Põhiline Kunst Ja Meelelahutus Mis on action-stsenaarium? Nõuandeid ja näpunäiteid selle kohta, kuidas kirjutada oma stsenaariumi suurepäraseid toimimisjärjestusi

Mis on action-stsenaarium? Nõuandeid ja näpunäiteid selle kohta, kuidas kirjutada oma stsenaariumi suurepäraseid toimimisjärjestusi

Märulistsenaariumi kirjutamine nõuab enamat kui lihtsalt tugevat kirjutamisoskust. Lisaks jutuvestjatele peavad action-kirjutajad loo täiendamiseks meisterdama ka põnevaid tegevusjärjestusi.

Meie kõige populaarsem

Õppige parimatelt

Rohkem kui 100 klassiga saate omandada uusi oskusi ja avada oma potentsiaali. Gordon RamsayToiduvalmistamine I Annie LeibovitzFotograafia Aaron SorkinStsenarist Anna WintourLoovus ja juhtimine deadmau5Elektrooniline muusika tootmine Bobbi BrownMeik Hans ZimmerFilmide skoorimine Neil GaimanJutuvestmise kunst Daniel NegreanuPokker Aaron FranklinTexas Style Bbq Udune CopelandTehniline ballett Thomas KellerKeeduvõtted I: köögiviljad, makaronid ja munadAlustama

Hüppa jaotisse


James Patterson õpetab kirjutama James Patterson õpetab kirjutama

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.



Lisateave

Mis on action-stsenaarium?

Märulistsenaarium on märulifilmi stsenaarium. Märulifilmid on kiire tempoga filmid, mis panevad peategelase või tegelased võidupüüdlustele läbi rea ohtlikke füüsilisi takistusi, nagu võitlusjärjestused või autojätmised. Nad tasakaalustavad tegevust ja lugu, et tõsta panuseid ja panna publik emotsionaalselt investeerima.

mis on meeskonna arengu viis etappi

5 asja, mida iga toimingu stsenaarium vajab

Märulifilmide ühised omadused on järgmised:

  1. Võitlusstseenid ja / või jälitamisstseenid : Ahvatleda publikut lubadusega suurtele kassahittidele. Neil on vähe dialoogi või mitte mingit dialoogi, kuid nad on täis haaravat tegevust, trikke ja eriefekte.
  2. Aegluubis kaadrid : Loo hetked külmutada või aeglustada. Las vaatajad peatuvad avaneva mõju ja emotsioonidel.
  3. Cliffhangers : Esitage stseenide lõpus suuri küsimusi. Viige publik kuni hetkeni, enne kui tegevus lõpeb, seejärel suunduge uuele stseenile, lastes neil mõelda, kuidas see välja tuleb.
  4. Üllatused : Pange paika ootused, siis õõnestage need siis, kui publik seda kõige vähem ootab. Tutvustage tükki uut teavet või süžee keerdkäiku, et hoida neid varvastel.
  5. Pahad tüübid : Andke publikule keegi, kellele juurida, ja rohkem põhjust peategelase toetamiseks. Kurikaelad on suurepärased vahendid teie peategelase tugevuste, nõrkuste ja motivatsioonide uurimiseks.
James Patterson õpetab kirjutama kasutajat õpetama etenduskunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat Christina Aguilera õpetab laulma

5 näpunäidet suurepäraste tegevusjärjestuste kirjutamiseks oma stsenaariumi

Märulistsenaariumi kirjutamine hõlmab palju rohkem stseenikirjeldust kui muud filmižanrid, sest tegevusstseenid on väga visuaalsed. Tegevuste kirjutamist on raske hästi teha; peate lugu tasakaalustama kiirete jadadega.



  1. Kirjutage tegevussuunad olevikku . Kirjutage iga toimimisjada kirjeldus nii, nagu oleksite seda reaalajas avanenud. Kasutage oleviku pingelist ja aktiivset häält. Vältige selliseid sõnu nagu on, on ja sõnu, mis lõpevad -ingiga.
  2. Hoidke tegevuskirjeldused kohatuna . Kirjutage toiming, nii et selle lugemine võtab umbes sama palju aega kui ekraanil esitamine. See võimaldab teil keskenduda ekraanil öeldavatele kirjutatud sõnadele, samas kui režissöör vajab teie nägemuse ekraanile tõlkimiseks ainult kirjelduse ja tegevuse kavandit.
  3. Kasutage nälkjaid jooni . Stsenaristide tarkvara nagu Final Draft ja Celtx võimaldavad teil oma stsenaariumi lisada nälkjaid ridu. Nälkjad jooned tähistavad uut stseeni ja edastavad stseeni kohta kolme olulist teavet: kas see on seatud sisemusse (sisemine / integreeritud) või väljaspool (välimine / EXT.), Asukohta ja kellaaega.
  4. Ärge muutuge liiga tehniliseks . Teie stsenaariumi pole vaja kaasata kaamerapilte ja kaamera nurki. Režissöör määrab võtteplatsil need eripärad, lõpliku dokumendi, mis sisaldab stseene filmimise järjekorras.
  5. Lisage asjakohased üksikasjad . Stsenaristina näete kogu stseeni versiooni, kuid teie esialgsed stsenaariumi lugejad pole teie looga lähedal nagu teie. Tervikpildi maalimiseks tutvustage skripti varakult põhiteavet tegelaste, seadete ja olude kohta.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

James Patterson

Õpetab kirjutamist

Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti



Lisateave Annie Leibovitz

Õpetab fotograafiat

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave

6 näpunäidet tegevuste stsenaariumide kirjutamiseks

Mõtle nagu proff

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Kuva klass

Siit saate teada, kuidas oma tegevusstsenaariumi veelgi põnevamaks muuta:

  1. Varjata publikult teavet . Pange oma tegelased pingelistesse olukordadesse ja korraldage stseene ümber, et hoida tempo kiiret. Nii ei jää te detailidesse ega infopunktidesse. Teabe varjamine annab publiku meelest ruumi ideede kujundamiseks, küsimuste esitamiseks ja huvi selle loo vastu säilitamiseks.
  2. Pange oma tegelased tööle . Käsitööolukorrad, kus nad ei suuda saada vajalikku teavet või tööriistu. See sunnib neid oma eesmärkide saavutamiseks strateegiat tegema ja tegutsema.
  3. Ehitage usutavad stsenaariumid . Ärge muutke oma tegelaste jaoks vajalike andmete saamist liiga lihtsaks. Vastasel juhul kaotavad vaatajad austuse nende ja teie kui stsenaristi vastu.
  4. Muutke oma loo tempot . Tasakaalustage tegevusstseenid peegeldavamate, sisemiste momentidega, et anda vaatajale võrdne annus põnevust ja taastumist. Vaiksemad hetked on kohad, kus jagada suhtedetaile, tegelase mõtteid ja mälestusi ning kõike muud, mida nad võivad puhkuse ajal teha. Need ruumid, mis on sama olulised kui dramaatilisemad stseenid, annavad vaatajatele võimaluse orienteeruda ja oma reaktsioone töödelda.
  5. Suurendage oma peategelase panuseid . Viska takistusi nende teele, isegi kui te ei tea, kuidas nad neist üle saavad. Mõnikord võib tegelaste nurka sundimine ergutada teie probleemide lahendamise oskusi.
  6. Tehke midagi ootamatut . Irooniline, et tegevusstseenidel on kalduvus igavaks. Publik teab, mida neilt oodata, ja teab, kuidas nad tõenäoliselt lõpevad. Haarake nad valvest, tehes midagi, mida nad pole kunagi varem näinud.

10 Actioni stsenaariumi, mida lugeda inspiratsiooni saamiseks

Toimetajad valivad

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Kasutage neid stsenaariume näidetena oma tegevuskava ülesehitamisel. Vaadake, kuidas nad meelitavad publikut südamelähedaste järjestustega ja tasakaalustavad tegevust emotsionaalse draamaga, et hoida neid investeerimas:

  1. Kuldsõrm autorid Richard Mailbaum, Paul Dehn, Johanna Harwood ja Berkely Mather (1964)
  2. Kadunud laeva röövlid autor Lawrence Kasdan (1981)
  3. Kõva Steven E. de Souza ja Jeb Stuart (1988)
  4. Võimatu missioon autorid David Koepp ja Steven Zaillian (1996)
  5. Maatriks autor Wachowskis (1999)
  6. Võitlusklubi autor Jim Uhls (1999)
  7. Läinud 60 sekundiga autor Scott Rosenberg (2000)
  8. Charlie nurgad autor John August (2000)
  9. Bourne'i identiteet autorid Tony Gilroy ja William Blake Herron (2002)
  10. Mad Max: raevu tee autorid George Miller, Brendan McCarthy ja Nico Lathouris (2015)

Hakka paremaks stsenaristiks MasterClassi aastaliikmega. Juurdepääs videotundidele, mida õpetavad filmi- ja telemeistrid, sealhulgas Aaron Sorkin, Judd Apatow, Steve Martin, David Lynch ja palju muud.