Nõuandeid kaasahaarava dokumentaalse fotograafia loomiseks

Mis on foto, kuid hetke dokument? Kuigi fotograafiat on palju erinevaid, siis dokumentaalne fotograafia on pildistamise keskmes: inimese, koha või asja säilitamine kontekstis. Dokumentaalfotograafe on võrreldud fotoajakirjanikega, kuid kaameraga visuaalse loo rääkimiseks ei pea tingimata olema professionaal. Dokumendifoto kvaliteet tuleneb aususest, millega fotograaf kavatseb objekti loo ära rääkida; neid fotosid kunagi ei lavastata, vaid vaadatakse ja ilma sekkumiseta jäädvustatakse. Õige varustuse ning mõne lihtsa näpunäite ja tehnikaga relvastatud igaüks saab õppida oma objektiivi mõtlikult objektile fokuseerima ja kogu maailma ühe klõpsuga avama.

Hüppa jaotisse

• Mis on dokumentaalne fotograafia?
• Kuidas valida õige kaamera
• Oma teemale lähenemine
• Kuidas mõelda oma kaadriloendile
• Lisateave Annie Leibovitzi MasterClassi kohta

Annie toob teid oma stuudiosse ja tulistama, et õpetada teile kõike, mida ta teab portreede tegemisest ja piltide kaudu lugude jutustamisest.

Mis on dokumentaalne fotograafia?

Dokumentaalfotograafia on definitsiooni järgi ajalooliste, kultuuriliste, sotsiaalsete või poliitiliselt oluliste sündmuste ja kogemuste jäädvustamise kunst. Need fotograafiaobjektid võivad hõlmata kas uudiseid või rohkem igihaljaid lugusid tõsielulugudest kogu maailmas. Murrangulise dokumentaalfoto varajased näited hõlmavad Henri Cartier-Bressoni kajastust kuningas George VI ja kuninganna Elizabethi kroonimisest 1937. aastal, mis keskendus eranditult põnevil kodanikele, kes olid ilmunud vaatama; Dorothea Lange kujutas Suure Depressiooni traagilisi mõjusid Ameerika kodanikele kogu Ameerika Ühendriikides; ja avangardistliku Ameerika kunstniku Diane Arbuse tungiv pilt marginalistidest, alates tsirkuserahvast ja lõpetades transsooliste inimestega - seda kõike peetakse tabuks 1950. – 60. Need fotograafid, teiste seas nagu Lewis Hine, Robert Frank, Walker Evans ja Robert Capa, olid mõjukad fotograafia juhuslikuma lähenemisviisi propageerimisel, tuginedes kannatlikkusele, vaatlustele ja eirates otseste stuudioportreede reegleid suurepäraste piltide jaoks, mis rääkis terve loo, olgu see siis sõja dokumenteerimine või lihtsalt selle näitamine, kuidas teine ​​pool elab.

milleks remulaadikastet kasutatakse

Dokumentaalne fotograafia kehtib ka igapäevaelu pealtnäha tähtsusetute pisipiltide kujutamise kohta, määrates sellele täiendavaid graviteid juba selle abil, et otsustatakse filmile jäädvustada midagi tavalist. See võib olla võimas viis rääkida oma isiklikust loost või säilitada oma pere lugu, tuues esile intiimseid või kergesti tähelepanuta jäävaid detaile. Ükskõik, kas pildistate kauges riigis teistsugust kultuuri või jäädvustate lihtsalt oma kodust detaile, tulevad ustava dokumentaalse foto tootmiseks samad võtted ja põhimõtted. Järgmised fotograafia näpunäited peaksid aitama teil alustada.

Kuidas valida õige kaamera

Fotograafia on alati olnud multimeedia kunstivorm, alustades esialgsest jäädvustamisest kaamera objektiivi ja sensori kaudu ning lõpetades lõpliku pildi väljatöötamisega pimedas ruumis või veebis avaldamiseks. Eelkõige dokumentaalfotograafia puhul on kasulik mõelda, mida te piltidega peale hakkate, kui need teil on olemas, seejärel töötada tagurpidi ja valida kaadrite saamiseks kõige sobivam seade.

Ainus dokumentaalseks pildistamiseks vajalik varustus on kaamera - mis tahes kaamera. Võite kasutada iPhone'i, peegelkaamerat, ühekordset, Polaroidi või tavalist osuta ja tulistage seadet. Fotograafina teavad kaamera valikut mõned varasemad uuringud, teie teema tundmine ja teie fotode sihtotstarve. Kui pildid avaldatakse trükituna, on RAW-vormingus DSLR-kaamera ideaalne kõrge eraldusvõimega piltide eksportimiseks. Digitaalsel avaldamisel sobib DSLR-fotoaparaat, tavaline kaamera või isegi nutitelefoni kaamera, kuid pidage meeles, et pildistate ikka RAW-vormingus, kuna enamik redaktoreid ja enamikke veebisaite nõuavad avaldamiseks siiski suure eraldusvõimega pilte. Kui pildistate isiklikuks otstarbeks dokumentaalfotosid, mõelge selle loo peale, mida soovite rääkida, ja vaadake, kas leiate kaamera, mis sobib teie nägemise tunde ja kvaliteediga (mõned valguseuuringud erinevate filmikaamerate ja järeltöötluse kohta aitavad koos otsuste tegemisega).

Samuti on oluline arvestada, et dokumentaalfotograafia olemus tähendab süvenemist hetkesse ja laskmist asjadel areneda. Sel põhjusel on kasulik kureerida valik kaameraid ja objektiive, mis aitavad jäädvustada toiminguid. Vähemalt suumobjektiiv ja a lainurkobjektiiv koos DSLR-iga tagab, et saate võtte, olenemata sellest, kas see on lähedal või kaugel. Kui suundute hulljulge protesti või õhtuse ürituse juurde, veenduge, et olete kursis särituse, säriaja ja ISO reguleerimisega (kõik sätted, mis võimaldavad kaamera andurite kaudu erinevat valgushulka), et need saaksid liikuda palju või vähese valgusega fotograafia.

tume liha kana vs valge liha

Oma teemale lähenemine

Kui olete valinud kaamera (või kaamerad) ja olete lõpetanud ettevalmistava uurimise selle kohta, mis on teie teema, mis hõlmaks nii ajaloolise konteksti kui ka praeguse olukorra tundmaõppimist, on dokumentaalfotograafia järgmine samm reisida sinna, kus tegevus toimub ja sündmuskohale sisenemiseks. Võõraste inimeste usalduse võitmine võib alguses olla veidi keeruline, kuid väike lahke suhtumine ja avatud suhtlemine läheb kaugele. Kuigi dokumentaalfotograafid on stseenis väga kohal, saavad kasu ka nende kohaloleku alahindamisest, et võimaldada loomulikul tegevusel areneda. Ole teadlik igal ajal kaamera liikumine ja püüdke tegevust mitte segada.

Kuidas mõelda oma kaadriloendile

Algajate dokumentaalfotograafide tavaline viga on eeldus, et subjekti nägu peab igas kaadris selgelt olemas olema. Nägude jäädvustamine on vaid üks viis inimese loo jutustamiseks; on veel lugematul hulgal üksikasju, mida dokumentaalfotograaf saab pildi lisamiseks näidata. Siin on löögiloend, mis võib olla lihtne loetelu või väljamõeldud kaadriloendi mall , tuleb mängu.

päike kuu ja tõus

Alustage võtete loendit, märkides üles kõik võimalikud asukohad, mida soovite uurida, koos muu asjakohase teabega, nagu võtte suurus, stseeni number, võtte tüüp, kaamera nurgad ja muud lisamärkused. Sarnastele kaadritele saate viidata kaadriloendis või eraldi süžeeskeemis. Objekti kujutamise proovimisel küsige alati, kas võite neid tulistada tema kodus, tööl või muudes sagedastes lemmikkohtades. Keskenduge ümbritsevatele detailidele, näiteks riietumisviisile ja ehetele, mälestusesemete kollektsioonile kirjutuslaual või kummutisahtlisse või peenele suhtlemisele möödakäijatega. Lähivõtted on sama olulised kui lai kaader, mis paneb tegelastena paika huvitavad objektid, paljastades nende loos tõe. Katsetage kaamera nurga muutmise mõju teie objektile; madalad nurgad võivad muuta asjad suuremahuliseks, samas kui kõrged nurgad vähendavad. Mõelge nende võtetüüpide peale ja kirjutage üles mõned märkused võtte kirjeldusse kaamera ülesvõte enne alustamist. Ehkki teie kavandatud konkreetseid kaadreid on üsna palju, jätke siiski ruumi, et spontaansus saaks teie konkreetset kaadrit värvida.

Dokumentaalfoto on midagi enamat kui kunstiliik; see on oluline viis ajaloo säilitamiseks. Kui sotsiaalse fotoajakirjanik Jacob Riis hakkas kahekümnenda sajandi alguses New Yorgis üürikorterites vaesunud eluruumi olukorda dokumenteerima, inspireerisid tema fotod rahvuslikku diskursust ja aitasid kaasa ühiskondlikele muutustele. Ehkki kogu dokumentaalfoto ei pea olema poliitiliselt ega sotsiaalselt laetud, selgitab see tavaliselt eksistentsi mõnda aspekti, süvendades meie arusaama inimolukorrast, üks foto korraga.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab fotograafiat

kuidas luua tootmisettevõtet

Õpetab disaini ja arhitektuuri

Õpetab moebrändi ehitamist

Õpetab moedisaini