Ken Burns jagab 7 nõuannet, kuidas dokumentalistiks saada

Ken Burnsi 7 näpunäidet dokumentalistiks saamiseks

Dokumentaalfilmide tegijaks ega mängufilmi tegemiseks pole vaja minna filmikooli. Teil peab olema midagi öelda ja oskus püsida filmitegemise tõusude ja mõõnade kaudu. Kui soovite saada dokumentalistiks, vaadake maailmatasemel dokumentalist Ken Burnsi neid olulisi näpunäiteid:

1. Teie esimene film on teie suurim õpetaja . Esmakordse dokumentalistina on oluline mitte lubada kogemuste puudumisel takistada teil oma esimest filmi tegemast. Kogemusest saadud õppetunnid on lugematud, nagu see oli Keni ja tema esimese filmi puhul Brooklyni sild (1981). Ta tunnistab, et ei teadnud, mida ta tegi. Sel ajal ei teinud keegi ajaloolisi dokumentaalfilme, mis olid pikemad kui viis minutit, nii et Ken lõpetas filmiga samaaegselt ratta leiutamise ja uuesti leiutamise. Ta pidi toime tulema kurnava ärevusega, kui ta astus territooriumile, mida ta ei tundnud. Teda juhtis aga mõte, et fotot saab elusalt proovida, et heliriba võib katkestada ka esimese isiku häältega ja lugu võib juhtuda nendes ootamatutes kohtades. Ken hakkas aru saama, kuivõrd biograafia oli kõigi meie jutustatud lugude koostisosa. Mis teda läbis, oli visadus - õppetund on see, et sul peab olema usk endasse.
2. Teadke oma loomingulisi eesmärke . Dokumentaalfilmide tööstus ei kuulu Hollywoodi suure eelarvega filmitööstusse. Dokumentaalfilmide tegemine on sageli väikese eelarvega ettevõtmine, nii et kui soovite oma filme teha, peate olema kindel kahes asjas: esimene on teadmine, et teil on midagi öelda. Teine on valmisolek püsima jääda. Iseseisva filmitootmise jaoks ei kavatse keegi teile eelarvet anda ja öelda: „Tee see film. Võtke nii kaua, kui soovite, ütleb Ken. Peate lihtsalt selle ellu viima ja visalt püsima. Kui olete otsustanud püsida, peate otsustama, kuidas alustate ja kuidas saate teha parima võimaliku dokumentaalfilmi. Võite ellu jääda ja toita oma peret tööstuses raha teenides või võite ellu jääda ja võib-olla teenida vähem raha, kuid teil on alati loominguline kontroll.
3. Oodake probleeme ja ületage need . Filmitegemine on ärevuse tööstuslik tootmine. Seda igas aspektis. Kas mul on piisavalt raha? Kas eelarve ületatakse? Kas see inimene täidab oma ülesannet? Sõna otseses mõttes on sadu asju, mis võivad valesti minna ja selle käigus valesti minna, ja see on inimlik. Kõik teevad vigu. Suurim asi, mida saate oma projektis teha, on välja mõelda, kuidas paratamatult tekkivaid ootamatuid probleeme ette näha ja siis neid tervitada. Me peame võtma välja reaktsiooni ja välja mõtlema viisi, kuidas esmapilgul negatiivset energiat teisendada. Kogu muu kraam tuleb läbi. See on see protsessi kannatlikkus ja protsess toob paratamatult kaasa hõõrdumise.
4. Ole kõigi ametite jack . Meie kohus on mitte jääda liiga spetsialiseerumisse lõksu, vaid harida kõiki oma osi. Dokumentaalfilmide tegemine eeldab, et teete palju erinevaid asju, kannate palju erinevaid mütse: olete korjandus, showman, režissöör, kirjanik, monteerija, operaator, helikujundaja - kõik need asjad on vajalikud. Te ei satu ühelgi alal kiduraks. Loodame olla terved inimesed, ütleb Ken. Loodame, et suudame ennast füüsiliselt ja intellektuaalselt ning emotsionaalselt ja vaimselt arendada. Kasvu leidmiseks on tööelu leidmine just seda, mida me kõik vajame.
5. Teie elu toidab teie kunsti . Toetame oma elu oma kunsti toitmiseks ja vastupidi. Laename ja varastame. Mõjutage seda, kes te olete. Toote selle hetkeni, kaasaskantava pagasi, valu, katkiste kohtade endas. Teil on kogemus sellest, kuidas teised on nende valude ja nende katkiste kohtade üle läbirääkimisi pidanud. Siis tuleb sellest välja midagi, mis võib aidata kedagi teist, kes peab samade asjade üle läbirääkimisi.
6. Sa ei saa seda üksi teha . Filmi tegemisel on midagi tohutult õõvastavat ja mõnikord on see uskumatu üksildustunne, eriti kui olete režissöör, ja see kõik tuleb teile. Filmitegemine teeb aga hiilgavalt koostööd. Oleme visuaalses keskkonnas ja kinematograafia on oluline. Kusagil tagataskus peaks teil olema suurepärane operaator: see on inimene, kes paneb raami arhiivi ümber ja seab raami intervjuu ümber, mida teete. Leidke hea kirjanik. Või olla üks. Siis lõpuks on see toimetamine. Ükskõik, mis filmiprojekt teil meeles on, ei saa see olla ühe inimese bänd. Te peate seda tegema koos teiste inimestega ja võib-olla just selles seoses, suhetes teiste inimestega on hirmud ületatud, ideed kristalliseeruvad, tegevus ja tegevuskava on võimalikud, ütleb Ken.
7. Saa sügavasse otsa . Kõik inimesed, kes teevad dokumentaalfilme, on jõudnud selleni läbi isikliku ja kunstilise läbirääkimiste läbirääkimiste, mis määrasid, kui edukad nad olid või kust nende kunst pärineb. Pole õiget ega valet viisi. Selle karjäärivaliku jaoks peate valima oma tee ja see on samal ajal kohutav ja vabastav. Kui teil on vaja palka või mugavat eluviisi, pole see teie jaoks äri. Mida olete valmis oma kunsti heaks tegema? Kas olete valmis ohverdama seda, mida selleks vaja on? See tulekahju selle tegemiseks selgitab välja eelarvepiirangud, mida te ei tea. See annab teile kontakti inimestega, kes jagavad teie nägemust või teavad, kuidas teie visiooni ellu viia, või teavad, kuidas teid õpetada, kui nad ise õpetavad seda tegema kuni viimase lõikeni. Lihtsalt minge sügavasse lõppu, kuid ainult siis, kui tunnete endas enesekindlust, ütleb Ken.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab dokumentaalfilme

Õpetab kirjutamist

on veevalaja õhumärk

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat