7 näpunäidet oma esimese koomiksiraamatu kirjutamiseks

Koomiksiraamatu kirjutamine nõuab traditsioonilises ilukirjanduses kõiki samu elemente: tugevaid karaktereid, kaasahaaravat tegevust ja erksat maailmaehitust.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• 7 näpunäidet oma esimese koomiksiraamatu kirjutamiseks
• Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

Peatuge ja mõelge iga kirjandusliku elemendi üle, mis tundub romaani, novelli või stsenaariumi jaoks hädavajalik. Võib-olla läheb teie mõte kohe veenvale süžeele, ühtlasele tegelaskujule, klassikalisele kolmeastmelisele struktuurile või elavale maailmaehitusele. Kõik need elemendid on traditsioonilise ilukirjanduse jaoks tõepoolest olulised ja need on sama olulised ka teises meediumis: koomiksivormingus.

kuidas kirjeldada tegelast raamatus

7 näpunäidet oma esimese koomiksiraamatu kirjutamiseks

Kui olete lugude ideedega kaasa mõelnud ja olete valmis oma koomiksiraamatut kirjutama, on siin mõned peamised näpunäited ja näpunäited, mis aitavad teil kunstivormi valdada:

1. Ümbritse end särava meeskonnaga . Koomiksite kirjutamine on väga suur grupitöö. Igaüks, kes teab, kuidas koomiksit kirjutada, võib teile öelda, et see on koostööprotsess. Koomiksiraamatuid (samuti graafilisi romaane, manga, veebikoomikaid ja muid järjestikuse kunsti vorme) kokku panev meeskond hõlmab toimetajaid, koomiksikunstnikke ja illustraatoreid, kirjastajaid ja koloriste.
2. Usaldage oma kaastöötajaid . Koomiksid on oma olemuselt koostööl põhinev kunstiliik ning kaasatakse paljude inimeste arvamusi ja ajakavasid. Välja arvatud juhul, kui kavatsete protsessi kõik osad sõna otseses mõttes ise läbi viia - alates kogu skripti kirjutamisest kuni illustreerimise ja tindimustrini ise väljaandmiseni —Pead tegema koostööd teistega ja austama nende panust. Kui olete kokku pannud nutika ja loova meeskonna, muudavad teie kolleegide arvamused teie lõpptoodet palju paremaks.
3. Saage aru loo põhistruktuurist . Publik ootab koomilise stsenaariumi järgi samu elemente, mida nad ootaksid traditsioonilisest raamatust, filmist või narratiivsest taskuhäälingust. Lisaks selgele algusele, keskele ja lõpule kuuluvad oluliste jutuelementide hulka: keskne narratiiv (või A-lugu), mida täiendavad valikulised alamjooned (või B-lood), tegelaskuju arendamine; täpne, hoolikalt kaalutud dialoog ja jutustamine; ja temaatiline sõnumside (eriti populaarne superkangelaste koomiksites). Koomiksiraamatute autorid tunnevad tavaliselt hästi kolme vaate ülesehitust.
4. Planeerige lugu, mida saab järjestada . Koomiksiraamatu autor peab arvestama viisidega, kuidas koomiksiraamatu skriptivorm erineb teistest narratiivivormidest. Traditsiooniliselt koomilised skriptid meeldivad Supermees , Imeline Ämblikmees ja Uskumatu Hulk ilmus jada kujul, iga päev ajalehes debüteerides uus nelja paneeliga skript, millele järgnes pühapäeviti sisulisem osa. See andis võimaluse eraldiseisvatele koomiksiraamatutele, kuid need olid ka sarjadena välja pandud. Juttjooned tõuseksid ja langeksid, kuid koomiksiraamatu looja poolt välja mõeldud maailm eksisteeris näiliselt igavesti. Isegi tänapäeval meediamaastikul tähendab koomiksiks kirjutamine tavaliselt oma loo osade kaupa jagamist, nii et mõelge looideede loomisel nende sõnadega.
5. Kasutage vormi täiel määral . Koomiksiraamatus on palju stiilielemente, mida lihtsalt pole muudes ilukirjanduslikes vormides. Sellised asjad nagu stsenaarium, paneelid, vihmaveerennid, pritsmed, levitamised, narratiivsed pealdised ja kõnemullid on koomiksite jaoks idiomaatilised, kuid neid ei leidu tavaliselt muudes meediumides. Kui kirjutate humoristlikku koomiksit stiilis Archie , Koeramees või Scott Pilgrim , soovite leida viisid, kuidas neid tööriistu koomilise efekti jaoks kasutada. Kui kirjutate õuduskoomiksit, korraldage paneelid ja levikud viisil, mis võimendab pinget ja üllatust.
6. Tugineda võtmetähtsusega arhetüüpidele . Mis puutub visandamisse ja stsenaariumi kirjutamisse, siis on mõistlik mõelda, mis on varasemates koomiksisarjades edu toonud. Eriti populaarne on superkangelaste ilukirjandus, mis keskendub üliinimlike võimetega peategelastele. Superkangelase žanris koomiksite tegemine hõlmab sageli järgmisi elemente: dramaatiline päritolulugu peategelasele (Superman tuli teiselt planeedilt, Ämblikmehe aktiveeris ämblikuhammustus); salajased identiteedid (Batman on tegelikult Bruce Wayne, Supermani varjunimi Clark Kent); supervillain vastane nagu Joker, Green Goblin või Loki; ja usaldusväärsed kõrvalhuvid (Batmanil on Robin ja kapten Ameerikal Bucky Barnes).
7. Mängi žanriga . Mõni koomiksiraamat ulatub komöödia ja superkangelase ilukirjanduse vahele - mõelge sarjadele nagu Deadpool või Puuk . Kui kirjutate sellist koomiksit, peate lisama nii superkangelase kui ka komöödia vormingu elemente. Neid hübriidtooniga koomikseid võib olla kõige raskem välja tõmmata, kuid need annavad sageli kõige muljetavaldavamad lõpptulemused.

Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

Saage meistriklasside aastaliikmega paremaks kirjanikuks. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad kirjandusmeistrid, sealhulgas Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris ja palju muud.