Põhiline Kunst Ja Meelelahutus Ron Howardi 7 näpunäidet filmitegijatele

Ron Howardi 7 näpunäidet filmitegijatele

Teie Homseks Horoskoop

Režissöör Ron Howard jagab olulisi filmitegemise näpunäiteid oma silmapaistvast karjäärist Hollywoodis.



Hüppa jaotisse


Ron Howard õpetab lavastamist Ron Howard õpetab lavastamist

Ron Howard õpetab oma eksklusiivsetes videotundides lavastamist, monteerimist ja jutustamist.



Lisateave

Ron Howard on legend kaamera mõlemal küljel. Lapsena oli ta Opie kujutamine aastal Andy Griffithi saade ja Richie Cunningham sisse Ilusaid päevi viis ta Ameerikasse igasse elutuppa.

Pärast lahkumist lavastaja lavastusest töötas Howard välja ulatusliku lavastajaprognoosi, mis hõlmab ka: Kookon , Pritsmed , Vanemlus , Apollo 13 , Ilus mõistus , Külm / Nixon , Soolo: Tähesõdade lugu , ja armastatud telesari Arreteeritud areng .

Allpool jagab ta mõned olulised näpunäited ja teadmised pürgivatele filmitegijatele.



mitu tassi on pint mustikaid

Ron Howardi 7 näpunäidet filmitegijatele

Ron Howard on tänapäeval ühe kõige tunnustatuma režissöörina kinos töötanud teadmised, mis võivad aidata kõiki filmitegijaid - alates auhinnatud autorist kuni nutitelefonis filmivastajani.

  1. Järgige oma südant enne oma pead . Otsige lugu, mis käivitaks teile inspiratsiooni. Peaksite tundma pigem emotsionaalset kui intellektuaalset sidet ja leidma, et loo visualiseerimine - isegi loost unistades - on vastupandamatu. Olge kindel, et lool on potentsiaali pakkuda publikule midagi värsket ja huvitavat ning olla väärt oma aega ja raha. Hinnake oma ideed värskuse osas; siis otsige loost võimsate hetkede rida. Tehke kindlaks, mõistke neid stseene ja lisage neile stseene. Kui olete selle teeninud, tunneb publik selle mõju ning soovib seda tunnet arutada ja uuesti vaadata.
  2. Skripti lagundamiseks otsige massiivi hääli . Peate skripti äärmiselt kontrollima. Lihtne ja kasulik tööriist on näitlejatega ettelugemine koos stsenaristi kohal, millele järgneb tagasiside seanss. Howard usaldab ettelugemist näitlejate protsessi vastu, tunnistades x-faktorit, mille võite saada sellest esimesest pilgust, kuidas näitleja tegelast loomulikult tõlgendab.
  3. Võta vastu koostöö stsenaristidega . Enamikul filmidel on nii stsenaristil kui ka režissööril kindlad nägemused selle kohta, milline näeb välja filmi lõplik versioon. Enamasti on see lõppkokkuvõttes režissööri pädevus, kuid see ei tähenda, et režissöör peaks olema türann. Kui on aeg stsenaarium ümber kirjutada, kohandab Howard oma tööstiili kirjaniku omaga. Mõnikord näeb protsess välja nagu kõrvuti töötamine; teinekord on see vestluste sari ja siis kirjaniku vabastamine üksi kirjutamiseks. Kaastöötaja tööstiili tundmaõppimine aitab Howardil luua keskkonna, milles iga inimene oma käsitööga silma paistab, andes lõpuks projektile parima. Ta lükkab kirjutajale sageli ümberkirjutamise, sest ta usub, et kirjanikud on stsenaariumi ideedes ja teemades elanud nii kaua, et nad mõistavad seda looval tasandil, mis ületab intellektuaalse.
  4. Publik otsib segu värskest ja tuttavast . Howard usub, et peaaegu kõik lood on tehtud millestki vanast ja millestki uuest. Tema eesmärk lavastajana on alati hoida iga lugu värske ja asjakohane, isegi kui teemad, tegelased, süžee või žanr on tuttavad. Splashis oli see žanr tuttav - see on sisuliselt 1930. aastate romantiline komöödia -, kuid tüdruku merineitsi olemise fantaasiaelement oli uus, lisades komöödiat ja üllatavaid visuaale. Howard teadis plaani Tuhkatriinu mees oli tuttav, kuid kui ta uurimistööde käigus sattus multifilmile Popeye Out to Punch, naeris ta selle üle, kui sarnane see oli nende jutuga. See sundis teda lugu rääkima võimalikult siseeluliselt ja juurduma loo Braddocki võitlusse, et oma pere vaesusest üles tõsta. Vahepeal tundis Howard, et selle stsenaarium on Kookon oli paljulubav, kuid et see ei olnud seotud publikuga inimlikul tasandil. Tema naine Cheryl on psühholoogiharidusega ja töötas sageli geriaatriliste patsientidega, märkides, et inimestena ei kasva me kunagi oma keskkooli psühholoogiast välja. Howard rakendas seda teismeliste psühholoogiat filmis eakate jaoks, kui nad hakkasid nooruse juurde naasma, muutes tegelased sarnasemaks. Koos Apollo 13 Alustas Howard ajakirjandusliku lähenemisega, uurides pingsalt tõelugu. Teda vaimustasid eelkõige kinomängulised viisid, kuidas publik tegelastega kaasa võtta. Projekti süvenedes üllatasid tema välja kaevatud emotsionaalsed teemad teda ja aitasid teda filmi külge kinnitada.
  5. Võtke filmi tegemiseks vajalik koostöö tänases keskkonnas . Jaapani legendaarne filmitegija Akira Kurosawa jagas Howardiga ideed töötada kolmeliikmelises rühmas. Mõelge kolmnurgale, mis koosneb kolmest koostööpartnerist - näiteks kirjanikust, režissöörist ja produtsendist. Viskate loomingulise probleemi keskele ja põrutate selle ümber, kuni teil on lahendus. See struktuur on kasulik ka ideede sisse- ja väljahääletamisel. Filmimisel Ilus mõistus , Howard, Russell Crowe ja kirjanik Akiva Goldsman töötasid kolmekesi, et leida viis õiglaseks mängimiseks, paljastades publikule Russell Crowe tegelase John Nashi skisofreenia. Akiva asjatundlikud teadmised haigusest ja Russelli idee oma esinemisi järk-järgult suurendada, andsid Howardile idee, millega ta võiks lavastajana töötada.
  6. Pange oma operaator edukaks ja nad tagastavad enam kui teene . On ülitähtis olla kindel oma loomingulise ühilduvuse osas operaatoriga. Vestelge teiste nende tehtud filmide ja selle kohta, mida oma projekti jaoks visualiseerite. Tahad, et operaator tunneks filmi samamoodi nagu sina. Andke neile midagi käegakatsutavat, millele reageerida, näiteks stsenaarium ja laske neil rääkida, kuidas nad filmi loomulikult visualiseerima hakkavad. Kui alustate koostööd õige operaatoriga, ärge hirmutage fotograafiat. Rääkige nendega sellest, mida soovite, et publik tunneks, ja usaldage, et nad teie projektis kinokeelet toetaksid. Howard õppis kõigepealt, kuidas valgust tegelasena kasutada filmivõtetel Ilus mõistus tema omast fotograafia direktor , Roger Deakins. Deakins kajastas oma valgustehnikaga igas järjestuses olevate tegelaste psühholoogiat. Sisse Pritsmed , operaator Don Peterman pani Howardit romantilise komöödiažanri lühikeseks müümata jätma ja muutma selle siiski visuaalseks teleobjektiivide, pikkade läätsede, ülilaiete kaadrite, pihuarvutite ja madalate nurkadega mängides. Mitmekesisus annab publikule energiat. Salvatore Totino õpetas Howardile erinevate läätsesuuruste ja eri põlvkondade kasutamist, et näidata, kuidas erinevad tekstuurid võivad publikule erinevaid tundeid tekitada.
  7. Kui on aeg toimetada, olge jõhkralt aus . Howard soovitab toimetamisprotsessis julma ausust. See on siis, kui peate lahkuma loost, mida lootsite tulistama, ja selle asemel vaadata toorainet, mis teil tegelikult on. Ole avatud võimalustele, mida filmimaterjal pakub. On vaja öelda oma toimetajale oma põhilised ootused teie töösuhte suhtes. Kas soovite suunata redaktorit oma arusaama sellest, kuidas stseene tuleks kokku panna, või soovite seda avada toimetaja sisetundele? Hea toimetaja on vilunud, professionaalne, töökas, võimeline suunda võtma ja hea, kindla maitsega. Suurepärane toimetaja on kõik, millele lisandub suurepärase maitse ja loova pilgu täiendus - saadaval uute ideede leidmiseks, mida režissöörile esitada. Howard rõhutab, kui väärtuslik on teie muudatuse vaatajaskonnale tagasiside näitamine. Teid võib üllatada see, kuidas publiku segaduse hetked võivad teid viia stseeni uue, loomingulisema versioonini. Samuti on kasulik vaadata filme, mis teile meeldivad, välja lülitatud heliga, et täpsustada inspireerivaid redigeerimisi. Valmistuge selleks, et esimene lõik oleks jõhkralt pikk, raskesti jälgitav ja võib-olla isegi südantlõhestav. Seejärel tehke probleemide avamiseks rahutu, kuid hädavajalik töö lahenduste leidmiseks - võite tulemustes isegi pisut põnevust tunda.
Ron Howard õpetab režissööri James Pattersonit õpetama Usheri kirjutamist õpetama performance'i kunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat

Kas soovite saada paremaks filmitegijaks?

Olenemata sellest, kas olete alustav filmitegija või kui teil on unistusi oma stand-upiga maailma muuta, võib filmi- ja telemaailmas navigeerimine olla hirmutav. Keegi ei tea seda paremini kui Ron Howard, kes tegi 15 päeva jooksul oma esimese filmi 300 000 dollariga. Ron Howardi filmi režissööri meistriklassis, Oscari võitnud režissöör Apollo 13 ja Ilus mõistus dekodeerib oma käsitöö ja annab ülevaate toimuvatest töötubadest, näitlejatega töötamisest, stseenide blokeerimisest ja visiooni ekraanile toomisest.

Kas soovite saada paremaks filmitegijaks? MasterClassi aastane liikmelisus pakub eksklusiivseid videotunde peamistelt filmitegijatelt ja režissööridelt, sealhulgas Ron Howardilt, Judd Apatowilt, Martin Scorseseelt, David Lynchilt, Spike Lee'lt ja mujalt.




Caloria Kalkulaator