Kuidas kirjutada suulist luulet

Suuline luule on etenduskunst, mis ületab kirjutatud vormi. Kui olete kunagi avatud mikrofoniõhtul slämmi või dramaatilist monoloogi vaadanud, võib intensiivne ja emotsionaalne sünnitus jääda teiega kaua aega pärast selle lõppu. See on suulise luule jõud ja see on mõeldud meeldejäävaks.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Mis on suulise luule?
• Kuidas kirjutada suulist luulet
• Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

Mis on suulise luule?

Suuline luule on sõnal põhinev etenduskunst, kus kõnelejad tegelevad võimsa eneseväljendusega, jagades elava publiku jaoks oma vaateid kindlatel teemadel, keskendudes helile ja esitlusele. Suuliste esinemiste jaoks on vaja meelde jätmist, performatiivset kehakeelt (nagu žeste ja näoilmeid), hääldamist ja silmsidet vaatajatega.

Suuline luule on luule vorm, mis ei pea riimima, kuid teatud osi saab riimida, et pilti rõhutada või lüürilise omaduse anda. Suulised luuletused sisaldavad mõnikord rütmilise esitusviisi parandamiseks hiphopi, rahvamuusika või džässi elemente.

Kuidas kirjutada suulist luulet

Suulise luule kirjutamine nõuab nii oskust kui ka võimet väljendada emotsioone valjusti öeldud sõnade kaudu. Kui soovite luua oma suulise sõna, vaadake selle kirgliku suulise kunstivormi kirjutamiseks järgmisi näpunäiteid:

1. Valige teema, mille vastu olete kirglik . Suuliste sõnade esitused on täis emotsioone, nii et enne kirjutama asumist veenduge, et käsitletav teema on midagi, mida tunnete tugevalt või mis võib tekitada palju tundeid. Suulised luuletused võivad käsitleda teemasid - siiski keskendutakse tavaliselt laiematele teemadele. Näiteks võib pereteema süveneda sellesse, kuidas vanaema sind inspireeris või kuidas lähedased suhted nõbuga kujundasid või kuidas sai teie lemmikõpetajast teie jaoks justkui vanemlik kuju. Suuline luule võib hõlmata ka elukogemusi, näiteks katkises kodus kasvamist või vastata isiklikule küsimusele enda kohta, näiteks mida te kõige rohkem kardate? See võib olla ainulaadne vaatenurk sotsiaalsele õiglusele, esimene kord, kui kogesite murtud südant, või mälestus, mis püsis teil pärast kõiki neid aastaid.
2. Kirjutage lüüsirida . Väravajoon on nagu teie luuletuse väitekiri - see annab publikule teada, millest te räägite. Kui teie esimene rida valmistab vaatajaid ette teie aineks, tuleks ülejäänud luuletus kulutada selle esialgse idee tugevdamisele, toetamisele ja laiendamisele.
3. Keskenduge sensoorsetele detailidele . Soovite, et publik asetataks just sellesse stseeni, mille te neile verbaalselt meisterdate, ja see oleks parim viis see tähendab elavalt kirjutada . Kirjutage, mida soovite, et publik näeks, kuuleks, tunnetaks, maitseks ja haistaks kogu teie teose vältel, ja kasutage võrdluste loomiseks kirjanduslikke seadmeid, näiteks metafoore või sarnaseid näiteid. Te ei mäleta lihtsalt luuletust inimestele tagasi lugemiseks, vaid proovite neid oma maailma sukelduda, kui ainult hetkeks. Erksad kirjeldused loovad mõjusaid, meeldejäävaid pilte, just seda soovite performance -luule kirjutamisel.
4. Kasutage kordamist ja sõnamängu . Teatud ridade või sõnade kordamine tükis võib teie publikule rõhutada mõnda pilti või ideed. Korduvatel joontel on inimese meeles püsiv jõud ja see aitab neil teatud stseene meelde jätta. Sageli kasutatakse ka sõnamängu, luues vaatamiseks ja kuulamiseks nutika segu piltidest, tunnetest ja helidest. Osa sellest oma kirjutisse lisamine võib anda teie luuletusele keerukama või loovama tunde.
5. Pange see hästi kõlama . Suuline luule on kirjutatud ette lugemiseks, nii et see, kuidas luuletus ise kõlab, on sama oluline kui kirjutatud sõnade sisu. Poeetilised seadmed, nagu onomatopöa, alliteratsioon ja assonants, on viisid, kuidas teie kirjutatud sõnadele rütmilisemat tunnet sisse viia. Riimiskeem pole vajalik, kuid konkreetsete sõnade või ridade riimimine võib teie sõnumit või lugu õigel kasutamisel täiustada.
6. Pange oma luuletus mõneks ajaks kõrvale, siis vaadake seda üle . Mõnikord, kui olete kirgliku teose kirjutamise emotsioonides haaratud, mõistate, et on asju, mida oleksite võinud paremini öelda. Luuletuse esimesest mustandist eemale minek aitab teil koguda oma tundeid ja vaadata oma tööd värskete silmadega uuesti läbi, võimaldades kõigil oma teemal tekkivatel uutel mõtetel, selgitustel või emotsioonidel oma teose edasiarendamist kujundada.
7. Vaadake teiste esinemist . Saate rütmi, struktuuri ja kadentsust paremini tunda, kui kuulete kogenud öeldud kunstnikke seda tegema. Vaadake otse-eetris või Internetis mõnda parimat suulist luulet, et mõista, kuidas luua suurepäraseid jooni koos löögiga. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas nad kasutavad oma ruumi ja keelt, mida nad kasutavad - see võib innustada teid julgemalt lähenema omaenda loomingulisele kirjutamisele.
8. Lõpeta kujutisega . Teie järeldus peaks pakkuma teie lugu publiku jaoks või jätma neile püsiva mõtte või tunde. See võib olla lootus, see võib olla valu, see võib olla üks õpitud õppetund - aga kui otsustate oma teose lõpetada, peaks see olema seotud luuletuse kui terviku sõnumiga. Mida peaksid vaatajad sellest etendusest ära võtma? Mida nad peaksid pärast vaatamist sinust teadma? Teil pole vaja korralikku lõppu, kuid teil on siiski vaja sellist, mis jätab püsiva mulje.

Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

Hakka meistriklasside aastaliikmega paremaks kirjanikuks. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad kirjandusmeistrid, sealhulgas Billy Collins, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood ja palju muud.