Spike Lee jagab 4 olulist kinematograafiatehnikat

Videopleier laadib. Esita videot Esita Vaigista Praegune kellaaeg0:00 / Kestus0:00 Laaditud:0% Voo tüüpLIVEOtsige elama, mängides praegu otseülekannetLIVE Järelejäänud aeg-0:00 Taasesituse määr

• 2x
• 1,5x
• 1x, valitud
• 0,5x

1xPeatükid

• Peatükid

Kirjeldused

• kirjeldused välja lülitatud, valitud

Tiitrid

• subtiitrite seaded, avab subtiitrite seadete dialoogi
• pealdised ära, valitud

Kvaliteeditasemed

Helirada

Täisekraan

See on modaalne aken.

Dialoogiakna algus. Escape tühistab ja sulgeb akna.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemely TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentPool-TransparentOpaqueFondi suurus50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekstiserva stiilPuudubRaisedDepressedUnformDropshadowFont Familytaastage kõik seaded vaikeväärtusteleValmisSulgege modaalne dialoog

Dialoogiakna lõpp.

Spike Lee näpunäited kõlava loo rääkimiseks

Spike Lee

Õpetab iseseisvat filmitegemist

Avastage klass

Spike Lee 4 nõuannet kaamera kasutamiseks oma loo rääkimiseks

Spike Lee proovib oma loomingus teadaolevalt erinevaid kinematograafiatehnikaid, andes oma filmidele elava, orgaanilise tunde ja kinoliku ilme. Kui soovite oma filmitegemist vürtsitada, proovige mõelda nagu operaator , kasutades jutustamise tugevdamiseks kaamerat. Siin on mõned Spike'i näpunäited huvitava kaameratöö rakendamiseks oma loo tõstmiseks:

1. Mängi kaamera nurkadega . Lihtsaim viis, kuidas kinematograafiaga tegelaste vahel kontrasti näidata, on lihtsalt kaamera paigutamine, selgitab Spike. Kui soovite näidata, et keegi ei pruugi olla tugev ja veidi nõrk, tulistate teda ülevalt. Kui soovite näidata, et keegi on võimas ja kontrolliv, tulistate teda altpoolt. Lisaks suure nurga ja väikese nurga all tehtud kaadritele kasutab Spike oma filmides pinge soovitamiseks erinevaid kaameranurki - näiteks konkreetset stseeni Tehke õiget asja , kui Buggin ’Out, Raadio Raheem ja Smiley Saliga silmitsi söögikohas käivad, on pinge kaamera kallutatud nurga tõttu käega katsutav. Mitte Hollandi nurk, mitte Hiina nurk, kallutatud nurk, ütleb Spike. Kui näete seda [nurka] - oh oh. Spike kasutab kallutatud kaameranurka, et aimata publikut eelseisvas konfliktis.
2. Ärge kartke kaamerat liigutada . Spike selgitab kaamera liikumisega kaasnevat dünaamikat. Kaamera liikumine suudab edastada jõudu, pinget või tõusvat tegevust. Spike ütleb, et püüdis pildistamisel staatilisi kaadreid vältida Tehke õiget asja sest film räägib liikumisest. Me tahame, et inimesed liiguksid kaadrisse, raamist eemale, külg-küljele, ütleb ta. Kaamera liikumise näitena selgitab Spike konkreetset stseeni aastal Tehke õiget asja kus mitme tagurpidi tehtud kaamera jaoks läheb kaamera sisse (kas nukk või pihuarvuti) üksikutel tegelastel rääkides - kuid kui see lõikub Samuel L. Jacksoni tegelaskujule, on kaamera staatiline, samas kui suumimisel suumib Jackson objektiivi külge. See juhib tähelepanu hetkele ja annab sellele suurema mõju.
3. Visuaalse huvi huvides kasutage ühe võtte stseene . Paljud filmitegijad filmivad kahe inimgrupi vahelist vestlust filmides mõlemad pooled eraldi lähivaates ja lõikavad siis lihtsalt kahe võtte vahele stseeni ühendamiseks. Jaoks stseeni filmimisel Mo ’Parem bluus , Spike soovis seda vältida, selle asemel, et valida kogu stseeni ühe võtte tegemine ühe kaameraga, pakkudes kahe grupi vaatepunkti. See on lõbusam ja orgaanilisem, ütleb Spike. Niisugune kraam on näitlejate ja kaamera koreograafia. See võttetehnika võib olla eriti kasulik indie-filmitegijatele, kellel võib olla juurdepääs ainult ühele kaamerale. Kui soovite sellist võtet tulistada, on Spike'i nõuanne lihtne: peate selle kallal lihtsalt töötama, kuni saate selle õigeks.
4. Kasutage kaamerat publikuga rääkimiseks . Spike kasutab oma filmides sageli tegelasi, kes räägivad otse kaameraga. Kaamera on publik, ütleb Spike. Kui tegelased räägivad kaameraga, pöörduvad kõik publiku poole. Spike'i teises filmis 25. tund , Räägib Edward Nortoni tegelane iseendaga peeglist - kuid kui kaamera on talle vastu suunatud, näib näitleja rääkivat otse publikuga. See muudab stseeni publiku jaoks palju intiimsemaks. Seda ei saa kogu filmi teha, hoiatab Spike, nii et peate olema väga mõistlik selles osas, kus te seda teete.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Spike Lee

Õpetab iseseisvat filmitegemist

Lisateave James Patterson

Õpetab kirjutamist

Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Annie Leibovitz

Õpetab fotograafiat

Lisateave

15 kaamerapilti, mis aitavad lugu rääkida

Mõtle nagu proff

Akadeemia auhinna võitnud filmitegija Spike Lee õpetab oma lähenemist lavastamisele, kirjutamisele ja produtseerimisele.

Kuva klass

Oma filmitehnikate arendamiseks võite teha palju asju, kuid see on esimene samm kõigi soovijate jaoks fotograafia direktor on õppida tundma väga erinevaid lasketüüpe. Siin on s üks levinumaid kaadreid Hollywoodis :

1. Lähivõte / keskmine lähivõte : Lähivõtted on filmitud viisil, mis raamib objekti tihedalt, täites ekraani konkreetse aspekti või detailiga, nagu nägu või käsi.
2. Äärmiselt lähivõte : Ekstreemne lähivõte on lähivaate intensiivsem versioon, näidates tavaliselt ainult silmi või muud näoosa.
3. Keskmine lask : Kusagil lähi- ja laia võtte vahel filmitakse keskmist kaadrit vaatepunktist, mis näitab objekti vööst üles, paljastades samas ka osa ümbritsevast keskkonnast.
4. Lai tulistamine : Lai pilt, nimetatakse ka kauglöögiks , on filmitud kaugest vaatepunktist viisil, mis rõhutab kohta ja asukohta, seades stseeni teema konteksti.
5. Äärmiselt lai löök : Äärmuslik lai kaader, mida nimetatakse ka äärmuslikuks kaugvõtteks, filmitakse äärmiselt kaugest vaatepunktist. Selle äärmise kauguse eesmärk on muuta objekt oma asukohas väikeseks või tähtsusetuks.
6. Paigaldamine : Paigutusvõte ilmub stseeni alguses, et publik saaks teada, kus nad on. See loob aluse sellele, mis stseenil tuleb.
7. Üle õla tulistamine : Teine võimalus kahe objekti kaadrisse jäädvustamiseks on üle õla pildistamine, kui kaamera asetatakse ühe objekti õla taha (teine ​​objekt on ekraanil nähtav).
8. Vaatepunkt / POV-pilt : Vaatepilt näitab tegevust konkreetse tegelase pilgu läbi. Põhimõtteliselt võimaldab see publikul selliseks tegelaseks saada.
9. Hollandi nurk : Kaader, kus kaamera on ühele küljele kallutatud. Hollandi nurk, mida nimetatakse ka kallutusnurgaks, on mõeldud publiku desorienteerimiseks või kaose edastamiseks.
10. Dolly tulistas : Kaader, kus kaamerat liigutatakse mööda lolli rada, sageli sünkroonis objektiga, liikudes objekti poole või liikudes objektist eemale.
11. Dolly suum : Kui kaamera liigub kobaral objekti poole või objektist kaugemale, tõmmatakse suumobjektiiv vastupidises suunas, et tekitada illusiooni suumimisest, samal ajal kui objekt jääb samaks (seda nimetatakse ka peapöörituseks). Lisateavet Spike Lee Double Dolly Shoti kohta leiate meie juhendist siit.
12. Jälgimispilt : Kaader, kus kaamera liigub koos filmitava tegelasega.
13. Panoraamlask : Panoraamvõttel liigub kaamera fikseeritud, pööratava pea peal.
14. Kraana tulistas : See kaader tehakse liikuval kraanal, sageli selleks, et jäljendada objekti üle või ümber pühkimist.
15. Õhuvõte : Õhuvõte lastakse isegi kõrgemalt kui linnulennult, tavaliselt helikopterilt või droonilt. See näitab miile maastikke või linnapilti ülevalt ja kuigi objekt ei pruugi olla nähtav, teatab see publikule, et nad on kusagil selles maailmas.

Kas soovite filmitegemise kohta lisateavet?

Saage paremaks filmitegijaks MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad filmimeistrid, sealhulgas Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese ja palju muud.

---