Siit saate teada, kuidas kirjutada skripti samade põhisammudega, mida professionaalsed stsenaristid kasutavad oma skriptide mustandamiseks, poleerimiseks ja vormindamiseks, et see tööstusele maksimaalselt mõjuks.
Hüppa jaotisse
- Kuidas kirjutada skripti
- 1. Kirjutage oma sisselogimisnumber
- 2. Looge kontuur
- 3. Ehitage ravi
- 4. Kirjutage oma stsenaarium
- 5. Vormindage oma stsenaarium
- 6. Redigeerige oma stsenaariumi
- 6 kasulikku terminit, mida iga stsenarist peaks teadma
- Kas soovite lisateavet stsenaristide kohta?
- Lisateave Aaron Sorkini MasterClassi kohta
Aaron Sorkin õpetab teile filmi- ja telestsenaariumi käsitööd.
Lisateave
Kogu Hollywoodi filmimaagia algab esimese mustandiga ja areneb hõbedase ekraani jaoks sobivaks stsenaariumiks. Mängufilmi filmistsenaariumi kirjutamine on pikk ja väljakutsuv protsess, mis nõuab teatavat tehnilist oskusteavet. Piisava uurimise, praktika ja standardse stsenaariumi kirjutamise protsessi tundmise korral saate siiski stsenaristika valdamise valdada.
Kuidas kirjutada skripti
Spetsiifilise stsenaariumi või isegi lühifilmi stsenaariumi kirjutamine võib tunduda valdav, kuid see on hallatav, kui jaotate selle metoodilisteks sammudeks. Siin on üksikasjalik juhend filmistsenaariumi loomiseks:
1. Kirjutage oma sisselogimisnumber
Logiliin on üks lause, mis vastab küsimusele: Millest minu lugu räägib? See peaks hõlmama süžee peamist dramaatilist küsimust - kuigi seda ei esitata alati küsimusena. Seda logirea saab muuta, kui töötate oma stsenaariumi lõpliku mustandi väljatöötamisel, kuid see on kirjutamisprotsessi süvenemisel kasulik juhendav valgus.
Logi logi loomiseks abi järgmistele küsimustele:
- Kuidas teie peategelane loos osaleb?
- Milline konflikt tekitab teie peategelase väljakutset ja loo edasiliikumist?
- Mis on teie loo maailm? Mille poolest on see lugu erinev, huvitav või pingeline?
Kombineerige ülaltoodud teave kuni 50 sõnaga üheks lauseks. Püüdke mitte kasutada oma tegelase nime - öelge selle asemel, mis nad on, st vaene õpilane või hullunud pankur. Ärge andke spoilereid. Kasutage juhendamiseks allpool olevaid proove:
- Maagid (2009) autor Lev Grossman : Pärast avastamist, et maagia on tõeline, astub ülikooliõpilane oma lemmik lapsepõlveromaanide maailma, et võidelda seal elanud kurjuse jõuga.
- Tallede vaikus (1988) autor Thomas Harris : Oma ohvreid nülgiva mõrtsuka tabamiseks peab noor FBI agent arendama suhteid sarimõrvariga, kes võib olla veelgi ohtlikum.
- Sada aastat üksildust (1967) autor Gabriel García Márquez : Muule maailmale suletud linnas elavad Buendía perekonna seitse põlvkonda sündide, surmade, abielude ja modernsuse laastava poliitilise segaduse kaudu.
Lisateavet logiribade loomise kohta leiate meie juhendist siit.
Aaron Sorkin õpetab stsenaristikat James Patterson õpetab kirjutama Usher õpetab performance'i kunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat
2. Looge kontuur
Alustage kontuuri loomist, kirjutades oma skripti põhisündmused järjekorras üles. Saate seda teha tavapärases kontuurivormingus ühel või kahel lehel või kui teil on ruumi, võite oma lausete kirjutada registrikaartidele ja postitada need seinale, et hõlbustada osade vaatamist ja manipuleerimist. Iga sündmus peaks olema üks lühike lause (nt Danny saab jalga). Teie ainus dramaatiline küsimus on jõud, mis kujundab teie loo põhiliini. Stsenaristid nimetavad seda läbiliiniks.
Siit saate teada põhistruktuuridest, mis on enamiku lugude aluseks , kuna need säästavad teid tõenäoliselt arvukatest ümberkirjutamistest hiljem. Enamik stsenaariume toimub kolme vaatuse ajal, kusjuures õhutav juhtum viib konflikti või võitluseni ja lõpeb mingisuguse resolutsiooni või muutusega.
3. Ehitage ravi
Mõelge oma ravile oma konspekti täiustatud proosaversioonina, mis loeb rohkem nagu lühijutt. Kui ostate oma stsenaariumi ümber, võite huvi hindamiseks kasutada ravi; see võib olla ka hea harjutus, et näha, kas lugu töötab nii, nagu loodate, et see teie peas toimib. Teie isiklik kunstiline nägemus tuleb mängu, nii et ehitage oma maailm ja tegelased välja nii lopsakalt kui soovite.
põhjuse ja tagajärje essee kirjutamine
Lisateavet ravi kirjutamise kohta leiate meie juhendist siit .
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
Aaron SorkinÕpetab stsenaristikat
Lisateave James PattersonÕpetab kirjutamist
Lisateave UsherÕpetab etenduskunsti
Lisateave Annie LeibovitzÕpetab fotograafiat
Lisateave4. Kirjutage oma stsenaarium
Kas olete rahul oma raviga? Raske töö tuleb siia. Püüdke meeles pidada kõiki reegleid, mida olete varem kuulnud: näita, ära räägi. Kirjutage olevikus. Järgige nõuetekohast vormindamist. Püüdke kirjutamise ajal mitte liiga palju toimetada. Laske oma ideedel liikuda ja struktureerige need, kui olete lehel kõik leidnud.
5. Vormindage oma stsenaarium
Skripti malle on võrgus lihtne leida ja seal on palju stsenaristitarkvara, mis korraldab teie kirjutamise automaatselt stsenaariumi vormingusse. Lõplik mustand on enamiku professionaalsete stsenaristide jaoks valitud tööriist. Tööstandard skriptivormingu jaoks on 12-punktiline Courier-font, 1-tollise parema, 1,5-tollise vasaku ja 1-tollise veerisega üleval ja all.
6. Redigeerige oma stsenaariumi
Mõtle nagu proff
Aaron Sorkin õpetab teile filmi- ja telestsenaariumi käsitööd.
Kuva klassAutor ja stsenarist Neil Gaiman ütleb, et kirjutamine on omamoodi plahvatus. Kui olete selle lõppu jõudnud, peate ringi käima ja vaatama šrapnelle ja selle tekitatud kahju. Saate näha, kes suri. Ja näete, kuidas see toimis - see on redigeerimisprotsess.
Redigeerimisprotsessis on teie eesmärk selgus. Kui naasete kirjutatu juurde, teesklege, et olete keegi, kes pole seda kunagi varem lugenud. Milline oleks nende vastus? Ärge keskenduge täiuslikkusele, hoidke oma tähelepanu lool. Kui te ei saa objektiivsust, andke see usaldusväärsele lugejale. Küsige neilt nõu, kuid ärge võtke nende ettepanekuid automaatselt vastu.
Üheks redigeerimismeetodiks on probleemsete piirkondade tuvastamine, mida soovite parandada, seejärel märkige kõik need alad värvilise esiletõstjaga ja seadke endale eesmärk kogu skript värvituks tagasi saada. Vaadake eriti jaotisi, kus kirjeldus on lohakas või üle kirjutatud, ja vaadake üle järjestused, kus keegi tegutseb iseloomust väljas. Kas toetute ekspositsiooni jaoks liiga palju jutustamisele? Proovige lõigata kogu jutustus ja vaadake, kuidas seda muudetakse. Kas jutustust on kergem jälgida? Kas jutustamise välistamine muudab selle vähem või huvitavamaks?
6 kasulikku terminit, mida iga stsenarist peaks teadma
Toimetajad valivad
Aaron Sorkin õpetab teile filmi- ja telestsenaariumi käsitööd.Stsenarist on eriala, mis hõlmab omaenda tehnilist keelt. Siin on mõned käsitöö mõistmiseks olulised mõisted:
- Stseeni pealkiri : Tuntud ka kui nälkjas joon, ilmub iga uue stseeni ülaossa stseeni pealkiri ja see sisaldab järgmist teavet: EXT. või INT. (välis- ja siseruumide lühendid), asukoht ja kellaaeg. Näiteks: INT. Hüljatud ladu - ÖÖ
- Tegevussuund : Tegevussuunad kirjeldavad, mida tegelane stseenis teeb.
- Parenthetiline : Sulgudes on väike suund, mis on lisatud tähemärgi rea ette, mis viitab sellele, kuidas rida tuleks edastada.
- Üleminek : FADE IN eelneb teie skripti esimesele reale. FADE OUT tähistab lõppu. Muid üleminekuid, nagu LAHUSTAMINE KASUTAMISEKS või MATCH CUT TO, võidakse kasutada kogu skriptis.
- Voiceover : V.O-le lühendatult kasutatakse häält, kui nähtamatu jutustaja stseeni sekkub.
- Kaameranurk : Ehkki kirjanikud seda tavaliselt väldivad, võib kaamera nurki stsenaariumis ära märkida, kui need on stseeni kujunemise jaoks hädavajalikud, võimaldades võib-olla nalja või suurt paljastust.
Huvitavad Artiklid
