Kuidas kõrva treenida: 7 kõrvatreeningu tehnikat

Tugev sisekõrv on muusikakompositsiooni mõistmiseks hädavajalik, mistõttu pea iga muusikakool nõuab õpilastelt kõrvatreeningute tunde. Suurtel muusikutel on arenenud kuulamisoskus, mis parandab nende esinemise kvaliteeti, ja need oskused on lahutamatud nii muusikaõpilastele kui ka kõigile teistele, kes soovivad muusika kuulamisel, mõistmisel ja esitamisel paremaks saada.

mis on maletamise reegel

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Mis on kõrvatreening?
• Miks on kõrvatreening oluline?
• 7 kõrvatreeningu tehnikat
• Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Mis on kõrvatreening?

Kõrvatreening on muusikateooria uurimisvaldkond, kus muusikud kasutavad ainult oma kuulmist helikõrguste, meloodiate, akordide, intervallide, rütmide ja mitmesuguste muude muusika elementide tuvastamiseks. Kõrvatreeningu abil saate noote ja muid muusikalisi elemente ühendada, lihtsalt neid kuuldes.

Miks on kõrvatreening oluline?

Kõrvatreening võib muusiku esitusele kasuks tulla. Oma foneetiliste oskuste lihvimine kõrvatreeningu abil on oluline, sest see parandab teie suhtelist kõrgust, see tähendab võimet kopeerida noodi heli või tuvastada seda selle põhjal, kus see asub teise noodiga (samas kui täiuslik helikõrgus on võime tuvastada heli ilma viide).

See on oskus, mis aitab teil kuuldut analüüsida ja lahti mõtestada, võimaldades paremini mõista muusikaliste elementide suhet. Kõrvatreeningut harjutades saate parandada oma rütmi, häälestada oma instrumente täpsemalt, mängida paremini teiste muusikutega ning tugevdada oma improvisatsiooni- ja nägemislaulu oskusi.

7 kõrvatreeningu tehnikat

Kõrvatreeningu praktika on muusikutele tõhus viis kuulamisoskuse parandamiseks. Oma sisekõrva tugevaks hoidmiseks võib piisata vaid sellele, kui pühendate neile oskustele päevas väikese aja.

mis vahe on puuvillal ja linasel

1. Pigi kõrva koolitus : Treenige oma kõrva nootide äratundmiseks, mängides sama nooti ikka ja jälle, samal ajal seda lauldes või ümisedes, ja seostades heli oma nimega oma mõtetes. Mida selgemini kuulete oma peas märkust, seda paremaks muutute helikõrguste tuvastamisel.
2. Skaala kõrvatreening : Kaalud on veel üks muusikakomponent, mis on iga muusiku mõistmiseks ülioluline. Iga skaala sisaldab seitset nooti oktaavi kohta, kaheksas noot kordab toonikut järgmisel kõrgusel. Kõigi suuremate skaalade ja molliskaalade võtme allkirja tuvastamine aitab teil kindlaks teha, millises võtmes muusikapala on, ja see on hädavajalik harmooniliste akordide progressioonide ja suurepäraste meloodiate loomiseks.
3. Intervallkõrva treenimine : Intervallide tuvastamine on kõrvatreeningu oluline komponent. Kõigi oktaavi piiride õppimine võib hõlbustada meloodiate tuvastamist ja kordamist hiljem. Tea kõrva ettepoole ja tagasi, et treenida kõrva, et neid hõlpsasti kätte saada. Intervalltreening parandab teie kõrva võimekust kahe helikõrguse vahelise ruumi tuvastamiseks, nii et saate kiiresti välja mõelda näiteks millised noodid hõlmavad oktaavi või millised on liitintervallid (suuremad kui oktaav). Kindel arusaam helikõrguste vahekaugusest võimaldab teil ehitada kõrvadele meelepäraseid akordikomplekte.
4. Akordkõrva koolitus : Kolm või enam korraga mängitud nooti moodustavad akordi. Kõrva treenimine teadmiseks, millist tüüpi akorde kuulete või millised noodid koos hästi kõlavad, aitab teil oma muusikas paremini kõlavaid akorde luua ja isegi teatud emotsionaalseid efekte tekitada. Näiteks on suuremad akordid pigem seotud positiivsete tunnetega, kus muusikas kasutatakse alaealisi akorde sageli negatiivsete emotsioonide esitamiseks. Kuulake erinevaid akorde ja proovige kindlaks teha, kas need on suuremad, väiksemad, vähendatud või täiendatud.
5. Akordi progresseerumise koolitus : Pärast seda, kui olete õppinud ära tundma akordi omadusi, mis moodustavad konkreetse akordi progresseerumise, saate kindlaks teha, kas laul on põhi- või moll-klahvis, mis on muusikapala meeleolu loomiseks veel üks kasulik komponent.
6. Funktsionaalne kõrvatreening : Muusikapala konkreetse helikõrguse kuulmine ja selle rolli äratundmine toonikus (põhisõnum või algusmärk mis tahes suuremas või väiksemas skaalas) võib aidata teil paremini mõista, miks muusika on loodud sellisena, nagu see on ja millise meeleolu see tekitab. Kui hakkate erinevat tüüpi muusika vahel teatud mustreid ära tundma, on seda lihtsam aja jooksul rohkem muusikas tuvastada.
7. Meloodiline dikteerimine : Mõnikord on meloodia nägemine veel üks viis, kuidas kõrvad seda meelde jätta. See kõrvatreening hõlmab ainult kõrva järgi kuulatud muusika transkribeerimist või taasesitamist ning äsja kuuldud nootide nägemist. Dikteerimine muudab märkmete visualiseerimise osavamaks, mis on komponeerimise või improviseerimise jaoks vajalik oskus.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Hakka paremaks muusikuks koos MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello ja palju muud.