Siit leiate teavet viiulite kummardamise tehnikate kohta: 9 tehnikat ja näpunäiteid viiuli paremaks kummardamiseks

Kui räägite, aitavad täishäälikud ja konsonandid teil sõnu hääldada. Viiulit mängides aitab vibu teil muusikat sõnastada. Vibutused võivad olla pikad, lühikesed, ühendatud, eraldatud, lühikesed, siledad, rõhumärgiga või isegi hüplevad.

kuidas istutada virsiku kaevu

Hüppa jaotisse

• 9 tavalist vibu lööki
• 5 täiustatud viiulitehnikat
• 2 viisi kummardamistehnikate harjutamiseks
• Lisateave Itzhak Perlmani MasterClassi kohta

Oma kõigi aegade esimeses veebiklassis purustab virtuoosne viiulimängija Itzhak Perlman oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.

9 tavalist vibu lööki

Siin on mõned viiuli tavalised vöörijooned:

1. Kinni seotud : Sujuvad, ühendatud vibu löögid. Legato märkmed on sageli udused; see tähendab, et nootide rühm mängitakse koos ühes alla- või ülesvibus. Muusikas näeb slur välja nagu kõver joon üle nootide, mis on kõik ühes kaares.

kaks. Eraldatud : Laiad, kuid eraldi vöörijooned. Muusikas pole noodid lihtsalt hägusad.

3. Haamriga : Eraldatud, tugevalt rõhutatud noodid. Sageli kasutate martelé jaoks suuri ja väga kiireid vibu lööke. Neid tähistatakse muusikas mõnikord noodi kohal joone või aktsendiga, kuid mitte alati. Valite selle tõmbe muusika konteksti järgi.

Neli. Eraldatud : Eraldatud, lühikesed aktsendid. Staccato on muusikas tähistatud punktidega nootide kohal. Lendav staccato, mida nimetatakse ka üles-vibu staccato'ks, on see, kui lühikesi noote mängitakse kõik ühes ja samas vibulöökides, peatades kummarduse iga noodi jaoks (vibu jääb nöörile). Seda tähistatakse muusikas nii punktide kohal nootide kohal kui ka rippudes noodirühma üle, mis jääb ühte vibu.

5. Välja paistma : Eraldatud noodid, mida mängitakse hüpleva vibuga (vibu tuleb nöörilt lahti). Üldiselt kasutatakse spiccatot kiiremini kui staccato - kuid mitte alati. Selle löögi sooritamiseks peab teil olema lõdvestunud õlg, painduv randmeosa, tagasilöögipunktis kummardumine ja vibu keskosa lähedal asuv kontaktpunkt. Lendav spiccato on see, kui paljud lühikesed noodid mängitakse kõik ühe vibuga ja vibu põrkab iga noodi eest. Seda tähistatakse muusikas samamoodi nagu lendava staccato-d (punktid nootide kohal ja ka märkus rühma märkmete kohal), kuid staccato-märkmete põhjal saate neid öelda konteksti järgi.

6. Sautéed : Vööri keskel mängisid eraldatud, väga kiired tagasilöögid. See on tähistatud samamoodi nagu spiccato ja valitud muusika kontekstis.

7. Ricochet : Mitu nooti järjest põrgates ühe vibu löögiga. Kõige sagedamini lasete vööril langeda ja siis hüppate edasi, liigutades seda allapoole või ülespoole. Vibu põrkumise kiirust ja hüppamiskordade juhtimist saab õppida mõõtes kõrgust, millelt te selle langete, ja juhtides seda, kui põrge peatate.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab viiulit

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

mis vahe on sisemisel ja välisel konfliktil

Õpetab kantrimuusikat

8. Tremolo : Tavaliselt mängitakse vibu otsas, see on efekt, mis tekib vööri väga kiirest liigutamisest randme väikeste löökidena. See on nii kiire, et noote ei mõõdeta ja seda näidatakse muusikas noodina, millel on kolm kaldkriipsu läbi varre (või noodi kohal, kui see on terve noot). Hoidke tremolot noodi väärtuse ulatuses: terve noot saaks neli tremolo lööki.

9. Pizzicato : Nööri kitkumine, enamasti parema käega. Tavaliselt öeldakse muusikas pizzicato tähistamiseks pizz, seejärel arco, kui on aeg vibu uuesti kasutada. Viiuliga sõrmedega tehtud vasaku käe pizzicato jaoks pannakse iga kitkuma noodi kohale +.

5 täiustatud viiulitehnikat

Mõtle nagu proff

Oma kõigi aegade esimeses veebiklassis purustab virtuoosne viiulimängija Itzhak Perlman oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.

1. Topeltpeatused : Kuna viiulil on neli keelt, saate mängida kahel keelel korraga, pannes vibu mõlemale keelele, kasutades samal ajal vastavat sõrme. Seda näidatakse nootides kahe noodina, mis on üksteise otsa laotud.

kaks. Kolmekordsed peatused : Tavaliselt peate vibu veeretama, et saada korraga kolm nooti, ​​kuid see on võimalik. See kajastuks muusikas kolme noodi virnana.

3. Neljakordsed peatused : Arvasite ära: neli nooti korraga. Rullige vibu kõigi nelja nööri kohal, tavaliselt alt ülespoole, et see teoks saaks. Muusikas näeb see välja nagu neli nooti üksteise otsa laotud; näete seda kõige sagedamini akordina tüki lõpus.

kuidas õpetada koera surnut mängima

Toimetajad valivad

Neli. Looduslikud harmoonilised : See on füüsika küsimus. Kui jagate matemaatiliselt stringi pooleks ja asetate sõrm, mis on kerge nagu sulgi, selle täpse keskpunkti poole, samal ajal sellel nööril kummardudes, tekib kummitav alatoon, mis on oktavist kõrgem kui antud string. Jagage selle stringi mõlemad pooled uuesti pooleks ja mõlemas punktis (mida võime nimetada veerandpunktideks) saate teise harmoonilise, oktavi võrra kõrgema kui esimene harmooniline. Muudel intervallidel piki stringi (jagades selle näiteks kolmandikeks) on muud harmoonilised, mis loovad muid noote.

5. Kunstlik harmoonika : Kui soovite avatud stringile luua harmoonilise, mis ei kuulu selle looduslike harmooniliste jada hulka, saate seda teha stringi lühendades või sõrme alla pannes. See on palju lihtsam kui see kõlab: Esiteks vajutage suvalist märkust oma esimese sõrmega (kursori sõrm). Järgmisena pange oma neljas sõrm (pinkie) tavapärasesse kohta, kuid vajutamise asemel puudutage vaevu nööri. See loob harmoonilise, mis on sama kui noot, mida vajutate esimese sõrmega. Kogu Pe Locsi tants Béla Bartóki rumeenia rahvatantsudes koosneb kunstlikest harmoonilistest. Kui need muusikas ilmuvad, näevad nad välja nagu topeltpeatus, ainult ülemisel noodil, tavaliselt ülal neljandal, on teemantpea.

2 viisi kummardamistehnikate harjutamiseks

1. Kaalud on suurepärane viis erinevate kummardamistehnikate lihvimiseks ja täiustamiseks. Kasutades teie tasemele sobivat skaalat (ühe oktaavi, kahe oktaavi või kolme oktaavi), mängige skaalat ühe ülalkirjeldatud tehnika abil, näiteks: martelé või legato.
2. Siin on lõbus trikk, mida oma viiuliga proovida looduslike harmooniliste harjutamiseks. Mängige kena sujuvat, avatud G-stringi. Jätkates nüüd väga sujuvalt ja aeglaselt kummardamist, tõmmake sõrm üles G-string üles, kuid puudutage vaevu nööri. Tulemuseks peaks olema harmooniliste seeria, mis kõlaks küll veidi nagu arpeggios, kuid mitte päris. Stravinsky kasutas seda efekti viiulitel oma 1910. aasta balleti „Tulilind“ alguses. Kui muusikas ilmuvad looduslikud harmoonilised ained, näevad need välja nagu teemandipeaga noot, mis asetatakse otse noodile, kuhu peaksite sõrme tõstma, nii et see ei suru sõrmlauda (pigem puudutab see vaevalt nööri).

Itzhak Perlman

Õpetab viiulit

Lisateavet viiulitehnikate kohta leiate Itzhak Perlmani MasterClassist.