Fotorealismi juhend: 8 fotorealistlikku kunstnikku ja kunstiteost

1960. aastate lõpus ja 1970. aastate alguses moodustasid rühm maalijaid ja muid kunstnikke fotorealismi liikumise, mis püüdis taastada foto realistlikku detaili värvi ja muude meediumitega. Aastakümneid hiljem kuuluvad nende loodud silmatorkavad kujutised kaasaegse kunsti kõige tunnustatumate ja mõjukamate näidete hulka.

Hüppa jaotisse

• Mis on fotorealism?
• Kuidas teha fotorealistlikku maali
• Lühike fotorealismi ajalugu
• Mis vahe on fotorealismil ja hüperrealismil?
• 8 kuulsat fotorealistlikku kunstnikku ja kunstiteost
• Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
• Lisateave Jeff Koonsi MasterClassi kohta

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Mis on fotorealism?

Fotorealism, tuntud ka kui uus realism või verism, on kaasaegse kunsti vorm, mis kasutab fotot, et luua kujutise ülimalt realistlik reproduktsioon teises meediumis (tavaliselt maal, joonistamine ja muud graafilised meediumimeetodid). Igapäevaste esemete ja inimeste - natüürmortide, maastike, tänavapiltide, autoportreede - erakordselt üksikasjalike esitusviiside abil tuletasid fotorealistid kujutava kunsti maailmale meelde, et maal ja muud meediumid võivad luua võrratuid elutruusid pilte fotograafia . Fotorealismi kuulsamaid tegelasi on sellised artistid nagu Chuck Close, Tom Blackwell ja John Baeder.

kust tuleb kakaopulber

Kuidas teha fotorealistlikku maali

Fotorealistlikud kunstnikud kasutavad maali, joonistamist ja muid kunstiliike, nagu skulptuur, et reprodutseerida fotode põhjal oma teema üksikasjalikke ja täpseid reproduktsioone. Pilt on välja töötatud sageli fotoslaidina ja kantakse lõuenditele, sageli koos projektoriga või võrgusüsteemiga. Seejärel kujutavad kunstnikud objekte täpse detailsusega, rakendades õli- või akrüülvärvi õhupintsli või pintsliga võimalikult väheste pintslitõmmetega, et säilitada foto välimus. Fotorealisti maalijad loovad need pildid sageli suuremahulisele lõuendile, mis nõuab erakordset tähelepanu detailidele ja tehnilistele võimalustele.

Lühike fotorealismi ajalugu

Fotorealistlik liikumine püüdis näidata kunstimaailmale, et maalid ja muud meediumivormid võivad taastada pilte sama detailse detaili ja käsitööga nagu foto. Siin on lühike ajalooline ülevaade liikumisest:

• Algus . Fotorealistlik kunstiliikumine algas Ameerika Ühendriikides 1960. aastate lõpus ja 1970. aastate alguses reaktsioonina abstraktse ekspressionismi sürrealismile ja minimalismi paralleelsele kujutluspildile. Mõlemad olid ületanud portree- ja maalikunsti kui Ameerika silmapaistvamaid kunstiliikumisi; samal ajal oli fotograafiast saanud kõige populaarsem ja aktsepteeritum vahend pildi reprodutseerimiseks. Fotorealism ilmus esmakordselt trükisena Whitney muuseumi näituse kataloogis 1970. aastal.
• Meisel määratleb fotorealismi . Mõiste fotorealism mõtles välja autor ja kunstikaupmees Louis K. Meisel. Ta töötas välja viis kriteeriumi maalide ja muude kunstiliikide fotorealistlikuks pidamiseks, mis hõlmas kaamera või foto kasutamist pildi loomiseks; mehaaniline meetod pildi viimiseks lõuendile; ja tehniline võime toota fotorealistlikku maali või muud fotona ilmunud teost.
• Popkunstnikud ja fotorealistid ühinevad . Ühine reaktsioon teiste liikumiste domineerimise vastu seostas fotorealiste popkunstiliikumise kunstnikega, kes jagasid ka huvi argise teema vastu. Mõlema liikumise kunstnikud keskendusid näiteks kommertspildile reklaamid , kuid erines nende piltide esitusviisist. Popkunst kippus selliste piltide üle nalja viskama, samas kui fotorealism püüdis seda kinnitada kui kunstilist teemat.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab kunsti ja loovust

Õpetab kirjutamist

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat

mitu tassi gallongis

Mis vahe on fotorealismil ja hüperrealismil?

Kuigi fotorealistlikele teostele rakendatakse aeg-ajalt hüperrealismi, on neil kahel stiilil paar peamist erinevust:

• Fotorealism keskendub replikatsioonile . Ehkki mõlemad kasutavad oma piltide mallina fotosid, püüavad fotorealistid pilti reprodutseerida väikseima ja täpseima detailini. Fotorealismi lõppeesmärk on luua maal, mis võib fotona edasi minna.
• Hüperrealism võib sisaldada muid üksikasju . Hüperrealism viib pildi reprodutseerimise suurema pikkuseni, lisades või luues elemente, mida pole fotol või selle objektis. Hüperrealism lisab ka üksikasju, mida võib vaadelda kui pildi sotsiaalsete või poliitiliste omaduste kommenteerimist.
  

8 kuulsat fotorealistlikku kunstnikku ja kunstiteost

Mõtle nagu proff

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Fotorealismi liikumisest on alates 1960. aastate lõpust alguse saanud palju olulisi ja tuntud kunstnikke ja kunstiteoseid. Need sisaldavad:

1. Audrey Flack : Pärast õpinguid Yale'i ülikoolis ja New Yorgi ülikooli kaunite kunstide instituudis sai Flackist fotorealismi asutajafiguur. Ta kasutas esimeste seas fotosid oma maalide loomiseks, mis sisaldavad sageli ajaloolisi elemente ja naissoost teemasid.
2. Chuck Sulge : Close kasutab oma suuremahuliste autoportreede loomiseks erinevaid materjale, alates akrüülist kuni tindi, pastelli, akvarelli, figuurvärvini ning isegi paberikollaažideni ja seinavaibadeni. Tihedad elud koos prosopagnoosiaga, mis on võimetus nägusid meelde jätta, ja tunnustab tema kunsti, aidates tal selle seisundiga võidelda.
3. Richard Estes : Teine fotorealistliku liikumise asutajafiguur, Estesi maalid reprodutseerisid tema fotode kõige üksikasjalikumad üksikasjad: peegeldumise tõttu ilmusid sildid ja aknakuvandid vastupidises suunas. Tema akende ja vaateakende kujutised sisaldavad klaasis peegeldusi.
4. Ralph Goings : Pärast abstraktses kunstis tupsutamist aitas Goingu pankade ja sõidukite täpne taastamine tsementeerida fotode kasutamist fotorealismi liikumise põhielemendina.
5. Robert Bechtle : Üks varasemaid fotorealismi alal töötanud kunstnikke kasutas Bechtle oma töö jaoks oma sõpru ja peresid ning tänava stseene oma kodumaal San Franciscos, mis pälvis tunnustust ülipeene pintslitöö tõttu.
6. Don Eddy : Ehkki tema varajased fotorealistlikud jõupingutused keskendusid linnapiltidele, leidis Eddy hiljem inspiratsiooni tavalistest esemetest, näiteks klaasnõudest või klaasriiulitel peegelduvatest mänguasjadest, mis aitasid neil luua nende koostises seoseid ja struktuuri.
7. Malcolm Morley : Morley oli enne fotorealismi leidmist abstraktne ekspressionist, nagu paljud tema kaasaegsed. Samuti seisis ta fotorealismi liikumises eraldi, kasutades oma algmaterjali jaoks trükitud pilte nagu postkaarte.
8. John Salt : Kaasaegsete fotode pildid mõjutasid soola üleminekut abstraktselt ekspressionismilt ja popkunstilt fotorealismile. Pärast seda, kui ta oli oma subjektide jaoks esialgu kasutanud autode reklaamkujutisi, avastas ta vanaraua ja hakkas pildistama avariilisi autosid, mis sageli tema objektideks olid.

Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?

Haara MasterClassi aastane liikmelisus ja oma loomingulisuse sügavusse tõmmata Jeff Koonsi, viljaka (ja tasuva) kaasaegse kunstniku abil, kes on tuntud oma kommivärvides õhupalliloomade skulptuuride poolest. Jeffi eksklusiivsed videotunnid õpetavad täpselt määratlema oma isiklikku ikonograafiat, kasutama värvi ja skaalat, uurima igapäevaste esemete ilu ja palju muud.