Ekspressionism kunstis: 3 ekspressionistliku kunsti tunnust

Alates 1890. aastatest kuni I maailmasõjani ekspressionismina tuntud moodsa kunsti liikumine pühkis üle kogu maakera.

Hüppa jaotisse

• Mis on ekspressionism?
• Ekspressionismi lühilugu
• 3 Ekspressionistliku kunsti omaduste määratlemine
• Ekspressionism vs abstraktne ekspressionism: mis on erinevus?
• 4 ekspressionistlike kunstnike tähelepanuväärset maali
• Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
• Lisateave Jeff Koonsi MasterClassi kohta

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Mis on ekspressionism?

Ekspressionism oli kunstiliikumine, mis pälvis tunnustuse 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Suur osa ekspressionistlikust liikumisest sai alguse Saksamaalt ning saksa ekspressionism toitis sarnaseid arenguid kogu Põhja-Euroopas ja lõpuks kogu maailmas.

Kujutav kunst Ekspressionism ei olnud kunagi ühtne liikumine. Ekspressionistlik maal hõlmab teoseid, mis on rühmitatud sürrealismi, sümboolika, futurismi, fovismi, kubismi, aianduse ja Dadaismi . Paljuski oli liikumine reaktsioon impressionismile ja postimpressionismile.

Ekspressionismi lühilugu

Ekspressionistliku kunsti mõiste oli voolav ja lõdvalt määratletud selle ajastu jooksul, mil see eksisteeris. Siiski paistavad ekspressionistlikul perioodil silma mitmed kujundid ja filosoofiad.

• Üheksateistkümnenda sajandi pööre : Üheksateistkümnenda sajandi lõpus toimus Lääne kunsti kõigis vormides kiireid muutusi ja arengut. Euroopa intelligentsis valitses maalimisstiil impressionism, kuid mõnel Euroopa kunstil oli märke karmimast, emotsionaalsemast stiilist. Norra maalikunstnik Edvard Munch näitas seda nihet oma põhitööga Karje (1893).
• Saksamaa juhtkond : Kuna kahekümnenda sajandi vahetuse lähedal tekkisid uued kunstivormid, sai Saksamaast innovatsiooni kolde. Helistas nelja saksa kunstniku kollektiiv Sild (Sild) moodustati Dresdenis 1905. aastal. Maalikunstnik ja graafikatootja Ernst Ludwig Kirchner juhtis rühma, kes eriti ei kasutanud enda kirjeldamisel terminit ekspressionism. 1911. aastal helistas kollektiiv Sinine Rattur (Sinine Rattur) moodustati Münchenis, võttes oma nime venelase Wassily Kandinsky 1903. aasta maalilt, kes ise oli kollektiivi liige. Sinine Rattur esinesid ka šveitslane Paul Klee ning sakslased Franz Marc ja Auguste Macke. Selle aja teiste märkimisväärsete saksa ekspressionistide hulka kuuluvad Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix ja Käthe Kollwitz.
• Laienemine väljaspool Saksamaad : Kuigi saksa ekspressionistid juhatasid uut liikumist, polnud nad selle embuses üksi. Ekspressionistliku kunstiliikumisega on seotud Austria kunstnikke Egon Schiele ja Oskar Kokoschka, ameeriklasi Stuart Davis ja Max Weber ning venelasi Marc Chagall ja Alexej von Jawlensky.
• Lahustumine teistesse stiilidesse : Ekspressionism jäi Saksa kunstis moes ka pärast Esimest maailmasõda, kui rahvust tunti Weimari vabariigina. Kuid rahvas (ja kogu Euroopa) kannatas majanduslikult, mis sillutas teed totalitarismile, jingoismile ja lõpuks ka holokaustile. Kui natsid Saksamaal võimule tõusid ja kui Stalin haaras kontrolli NSV Liidu üle, muutus Euroopa kunst avalikumalt sümbolistlikuks ja natsionalistlikuks. Kuigi ekspressionism avaldub hiljem uuesti sellistes stiilides nagu uusekspressionism ja abstraktne ekspressionism, oli sajandivahetuse liikumine lõppenud.

3 Ekspressionistliku kunsti omaduste määratlemine

Ekspressionistlik kunst paistis oma eelkäijatest silma kolmel tähelepanuväärsel viisil.

1. Tugevad pintslitõmbed : Kui paljud 19. sajandi impressionistid ja postimpressionistid tegid oma nime lühikese, detailse pintslitööga, siis ekspressionistlikud kunstnikud võtsid julgemad jooned ja geomeetrilised kujundid omaks.
2. Karmid vormid : Paljudel ekspressionistlikel maalijatel oli taust graafikas ja puulõigetes. Nad rakendasid nende meediumide käsitööd oma maalimisel, luues karmid figuurid, mis kohati ületasid kahemõõtmelise joone. See seostas ekspressionismi Henri Matisse'i fovismiga ja Tšehhi kubismiga Pablo Picasso ja Georges Braque.
3. Subjektiivsus : Impressionism püüdis vähendada konkreetseid esemeid elementaarsemate värvide ja kujunditeni. Ekspressionism läks kaugemale, kihistades kunstniku subjektiivsest perspektiivist. Ekspressionistlik kunst keskendub vähem stseenidele, kuna need eksisteerivad tegelikkuses, ja rohkem sellele, kuidas nad eksisteerivad kunstniku meeles.

Ekspressionism vs abstraktne ekspressionism: mis on erinevus?

Ekspressionism ja abstraktne ekspressionism on kaks erinevat kunstiliikumist, millel on märkimisväärsed erinevused.

• Ajavahemik : Ekspressionism leidis aset ajavahemikus 1890. aastatest kuni I maailmasõjani. Abstraktne ekspressionistlik kunst tõusis esile pärast II maailmasõda.
• Stiil : Ameerika kunstikriitik Robert Coates populariseeris mõistet „abstraktne ekspressionism pärast seda, kui tema ja teised kunstikriitikud märkasid, et 1940. aastate teosed olid teravamad, primitiivsemad ja sümboolsemad kui neile eelnenud ekspressionistlikud teosed.
• Geograafiline päritolu : Erinevalt juhtivatest ekspressionistidest, kes olid suuresti tervitatud Saksamaalt, Prantsusmaalt ja Austriast, tulid abstraktsed ekspressionistid enamasti Ameerikast - eriti New Yorgist.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab kunsti ja loovust

Õpetab kirjutamist

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat

4 ekspressionistlike kunstnike tähelepanuväärset maali

Mõtle nagu proff

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Neli tähelepanuväärset maali pakuvad pilti ekspressionistlikust kunstist.

1. Sinine Rattur autor Wassily Kandinsky (1903) : See maal, mis jagab oma nime saksa kunstikollektiiviga, kuhu Kandinsky kuulus, pakub silda impressionismi hoolika pintslitöö ja tekkiva ekspressionistliku liikumise subjektiivse kujundi vahel. Sellel tema karjääri algusest pärit maalil on pehmemad pintslitõmbed ja pastoraalne õhkkond, mis paljastavad 19. sajandi impressionistide meistrite mõjutusi. Hiljem soosis Kandinsky jäigemaid, sümbolistlikke, kahemõõtmelisi esitusi, mis haakusid paremini avangardlike abstraktsete ekspressionistidega.
2. Eduard Kosmacki portree autor Egon Schiele (1910) : See karm, primitiivne, peaaegu kahemõõtmeline portree näitab radikaalset lõhkumist varasematest traditsioonidest.
3. Suured sinised hobused autor Franz Marc (1911) : Eksponeerides ülisuureid vorme ja väga pigmenteerunud värve, mis meenutavad fauvistide meistrit Henri Matisse, jätab see saksa ekspressionistlik töö kunstniku ettekujutuse jaoks reaalse maailma värvipaleti.
4. Kudujate märts autor Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz oli oluline naisekspressionistlik kunstnik liikumises, kus domineerisid mehed. See akvatinta ja liivapaberiga söövitus pakub dramaatilist stseeni Tšehhi ja Poola kudujaist, kes üritavad 1844. aastal mässata.

Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?

Haara MasterClassi aastane liikmelisus ja uurige oma loovuse sügavust Jeff Koonsi, viljaka (ja tasuva) kaasaegse kunstniku abil, kes on tuntud oma kommivärviliste õhupalliloomade skulptuuride poolest. Jeffi eksklusiivsed videotunnid õpetavad täpselt määratlema oma isiklikku ikonograafiat, kasutama värvi ja skaalat, uurima igapäevaste esemete ilu ja palju muud.