Kuidas kirjutada naljakat dialoogi: 15 näpunäidet lugejate naerma ajamiseks

Sõltumata sellest, kas töötate sitcom-stsenaariumi kallal või lisate oma põnevusromaanile hetke kergust, võiksite ühel hetkel oma lugejaid naerma ajada. Komöödia lisamine oma tegelaste dialoogi on selleks üks parimaid viise.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Kuidas kirjutada naljakat dialoogi
• Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Kuidas kirjutada naljakat dialoogi

Üleöö naljaks ei saa. Kuid nende komöödiakirjutamise näpunäidete ja tehnikate abil saate luua nii humoorikat kui ka veenvat dialoogi.

1. Tsiteeri naljakaid inimesi : Ilukirjanduses on üks naerude saamise tehnika lihtsalt huumorimeelega inimeste tsiteerimine. Kui ümbritsevad inimesed on naljakad, saate neid oma töösse tuua. Nad teavad, et nad on vaimukad ja te võtate nad huumori osana essee (või muu kirjatüki) juurde. Ilukirjanduses saate luua naljakaid tegelasi, et naljad teksti sisse viia viisil, mis tundub loomulik ja pole sunnitud. Sõltumata sellest, kas kirjutate ilu- või aimekirjandust, on mõned teie loo tegelased kindlasti naljakamad kui teised.
2. Liialda : Tõelise stsenaariumi venitamine kõige naeruväärsemaks versiooniks, mida võite ette kujutada, võib olla veel üks viis saada ilukirjanduses naerda.
3. Kokkusurumine : Inimesed ei räägi reaalses elus nagu lehel, nii et kõne kirjutamisel on kunst, et see tekiks tõelise tunde. Naljaka inimese tsiteerimisel on selle üheks oluliseks töövahendiks kokkusurumine. Kärbides oma tegelaste kõnet, saate realistlikke helisid edastada lugejale tuimastamata. See on oluline igasuguse dialoogi jaoks, kuid eriti humoorika dialoogi jaoks. Palju naljakat dialoogi tuleb ühe liinilaevaga, humoorikaid vastuseid lühikestele ja löövatele olukordadele.
4. Päevikut pidama : Päeviku pidamine, kuhu kirjutate naljakaid asju mis juhtuvad teiega, dialoog, mida kuulete ja armastate, ning iseloomuomadused aitavad teil maailma teistmoodi näha. Ümbritsemisele häälestumine avab teid hetkedele, mis võivad muutuda lugudeks ja teie maailma osadeks, mis teie kirjutisse kuuluvad.
5. Ole ennast halvustav : Kui kirjutate stseeni, kus olete peategelane, kasutage usaldusväärset huumorivahendit: olge iseendaga raskem kui ükski teine ​​loo tegelane. Kui teete endast relatiivse tegelase, tunneb teie lugeja end teiega ühenduses. Lase mõelda, kuidas kokku puutud, ja püüa lihtsalt aus olla - iseenda üle naerda õppimine on ülioluline.
6. Keerake klišee või õõnestage kõiki teie seatud ootusi : Huumor tugineb osaliselt klišee väänamisele - selle ümberkujundamisele või õõnestamisele. Teete seda nii, et seate klišeel põhinev ootus ja pakute siis üllatustulemuse. Huumorikirjutuses nimetatakse seda protsessi reformimiseks.
7. Pange oma naljakad read lause või stseeni lõppu : Huumor vabastab sageli pinged, mistõttu lause seda pinget üles ehitab ja tasuvus toimub kõige loomulikumalt lõpus (löögiliin).
8. Kasutage kontrasti : Kas teie tegelased on kohutavas olukorras? Lisage midagi kerget, nagu mees, kes kinnisideeks oma portfelli järele, selle asemel, et T-Rex tagant paistaks.
9. Leidke naljakaid sõnu : Mõned sõnad on lihtsalt naljakamad kui teised, nii et koostage nimekiri neist, mis teid kõige rohkem lõbustavad. Tihendatud tekstiga töötamisel on sõnavalik eriti oluline. Sõnamäng on üks huumorikirjutus, mis võib teie dialoogi naljakamaks muuta.
10. Hallake ootusi : Eriti keeruline on inimesi naerma ajada, kui nad ootavad, et te oleksite naljakas - ärge kunagi seadke ootust, et proovite olla naljakas. Ootamatult naljakas on palju lihtsam. Tehke need naljakad katsed vaikseks kõrvalnähuks; mõelge huumorist kui meeldivast kõrvalekaldest ootusest. Seejärel looge kontekst, kus naeru on lihtne tekitada.
11. Kasuta kehakeelt : Suur osa päriselust peetavast dialoogist on mitteverbaalne ja need vihjed jõuavad ilukirjandusse lavalise suuna abil, mis on igasugune tekstiline viide kõnelejate füüsilisele liikumisele. See termin on laenatud teatrist, kus sellised suunad on vajalikud vahendid, mis aitavad näitlejatel ja lavastajatel kujutleda etenduse füüsilist ülesehitust. Ilukirjanduses võivad lavalised suunad tegelase meeleolu, mõtteviisi või vastuste edastamiseks teha sama palju kui dialoog. Kui teie dialoog hakkab korduma, siis pange oma tegelased liikuma - kõndides, juhtides või häirides nende keskkonda. Komöödias saate stseeni huumori parandamiseks kasutada žeste või viia kehakeel maksimaalse füüsilise komöödiani: laks.
12. Kasutage Gossipit : Gossip teeb suurepärast dialoogi, sest inimesed dramatiseerivad sündmusi alateadlikult kuulaja huvides. Nad ei jutusta mitte seda, mis juhtus, vaid juhtunu olemust. Kui lobisete, peatab teie kuulaja uskmatuse. See on suurepärane võimalus liialdatud naljakate lugude tutvustamiseks.
13. Pöörake tähelepanu rütmile : Teie dialoog peaks olema rütmiline, sest inimkõne on loomulikult rütmiline. Kui kuulate inimesi, kellel on vestlus, loovad nad rütmilist luulet; pausid on täidetud, laused on piiratud teise katkestustega, mis kõik võrduvad mustrilise kadentsiga. Näidend on sisuliselt mitmehäälne luuletus. Humoorika dialoogi kirjutamisel on kohaletoimetamine ja ajastus eriti olulised. Ärge kartke iga dialoogirida oma esimeses mustandis ümber kirjutada, kuni saate rütmi täpselt õigeks.
14. Loe oma tööd valjusti ette (võimaluse korral publikule) : Ettelugemine on redigeerimisprotsessi teine ​​kiht - sarnane otsepakkumistega. Tehke lugemisel lehele märkmeid, piiritledes, kus publik naerab ja kus on vaikus. Isegi kui publiku reaktsioon hindamiseks puudub, võib töö valjusti lugemine kirjutamisprotsessis olla hindamatu tööriist. Ükskõik, kas teete püstijalakomöödiat või jagate lühijuttu avatud mikrofoniõhtul või lugedes, pöörake tähelepanu oma publiku reaktsioonidele: kus inimesed naeravad kõva häälega või kus teie naljad langevad.
15. Karakterite arendamiseks kasutage naljakat dialoogi : Dialoogil on kolmik eesmärk - iseloomu paljastamine, süžeeliinide edendamine ja meelelahutuse pakkumine. Meelelahutusosa tuleb kergemini, kui olete loomulikult naljakas inimene, kuid dialoogi kirjutamisel on oluline mitte ohverdada tegelaskujude arengut. Dialoog peaks alati olema tegelasele kohane ning võtma arvesse tema vaatenurka, veendumusi ja tagamaid. Inimeste soovid motiveerivad neid rääkima, nii et dialoogi kirjutades küsige endalt, mida teie tegelased tahavad. Ideaalis tunnete oma tegelasi piisavalt hästi, et tajuda mitte ainult seda, mida nad tahavad, vaid ka seda, kuidas nad oma soove suuliselt väljendaksid. Head naljad sõltuvad sageli ootuste õõnestamisest ja parimad naljad - need, mis jäävad teie lugejate juurde - seonduvad kogu looga.

Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

Hakka meistriklasside aastaliikmega paremaks kirjanikuks. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad kirjandusmeistrid, sealhulgas David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood ja palju muud.