Filmi loo rääkimine ei tähenda ainult tegevuse salvestamist. See on ka umbes kuidas pildid on jäädvustatud. Filmi- ja telemaailmas tuntakse seda kinematograafiana.
Hüppa jaotisse
- Mis on kinematograafia?
- Miks on filmikunst filmitegemisel oluline?
- Mida teeb operaator?
- 6 Operaatori kohustused ja vastutus
- 21 Kinotehnika mõisted ja määratlused
- Lisateave David Lynchi MasterClassi kohta
David Lynch õpetab oma ebatraditsioonilist protsessi visionääride ideede filmidesse ja muudesse kunstiliikidesse tõlkimiseks.
mis on raamatu seadeLisateave
Mis on kinematograafia?
Filmikunst on fotograafia ja visuaalse loo jutustamise film või telesaade. Filmikunst hõlmab kõiki ekraanil olevaid visuaalseid elemente, sealhulgas valgustust, kadreerimist, kompositsiooni, kaamera liikumist, kaamera nurgad , filmi valik, objektiivi valikud, teravussügavus, suum, fookus, värv, säritus ja filtreerimine.
Miks on filmikunst filmitegemisel oluline?
Kinematograafia loob ja toetab filmi visuaalse narratiivi üldilmet ja meeleolu. Iga ekraanile ilmuv visuaalne element, ka filmi misanstseen, võib lugu täiendada ja parandada - seega on operaatori kohustus tagada, et kõik elemendid oleksid sidusad ja lugu toetaksid. Filmitegijad otsustavad sageli suurema osa oma eelarvest kulutada kvaliteetsele kinematograafiale, et film oleks suurel ekraanil uskumatu.
Mida teeb operaator?
Operaator, tuntud ka kui fotojuht, vastutab kaamera ja valgustusmeeskonna eest. Nad vastutavad filmi iga kaadri välimuse, värvi, valgustuse ja kadreerimise loomise eest. Filmi režissöör ja operaator teevad tihedat koostööd, kuna operaatori põhitöö on tagada, et nende valikud toetaksid režissööri üldist nägemust filmist. Operaator võib kaameraoperaatorina tegutseda ka väiksema eelarvega lavastustes. Kinematograafid, kes teevad end filmitööstuses, saavad liituda Ameerika Kinematograafide Seltsiga, mis annab parima operaatori auhindu ja võimaldab liikmetel panna ASC oma nime järgi ainepunktidesse.
David Lynch õpetab loovust ja filme James Patterson õpetab Usheri kirjutamist õpetab etenduskunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat
6 Operaatori kohustused ja vastutus
- Valib filmi visuaalse stiili . Operaator määrab filmi visuaalse stiili ja lähenemise. Näiteks otsustab dokumentaalfilmi operaator, kas taaskasutamist kasutada või tugineda suuresti fotodele ja leitud kaadritele.
- Loob kaamera seadistused iga võtte jaoks . Operaator otsustab, millist tüüpi kaamerad, kaamera objektiivid, kaamera nurgad ja kaameratehnika stseeni kõige paremini ellu äratavad. Lisaks töötab operaator koos stsenaari juhendaja ja vajadusel asukohahalduriga, et laiendada iga stseeni ja kujundada, millised on kaamera kõige tõhusamad vaatepunktid. See aitab säilitada filmi kavatsust ja ulatust.
- Määrab iga stseeni valgustuse . Operaator kasutab valgustust, et luua õige visuaalne meeleolu, mille režissöör soovib saavutada. Nad peavad teadma, kuidas suurendada pildi sügavust, kontrastsust ja kontuure, et toetada loo atmosfääri.
- Uurib iga asukoha potentsiaali . Hea operaator saab aru, mis visuaal režissööri erutab ja oskab anda soovitusi selle kohta, milliseid kaadreid jäädvustada.
- Käib proovides . Operaator osaleb näitlejatega proovides, sest stseeni blokeerimine tõenäoliselt muutub ja areneb. Proovide ajal reguleerivad operaatorid kaamerat vastavalt konkreetsele žestile või toimingule ning kui näitlejad kohandavad oma kehaasendeid ja blokeeringuid, et see sobiks paremini kaadri kadreerimisega.
- Kõrgendab režissööri visiooni . Hea operaator tutvustab ideid ja kontseptsioone, mida režissöör võib-olla pole mõelnud.
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
David LynchÕpetab loovust ja filmi
Lisateave James PattersonÕpetab kirjutamist
Lisateave Usher
Õpetab etenduskunsti
Lisateave Annie LeibovitzÕpetab fotograafiat
Lisateave21 Kinotehnika mõisted ja määratlused
Mõtle nagu proff
David Lynch õpetab oma ebatraditsioonilist protsessi visionääride ideede filmidesse ja muudesse kunstiliikidesse tõlkimiseks.
Kuva klassOperaatorid peaksid iga kaadri hoolikalt läbi mõtlema, arvestades nurka, valgust ja kaamera liikumist, sest valikuid, mida nad saavad teha, on lõpmatu arv. Levinumad kinematograafiatehnikad ja terminid hõlmavad järgmist:
- Lähivõte: kaader, mis lõikub tihedalt tegelase näole või objektile.
- Äärmiselt lähivõte: tihedalt raamitud lähivõte.
- Kaugvõte: pilt, mis näitab tegelast ümbritseva suhtes.
- Äärmiselt kauglöök: kaader tegelasest nii kaugel, et neid pole oma ümbruses enam näha.
- Paigaldatav kaader: kaader stseeni alguses, mis annab konteksti seade jaoks.
- Jälgimisvõte: külili liikuv kaader, mis jäädvustab maastikku või jälgib tegelast nende liikumisel. Sageli kasutatakse vaheldumisi dolly shot'iga, kuigi need viitavad tehniliselt erinevatele liikumistele.
- Dolly shot: kaader, kus kaamera liigub dolly rajal tegelase poole või temast kaugemale. Tehniliselt viitab dolly shot ainult kaamera liikumisele edasi-tagasi, ehkki see termin on tähendanud kaamera mis tahes liikumist, mis jälgib märki.
- Kraana lask: ülemine kaader, kus kaamera on liikuva kraana peal õhus riputatud.
- Steadicam: kerge kaamera stabilisaator, mis jäädvustab sujuvalt liikuvaid kaadreid. Steadicam on kas käes hoitav või kinnitatud kaameraoperaatori keha külge, andes neile filmimise ajal suurema liikumisvabaduse.
- Kõrgnurkvõte: kaader, kus kaamera on asetatud tegelasest või objektist kõrgemale.
- Madal nurkvõte: kaader, kus kaamera asetatakse tegelasest või objektist madalamale.
- Keskmine kaader: kaader, mis näitab näitlejat vööst üles.
- Vaatepilt: kaader, mis näitab tegevust konkreetse tegelase pilgu läbi.
- Panoraam: kaader, kus kaamera pöörab oma vertikaalteljel vasakule või paremale
- Kallutamine: kaader, kus kaamera pöörab horisontaalteljel üles või alla
- Läbiv: redigeerimistehnika, mis lõikab korraga mitme sündmuse vahel.
- Diegeetiline heli: heli, mida kuulevad nii tegelased kui ka publik, näiteks dialoog, uksele koputamine või telefonihelin.
- Mittedegeetiline heli: heli, mida kuuleb ainult publik, nagu jutustaja või filmi partituur, mis on postfilmi ajal filmi pandud.
- Põhivalgus: peamine tegelasele või objektile paistva otsese valguse allikas. Kõrge klahv viitab võtmevalgusele, mis on stseeni valguse peamine allikas; madal klahv viitab klahvivalgusele, mis pole peamine valgusallikas.
- Külgvalgustus: valgustus, mida kasutatakse stseeni alade valgustamiseks, mida võtmetuli ei valgusta.
- Taustavalgus: kui peamine valgusallikas tuleb tegelase või objekti tagant.
