Kuidas muusikat videomängude jaoks komponeerida

Kui otsite karjääri muusika kirjutamise ja orkestreerimise alal, on videomängude muusika vallas palju võimalusi. Videomängude helilooja teeb koostöös mängude arendajatega videomängude heliribasid, mis koosnevad temaatilisest ja juhuslikust muusikast, mis on kogu mängu vältel kuuldav.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Kuidas saada videomängude heliloojaks
• 4 näpunäidet suurepärase videomängumuusika loomiseks
• Lisateave

Oma esimeses veebitunnis õpetab Usher teile 16 videotunni jooksul oma isiklikke tehnikaid publiku köitmiseks.

Kuidas saada videomängude heliloojaks

Kui teil on muusikakompositsiooni taust, kindlad muusikaproduktsiooni oskused ja oskus muusika kaudu jutustada, on teil vaja videomängumuusikaks heliloojat. Paljud videomängude heliloojad alustavad filmiheliloojana ja rändavad videomängutööstuse poole töökohtade kättesaadavuse või mängudisaini huvides. Videomängude helilooja karjääri saavutamiseks võite teha neli sammu.

1. Tunne oma muusikateooriat . Kuigi te ei pea tingimata tegelema teiste videomängude kujundusmeeskonna muusikutega, palutakse teil siiski lühikese aja jooksul palju muusikat kirjutada. See tähendab, et peate tõepoolest mõistma, kuidas muusika toimib. Kui te pole õppinud harmooniat, kontrapunkti ja orkestreerimine , hakake selle üle nüüd tõsiselt mõtlema. Püüdleva videomängude heliloojana vajate töö nõudmistega sammu pidamiseks piisavalt tööriistakomplekti.
2. Olge digitaalses heli tööjaamas mugav . Videomängude heliloojad toodavad peaaegu alati ise oma muusikat. Te ei tohiks loota tohututele tootmiseelarvetele, mis filmimuusika loomisele kuluvad. Selle asemel palutakse teil seda teha muusikat teha oma arvutitarkvara abil . Olge digitaalse heli tööjaamas (DAW) nagu Logic, Pro Tools, Cubase või Digital Performer väga osav. Millist DAW-d kasutate, on teie otsustada. Kuna tõenäoliselt saadate ainult põrganud WAV-failid , pole vaja koostada mänguarendaja ettevõttesisese tarkvara kaubamärki.
3. Laiendage oma professionaalset võrgustikku . Nagu enamiku tööstusharude puhul tõsi, saavad videomängude heliloojad sageli tööd isiklike ühenduste ja professionaalsete võrgustike kaudu. See aitab isegi siis, kui olete ise mängur. Võimaluse korral külastage tööstuse konverentse ja konverentse.
4. Sea realistlikud eesmärgid . Nagu iga elukutse puhul, peavad ka videomängude heliloojad alustama väikesest ja kasvama pidevalt. Esimest korda mängu skoorides pole see tõenäoliselt kassahitte. Tõenäoliselt alustate indie-mängude jaoks komponeerimisega, võib-olla olete koos helikujundajaga või palute teil oma muusikale lisaks heliefekte pakkuda. Kui teie töö on muljetavaldav, saate tasu suuremate ja tulusamate kontsertide eest.

4 näpunäidet suurepärase videomängumuusika loomiseks

Videomängude muusika kompositsioon on 8-bitistest mängudest alates jõudnud kaugele. Varased videomängude heliloojad kirjutasid klassikalistes mänguautomaatides, kodustes videomängukonsoolides ja personaalarvutites programmeeritava heligeneraatori (PSG) helikiipidele chiptuunimuusikat. Tänapäeva protsessorimahukad mängud - millest paljusid voogedastatakse Interneti kaudu - suudavad arvestada kõlaliselt keerukalt. Videomängude heliloojana on teil selle loomepotentsiaali maksimeerimiseks neli peamist viisi:

1. Kohtle mängu interaktiivse filmina . Paljud tänapäeva videomängud räägivad eepilisi lugusid ja isegi lihtsamad mängud toimivad narratiivsete vinjettidena. Nii nagu ka filmiheliloojad, korraldavad ka tänapäevased videomängude heliloojad mängudisaineritega vaatamisseansse. Koos istutakse toas, läbitakse koos mäng, räägitakse, kuhu muusika peaks minema ja mida see peaks esile kutsuma. Mõnes videomängus on direktorid, kes teevad lõplikud otsused selle kohta, mis mänguga sobib.
2. Mängi ise . Erinevalt tavapärasest filmide skoorimisest teete interaktiivset muusikat. Sellisena soovite kogeda emotsioonide ringi, millega kasutaja mängus navigeerides kokku puutub. Kui veab, saate mängu demoversiooni koos juba lisatud heliefektidega. See võib aidata teil märkida, kus muusikat vajatakse ja kus see võib mõne muu heli elemendiga kokku puutuda.
3. Kirjutage iga muusikapala vihjena, mitte kompositsioonina . Filmiheliloojad jagavad oma partituurid üksikuteks vihjeteks ja sama tehnika kehtib ka videomängude komponeerimise kohta. Iga muusikapala teenib mängu suuremat kogemust ja peab jagama ruumi visuaalsete efektide, heliefektide, jutuvestmise, kontrollerite kombatavate aistingutega ja palju muud. Veenduge, et iga teie loodud kiip oleks mängu üldine visioon. Pidage meeles, et see on mäng, mitte kontsert.
4. Uurige suurkujusid . Oluline osa muusika loomises on oma meediumi potentsiaali mõistmine. Kui olete tõsiselt mõelnud videomängude heliloojana karjääri tegemisele, võlgnete endale suurte õppimise, nagu Nobuo Uematsu, Koji Kondo ja Yuzo Koshiro. Videomänge on skoorinud isegi sellised filmiheliloojad nagu Hans Zimmer.

Lisateave

Hankige MasterClass'i iga-aastane liikmeskond, et saada ainulaadne juurdepääs videotundidele, mida õpetavad meistrid, sealhulgas Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland ja palju muud.