6 viisi, kuidas luua muusikas pinget ja vabanemist

Muusikaline pinge ja vabastamine on kaks olulist komponenti, mida igaüks, kes muusikat kirjutab, peaks püüdma oma laulukompositsioonidesse haarata. Kuigi muusikatunnetus on iga kuulaja jaoks erinev, töötavad need laulukirjutamise tehnikad paralleelselt, et luua publikule konkreetne tunne või meeleolu.

mis on kirjalik mustand

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Mis on muusikas pinge?
• Mis on muusika väljaandmine?
• Kuidas luua muusikas pinget ja vabastamist
• Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Mis on muusikas pinge?

Pinge muusikatootmises on rütmi, harmoonia, meloodia ja dünaamika ootuspärane ülesehitamine. Kui laulukirjutajad või heliloojad loos pinget tekitavad, tekitavad nad rahutuse või ootuse tunde, mis võib kuulaja jaoks tekitada emotsionaalse kogemuse.

Mis on muusika väljaandmine?

Muusikapala ilmub siis, kui on tekkinud piisavalt pinget, mis tekitab kuulaja jaoks lõõgastava või rahuldust pakkuva tunde. Kui vabastate muusikas pinge, esitate muusikapalale eraldusvõime, mis võimaldab laulul taas pinget luua, liikudes laulu edasi.

Kuidas luua muusikas pinget ja vabastamist

Pinget ja vabastamist esineb igas loos, ka kõige lõõgastavamas või rahustavamas. Kompositsioonis olevad noodid loovad hetki, mis loovad kuulajatele tundeid ja ootusi ning viivad lõpuks vabastamiseni, see on muutus, mis toimub pinge lõplikuks purustamiseks. Muusikas saate pingeid tekitada ja vabastada järgmistel viisidel:

1. Kordamine . Sama akordide või nootide kogumi kordamine tekitab rütmilist pinget, luues prognoositava mustri ja pannes neile helidele rõhku. Sõltuvalt muusikastiilist võib järsk akordimuutus, mis korduse katkestab, kas luua rahuldava väljalaske ülesehitamiseks või tekitada rohkem pinget, tõmmates kuulaja oma helitugevuse tsoonist välja.
2. Dissonants . Looge harmooniline pinge, pannes kokku kaks nooti, ​​mis tunduvad ebastabiilsed või ebamugavad (nagu keskmine C ja selle naaberpooltoon, C-terav). Dissantseid noodipaare kasutatakse sageli õudusfilmides või videomängudes ning isegi komöödialavastustes pingete eskaleerimiseks ja põnevuse tekitamiseks. Kuulaja soovib nootide osas lepitust, mis annab märku muusika mineku ootusest. Väljalaskmine toimub siis, kui noodid saavutavad taas konsonantsi või harmoonia.
3. Peamised muudatused . Kui laul nihkub klahvide vahel, tekitab see lootust naasta resoluutse tooni, originaalse toonilise akordi juurde, mis on kompositsiooni toonikeskus. Väiksemate klahvide lisamine või tuttavast nootide tsoonist välja liikumine võib samuti kaasa aidata muusikalisele pingele, kus kuulaja tunneb end rahutuna seni, kuni muusika naaseb oma esialgse kõla juurde.
4. Dünaamika . Muusika, mille helikõrgus või valjus suureneb, kogub kuulaja jaoks haripunkti. Muusika võib järk-järgult või järsku valjemaks muutuda ja mõlemal viisil tekitab oma ainulaadne pingetunne. Akordi progressioon peab lõpuks jõudma crescendo juurde ja uuesti langema, nii saavutab laul - ja seega ka kuulaja - väljaandmise. Vaikus on ka osa muusika dünaamikast.
5. Piirang . Osa muusikast, näiteks EDM, tugineb pinge suurendamisele, hoides seda kauem välja. Põnev rütmilise mustri ülesehitamine viib kliimaksimomendini (tuntud ka kui langus), kus muusika tippu jõudmine saavutab vabastamise.
6. Sünkroniseerimine . Sünkopeeritud rütmid on häiritud löögi regulaarne muster. Tugevate ja nõrkade rütmide paaristamine ja nende heli katkestamine aktsendi või vastuoluga väljakujunenud arvestile loob igatsuse ühtsuse järele. Mida rohkem rütmi on väljaspool lööki, seda rohkem tekib pingeid. Kui lugu on rohkem rütmis, loob see heli rahulolu, aidates kaasa vabastamise tundele.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Hakka paremaks muusikuks koos MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland ja palju muud.