Juugend: juugendstiili kunsti ja arhitektuuri mõistmine

Naturaalsete mõjude poolest oli juugend 1880ndatest kuni 1914. aastani Euroopas ja Põhja-Ameerikas domineeriv stiil kaunites kunstides, dekoratiivkunstis ja arhitektuuris.

Hüppa jaotisse

• Mis on juugend?
• Juugendi ajalugu
• 4 juugendstiili tunnused
• 5 juugendstiili näiteid
• Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
• Lisateave Jeff Koonsi MasterClassi kohta

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Mis on juugend?

Juugend (prantsuse keeles ‘uus kunst’) oli kunstiline liikumine kunsti, arhitektuuri, sisekujunduse ja dekoratiivkunsti alal Belle Epoque'i perioodil 1880. aastatest kuni esimese maailmasõja puhkemiseni. Uus stiil sai alguse Prantsusmaal ja Belgias, kuid levis kiiresti teistesse Euroopa riikidesse nagu Austria, Saksamaa ja Hispaania. Juugend murdis ajaloolise ja akadeemilise ainega seotud väljakujunenud kunstitraditsioone ja arendas välja uue stiili, mis seadis esikohale loodusmaailma.

Juugendstiilis on sageli voogavaid ja voolavaid kujundeid, mis jäljendavad taimede ja lillede vorme või laenavad Bütsantsi kunstist mõjutusi. See stiil oli eriti levinud dekoratiivkunstiobjektides, sealhulgas mööbel, kapid, ehted, valgustid ja keraamika. Mõned kuulsad juugendstiilis kunstnikud on näiteks illustraatorid Aubrey Beardsley ja Alphonse Mucha, kunstnik Henri de Toulouse-Lautrec, dekoratiivkunstnikud Louis Comfort Tiffany ja Henry van de Velde ning arhitektid Antoni Gaudí ja Victor Horta.

mitu tassi gallonis?

Juugendi ajalugu

Ehkki juugend pärineb tehniliselt Prantsusmaalt, inspireeris Inglismaal asuv kunsti- ja käsitööliik juugendkunstnikke. Üheksateistkümnenda sajandi keskpaigas algatasid Suurbritannias tekstiilidisainer William Morris ja arhitekt Phillip Webb loodusest inspireeritud uued dekoratiivstiilid, mida saaks kasutada kujutavas kunstis, arhitektuuris ja dekoratiivkunstis.

Mõistet juugend kasutati esmakordselt 1880. aastal Belgia väljaandes Modernne kunst kirjeldada kunstnikekollektiivi Les Vingt progressiivset tööd. 1895. aastal avas Prantsuse-Saksa kunstikaupmees Siegfried Bing Pariisi galerii Juugendstiilis maja ehk Uue Kunsti maja, mis oli esimene juugendile pühendatud galerii ja populariseeris liikumist Prantsusmaal.

Kahekümnenda sajandi esimese kümnendi jooksul levis see stiil kogu Euroopas - alates Viinist (Austria), kus maalikunstnik Gustav Klimt murdis oma kullatud maalidega traditsioone, kuni Hispaaniani, kus Antonio Gaudí ehitas rikkalikke lainetavaid hooneid, mis sümboliseerisid juugendstiilis arhitektuuri. Pärast I maailmasõda geomeetriline, klassikaliselt mõjutatud Art Deco juugendstiili asendas ajastu esmaste dekoratiivkunstide mõjutajatena.

4 juugendstiili tunnused

Siin on mõned näited juugendstiili omadustest visuaalkunstis, dekoratiivkunstis ja arhitektuuris.

1. Looduslikud kujundid : Juugendstiil on täis biomorfi kujundid - või mitte-geomeetrilised, orgaanilised vormid -, mis meenutavad lilli, putukaid ja muid loodusmaailma elemente.
2. Dekoratiivjooned : Juugendstiilis kunstiteosed - nagu Pariis Metroo märgid - sisaldavad sageli käänulisi, käänulisi jooni, mis jäljendavad taimede või varte keeristavaid vorme.
3. Lame, dekoratiivsed mustrid : Maalides ja graafikas on juugendstiilis kunstnikud rõhutanud meediumi tasasust, luues väikesi, tihedalt pakitud mustreid, nagu William Morrise kangad ja tapeedimustrid, ning kullatud motiive Gustav Klimti maalides.
4. Bütsantsi mõjutused : Kunstnikud nagu Gustav Klimt koos oma mosaiigitaoliste kullatud maalidega ja Alphonse Mucha, kes maalis sageli oma maalide teemasid nagu Bütsantsi kuningannad, ammutasid mõju Bütsantsi kunsti kaunistatud, kaunistatud stiililt. Dekoratiivkunstnik Louis Comfort Tiffany esitles oma esimesi Tiffany-lampe Bütsantsi mõjutatud kabelis Chicagos toimunud Maailma Kolumbia näitusel.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab kunsti ja loovust

mis on iseloomu arendamine kirjanduses

Õpetab kirjutamist

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat

5 juugendstiili näiteid

Mõtle nagu proff

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Siin on mõned näited juugendstiilis maalimisest, arhitektuurist ja dekoratiivsest kunstist.

1. Pariisi metroosildid, Hector Guimard (1900) : Pariisi metroojaamade sissepääsu sildid - eristuva kirjatüübiga Metropolitain ja keerlevad rauatööd - kujundasid Hector Guimard 1900. aastal ja need on juugendstiilis teksti stiilid.
2. Tiffany lambid, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (Tiffany & Co varanduse pärija) populariseeris Ameerika Ühendriikides juugendstiili oma värviliste vitraažide ja pliilampidega. Tiffany eksponeeris oma esimesi lampe Chicagos 1893. aastal toimunud Maailma Kolumbia näitusel.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : 1883. aastal võttis Antoni Gaudí Barcelona Sagrada Familia basiilika ehitamise üle, kui arhitekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano töölt loobus. Ehkki projekt pole veel täielikult lõpule jõudnud, näete katedraali fassaadil Gaudí mõju, rõhutades seda naturaalsete liistudega, mis näivad peaaegu sulavat.
4. Alphonse Mucha (1890ndad) plakatid : Tšehhi illustraatori Alphonse Mucha 1890. aastate kuulsad kommertsplakatid, eriti prantsuse näitlejanna Sarah Bernhardti kohta, on juugendstiili näide. Nendel plakatitel oli pilte noortest naistest, kes olid maalitud eeterlike puunümfide või Bütsantsi kuningannadena, kandes tugevalt mustrilisi ja tutiga rõivaid, ümbritsetud lilledest ja taimedest.
5. Adele Bloch-Bauer I portree ja Suudlus , Gustav Klimt (1903–1908) : Need kaks Gustav Klimti maali on osa mosaiikilaadsete, kullatud motiivide kasutamisest Austria maalikunstniku kuldfaasis. Suudlus näitab musta ja kuldse keepiga kaetud meest, kes suudleb oma väljavalitu põske. Adele Bloch-Bauer I portree näitab jõuka pankuri ja suhkrukaupmehe naist, kes on näo ümber realistlikult üksikasjalikult esitatud ja kaetud kuldkleidiga.

Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?

Haara MasterClassi aastane liikmelisus ja uurige oma loovuse sügavust Jeff Koonsi, viljaka (ja tasuva) kaasaegse kunstniku abil, kes on tuntud oma kommivärviliste õhupalliloomade skulptuuride poolest. Jeffi eksklusiivsed videotunnid õpetavad täpselt määratlema oma isiklikku ikonograafiat, kasutama värvi ja skaalat, uurima igapäevaste esemete ilu ja palju muud.