madal klahvivalgustus on valguse esteetika, millel on palju varje, et tekitada salapära või põnevust.
- Loomulik valgustus kasutab ja muudab võtte asukohas saadaolevat valgust.
- Motiveeritud valgustus on kontrollitud valgustehnika, mis on mõeldud looduslike valgusallikate jäljendamiseks stseenis nagu päike või kuu.
- Põrge valgustus on tehnika, kus valgus põrkub tugevast allikast näitleja poole helkuriga, mis pehmendab ja levitab valgust.
Stseeni valgustamine nõuab katseid ja vigu. Võta aega kolmepunktilise valguse, pehme valguse, kõva valguse, madala klahvivalgusega ja suure klahvivalgusega katsetamiseks, et leida pildistamiseks õige valguse ja varjude tasakaal.
Siit saate lisateavet David Lynchi filmivalgustuse kohta.