Kodály meetodi juhend: Kodály meetodi 5 põhimõtet

Ungari helilooja ja pedagoog Zoltán Kodály uskus, et muusikaharidus võib õpilasi kaasata vaimsel, kultuurilisel ja emotsionaalsel tasandil. Neid väärtusi silmas pidades töötasid Kodály ja tema järgijad välja Kodály-meetodi, mida muusikapedagoogid klassiruumides tänapäevalgi kasutavad.

Hüppa jaotisse

• Mis on Kodály meetod?
• Kodály-meetodi lühilugu
• 5 Kodály-meetodi põhimõtted
• Kuidas Kodály meetod töötab?
• Kodály meetod vs Orffi meetod
• Kas soovite muusikast rohkem teada saada?
• Lisateave Itzhak Perlmani MasterClassi kohta

Oma virtuaalses viiulimängija Itzhak Perlman lagundab oma kõigi aegade esimeses veebiklassis oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.

Mis on Kodály meetod?

Kodály-meetod on lähenemine muusikaharidusele, mis juurdub ideest, et muusika peaks olema sotsiaalne ja kultuuriline kogemus. Kodály muusikaõpetuse lähenemisviis kinnitab, et muusikalisi kontseptsioone, loovust ja koostööd saab kõige paremini õpetada rühmamuusikatundides, eriti väikelastele. Meetodi kohaselt peaksid muusikaõpetajad rõhutama muusikalist materjali, mis on seotud nende õpilaste kultuuri ja pärandiga.

Kodály-meetodi lühilugu

Zoltán Kodály (1882-1967) töötas Ungaris Kodály-meetodi välja 20. sajandi esimesel poolel.

• Kodály haridus : Kui Kodály üliõpilasena täisealiseks sai, õpetati muusikat sageli üks-ühele juhendamisel, rõhutades selliste heliloojate loomingut nagu Bach, Mozart, Haydn ja Beethoven - kes kõik olid sakslased. Kui Kodály 1900. aastate alguses Budapestis kunstmuusikat õppis, köitsid teda ungari traditsioonilised rahvalaulud - tehes koostööd isegi 20. sajandi ungari silmapaistvaima helilooja Béla Bartókiga.
• Meetodi väljatöötamine : Kodály hakkas muusikaliste oskuste õpetamise väärtust mõistma rahvamuusika vahendusel, millega õpilased olid juba varakult kokku puutunud. Ta tundis, et suudab õpetada muusikalist kirjaoskust ja kõrvatreeningut nägemislaulu, solfège'i ja sõnade abil oma õpilaste emakeelest. Kodály õpetamismeetodite väljatöötamisel asus ta muusikale sotsiaalse, kinesteetilise lähenemisviisi juurde, mis võiks töötada nii algkoolis kui ka konservatooriumis.
• Rakendamine : 1945. aastal sai Kodály ideedest osa Ungari koolide ametlikust õppekavast ja Kodály-meetodit õpetanud muusika algkoolid levisid järgmise kümnendi jooksul kiiresti. Pärast seda on Kodály muusikaõpetuse lähenemine pälvinud rahvusvahelise tunnustuse ja võitnud pooldajaid kogu maailmas.

5 Kodály-meetodi põhimõtted

Kodály-meetodi nõuetekohane juhendamine hõlmab peamistest põhimõtetest kinnipidamist.

1. Laulmisega õppimine : Kodály sõnul on inimhääl põhiline instrument ja see peaks olema muusikalise koolituse keskmes. Õpilased peaksid omandama muusikalise kirjaoskuse lauldud solfège'i (tuntud ka kui solfa) abil, kasutades liikuvat-do-süsteemi.
2. Käemärgid : Solfège ja nägemislaulu saab täiendada käemärkidega, nagu on välja töötanud inglise pedagoog John Curwen, kes mõjutas Kodályt.
3. Rütmiline oskus : Rütmiliste mustrite (sh terved noodid, poolnoodid, veerandnoodid, kaheksandad, kuueteistkümnendad noodid ja mitmesugused tuuletid) nägemist tuleb lugeda tonaalse solfège'i kõrval.
4. Koostöö : Kodály uskus, et loovus ja koostöö on muusikalise hariduse jaoks hädavajalikud ning neid saab välja tuua rühmamuusikatundides. Muusikaõpilased peaksid tegema üksteisega koostööd harjutustes, mis ulatuvad plaksutamisest koorilauluni pillimänguni.
5. Kultuurisidemed : Muusikaõpetajad peaksid rõhutama rahvamuusikat (isegi poplaule) õpilase emakeeles, et luua vistseraalne seos muusikaga.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab viiulit

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

Kuidas Kodály meetod töötab?

Muusikaõpetajad kasutavad tavaliselt Kodály-meetodit klassiruumides, kus õpilasrühmad õpivad muusikalisi põhielemente, nagu peamised kaalud, väiksemad skaalad ja rütmilised mustrid. Kodály muusikahariduse eesmärk on luua õpilastele muusika vahetu seos ja mitte kunagi tunduda, et see oleks kuiv akadeemiline harjutus. Isegi üsna arenenud teemad nagu sünkoopimine, kontrapunkt ja improvisatsiooni saab õpetada Kodály kontseptsiooni kaudu. Kodály haridusseltsid pakuvad kirjandust ja harjutusi, mis aitavad muusikaõpetajatel kujundada oma muusikaõpilastele Kodály õppekava.

Kodály meetod vs Orffi meetod

Mõtle nagu proff

Oma virtuaalses viiulimängija Itzhak Perlman lagundab oma kõigi aegade esimeses veebiklassis oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.

Kodály kontseptsioonil on sarnasusi teise muusikahariduse stiiliga, mille on välja töötanud sakslane Carl Orff 20. sajandi alguses - keskel. Kodály ja Orff püüdsid mõlemad õpetada muusikat sotsiaalsel, uurival viisil. Siiski rõhutab Orffi meetod improvisatsiooni, samas kui Kodály koolitus rõhutab endiselt muusikakaanoni olemasolevaid palasid - kuigi neid esitatakse teisiti kui traditsioonilises muusikahariduses. Kodály suhtus õpetamisse ka eriti Ungari-keskse lähenemisviisini, samal ajal kui Orff rõhutas germaani kultuuri ja pärandit.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Saage koos muusikaga paremaks muusikuks MasterClassi aastane liikmelisus . Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello ja palju muud.