Põhiline Muusika Laulukirjutamine 101: õppige ühiseid laulustruktuure

Laulukirjutamine 101: õppige ühiseid laulustruktuure

Laulud on üks inimkonna vanimaid eneseväljendusvorme. Teadlased leidsid hiljuti meie ajus muusikakeskuse, mis paneb meid muusikale reageerima samamoodi nagu muudele naudinguid tekitavatele stiimulitele. Laulud panevad meid tundma rütmi ja meloodia kaudu, kuid jäävad meiega tänu tuttavatele mustritele, mis hõlmavad laulu struktuuri.

Hüppa jaotisse


Carlos Santana õpetab kitarri kunsti ja hinge Carlos Santana õpetab kitarri kunsti ja hinge

Carlos Santana õpetab teile, kuidas ta loob selge, hingestatud kitarriheli, mis liigutab publiku südant.



Lisateave

Mis on laulu ülesehitus?

Laulu struktuur viitab sellele, kuidas lugu on organiseeritud, kasutades erinevate osade kombinatsiooni. Tüüpiline laulustruktuur sisaldab salmi, refrääni ja silda järgmises arranžeeringus: sissejuhatus, värss - koor - värss - koor - sild - koor - outro. Seda tuntakse kui ABABCB struktuuri, kus A on värss, B on refrään ja C on sild.

Hitt- ja poplaulud järgivad tavaliselt standardstruktuuri, samal ajal kui moosibändid ja eksperimentaalsed muusikud võivad valemist erineda. Kui laul kõlab meile esimest korda kuuldes tuttavalt, siis sellepärast, et meie kõrvad on koolitatud kõige sagedamini kasutatavaid laulustruktuure ära tundma. Kuid see ei tähenda, et ka variatsioonidel pole väärtust.

kuidas filmitootmisfirmat luua

Mis teeb laulu?

Laulul on kuus peamist osa:



  • Sissejuhatus. Nagu filmi või romaani algus, peaks ka laulu sissejuhatus köitma kuulaja tähelepanu. Kuid ta peaks seda tegema ilma neid ületamata. Sel põhjusel on laulude sissejuhatused tavaliselt aeglasemad ja madalama klahviga. Eesmärk on kehtestada loo rütm, tempo ja meloodia ning tutvustada laulja või lauljate hääli.
  • Vaata. Laulu salm on võimalus rääkida lugu. Lüüriliselt öeldes on see koht, kus lugu tegelikult areneb ja areneb edasi. Enamikus lauludes kasutavad refrään ja eelkoor tavaliselt iga kord samu sõnu, nii et salm on teie võimalus oma sõnum edastada. Võib olla kasulik jagada lugu, mille soovite rääkida, kaheks ja mõelda, kuidas teine ​​salm saaks esimesele üles ehitada. Mõned laulukirjutajad kasutavad teist salmi võimalusena muuta või õõnestada koori tähendust või isegi kogu laulu erinevate sõnadega. See on võimalus olla loominguline ja uurida erinevaid emotsioone, mida proovite oma kuulajaga esile tuua.
  • Eelkoor. Ehkki valikuline, aitab eelkoor tugevdada koori mõju. Eelkoor sisaldab tavaliselt akordiprotsessi kas salmist või refräänist, tuginedes sellele tuttavusele. See on veel üks võimalus katsetada - eelkoor võib kasutada näiteks erinevaid harmooniaid või murda loo mustrit.
  • Koor. Koor on kõigi teie laulu suurte ideede kulminatsioon. Seetõttu ilmub kooris ka loo pealkiri. See on kogu laulu kokkuvõte. Refrään sisaldab tavaliselt ka konksu - loo kõige meeldivamat osa. Koorid peaksid olema laulu haripunkt. Salmid ja eelkoor aitavad mõlemad üles ehitada selle ühe hetkeni; seetõttu peaks refrään peegeldama seda pinge vabastamist.
  • Sild. Sild juhtub tavaliselt ainult üks kord loo lõpus, tavaliselt teise ja kolmanda koori vahel. See on loo tempo muutus - see paistab silma nii lüüriliselt kui muusikaliselt. Asi on selles, et kuulaja tuleb oma unistustest välja ajada ja tuletada talle meelde, et selles laulus on midagi enamat kui lihtsalt kordamine. Seda on võimalik saavutada millegi sarnase abil, nagu lülitamine suhtelisele võtmele sama võtme allkirjaga (näiteks A-Minorist C-duurini) või millegi kitarrisoolo taolise kaudu.
  • Muu. Sellega on lugu lõppenud. Outro peaks kuulajale selgelt märku andma, et laul on lõppemas. Seda saab teha mitmel viisil, kuid tavaliselt saavutatakse see sissejuhatuse vastupidi - teisisõnu aeglustades. Enamasti on outro tavaliselt aeglase hääbumisega koori kordus.
Carlos Santana õpetab kitarrimeistri kunsti ja hinge Esituskunsti Christina Aguilera õpetab laulmist Reba McEntire õpetab kantrimuusikat

Millised on levinumad laulukonstruktsioonid?

Mis puutub laulude kirjutamisse, siis on põhjus, miks poplaulud järgivad suures osas sama struktuuri. See läbiproovitud valem on aastakümnete vältel edukaks osutunud laulukirjutajatele kogu žanris. Midagi nende ühiste laulustruktuuride osas kostab kuulajates ja hoiab neid rohkem soovimas.

  1. AABA (32-ribaline vorm). See muusikaline struktuur oli domineeriv Ameerika populaarse laulukirjutamise alal 20. sajandi esimesel poolel, alustades Tin Pan Alley popmuusika suurkujudest nagu Bing Crosby ja Cole Porter. Vorm koosneb kahest kaheksaribalisest A-sektsioonist, kaheksaribalisest B-osast (tavaliselt kontrastne harmooniliselt kahe esimese A-sektsiooniga) ja viimasest kaheksaribalisest A-sektsioonist, mis säilitab eelmiste A-sektsioonide tuummeloodia . 32-taktiline vorm sai rokilugudes populaarseks 1950. – 60. Aastatel, enne kui värsikoorivorm seda varjutas.

32-ribalise vormi kuulsate näidete hulka kuuluvad:

  • Jerry Lee Lewise (1957) suured tulepallid
  • Kõik, mida pean tegema, on Everly Brothers'i unistus (1958)
  • Rannapoiste surfi tüdruk (1963)
  1. Salmi-koori vorm. See on üks populaarsemaid laulustruktuurivorme, mida kasutatakse poplauludes, rokkmuusikas ja bluusis. Erinevalt 32 takti vormist mängib koor värsikoori struktuuris võtmerolli, kuna see erineb nii rütmi kui ka meloodia poolest ülejäänud loost oluliselt.

Kuulsad näited värsikoori laulude ülesehitusest on järgmised:



  • Sellest saab päev Buddy Holly (1957)
  • Rannapoiste California tüdrukud (1965)
  • The Beatlesi Penny Lane (1967)
  • Jimi Hendrix (1967) Foxy Lady
  • Suits veepinnal (Deep Purple) (1973).
  1. ABABCB. Või: salm / refrään / salm / refrään / sild / koor. See on värsi-koori struktuuri variatsioon, millele on lisatud sild. A on salm, B on refrään ja C on sild.

ABABCB laulude struktuuri kuulsate näidete hulka kuuluvad:

kuidas teha jaapani karri roux
  • Radiohead (1995) kõrge ja kuiv
  • Mis on armastusel sellega pistmist, autor Tina Turner (1984)
  • Katy Perry (Kuum nohu) (2008)

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Carlos Santana

Õpetab kitarri kunsti ja hinge

milliseid kööginõusid gordon ramsay kasutab
Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave Reba McEntire

Õpetab kantrimuusikat

Lisateave

Millised on ühiste laulustruktuuride variatsioonid?

Mõtle nagu proff

Carlos Santana õpetab teile, kuidas ta loob selge, hingestatud kitarriheli, mis liigutab publiku südant.

Kuva klass

Nagu iga loovvormi puhul, on ka reeglist erandeid. Need edukad variatsioonid on töötanud paljude muusikakunstnike jaoks erinevatel ajaperioodidel ja žanrites.

  1. Pole koori

AABA või salm / salm / sild / salm

kui palju on pooles

Seda tüüpi laulustruktuuris puudub loo üks põhielemente - koor. Selle kompenseerimiseks algab või lõpeb tavaliselt iga salm refrääniga: rida või paar rida, mis korduvad kogu loo vältel. (See on tavaliselt loo pealkiri.) Selline laulustruktuur on levinud selliste artistide loomingus nagu Billy Joel ja The Beatles. Näiteks raamatus The Beatles ’We Can Work It Out (1965) on refrään laulu pealkiri.

  1. Silda pole

AAA või salm / salm / salm

Seda struktuuri ei kasutata sageli, kuna see hõlmab nii palju kordusi. Sarnaselt AABA struktuuriga tugineb ka see struktuur refrääni kasutamisele, et asjad oleksid huvitavad ja aitaksid laulule keskenduda. Selle struktuuri kuulus näide on Bob Dylani teos 'Sangeldatud sinisega' (1975). Dylan kasutab värssides erinevaid meloodia variatsioone, et asjad liiga korduvaks ei muutuks.

Laulukirjutamine on loovuse harjutus: õppige kõigepealt ühiste laulustruktuuride põhitõdesid, seejärel tehke ABABCB-le tuginedes heli, mis on teile ainulaadne.